Hausregisseur Kristo Šagor, bekennender ESC-Fan, inszeniert im Stadttheater „My Heart Is Full of Na-Na-Na“ des Schweizer Autors Lucien Haug als Deutsche Erstaufführung. Tearjerker, der erfolgloseste Teilnehmer des Eurovision Song Contests landet mit gebrochenen Flügeln bei Alain und seinen beiden Söhnen und bringt deren bereits zerbrochene Welt in Bewegung. Die Drei trauern um ihre verstorbene Partnerin und Mutter, jeder auf seine hilflose Weise. Denn „echte Männer“ weinen nicht. Eine reizvolle Aufgabe für Tearjerker! Es geht um verdrängte Gefühle, um Familie und Füreinander-da-sein – komisch, verrückt und berührend.

Im Schutz der Eierschale wächst ein winziges Lebewesen heran: in Form eines flauschigen Kükens, eines Katzenhais oder auch als Schnabeltier. Wer alles zu den Eierlegern gehört und was hinter der Eierschale vor sich geht, ist in der Sonderausstellung «Allerlei rund ums Ei» zu erfahren. Mit etwas Glück lässt sich das Wunder des Schlüpfens live im Brutkasten beobachten.

Michael Köhlmeier, österreichischer Bestsellerautor, ist zu Gast bei der Kantatenreihe der J. S. Bach-Stiftung. Beim Konzert hält der vielfach ausgezeichnete Schriftsteller von Romanen, Gedichten und Kinderbüchern eine Reflexion zu Bachs Kantate BWV 128 «Auf Christi Himmelfahrt allein». Musikalisch gestaltet wird der Abend vom Chor und Orchester der J. S. Bach-Stiftung unter der Leitung von Rudolf Lutz, zusammen mit den Solisten Jan Börner (Altus) Raphael Höhn (Tenor) und Andreas Wolf (Bass). Die Reflexionsreihe wird seit 2024 von der Philosophin Barbara Bleisch verantwortet.

Nach dem grossen Erfolg der ersten beiden Austragungen und auf mehrfachen Wunsch freut es uns ganz besonders, dass wir dieses spezielle Konzertformat im 2024 erneut anbieten dürfen.

Seien Sie Teil des Orchesters und verinnerlichen Sie jeden Atemzug, jede einzelne Bewegung und jede gespielte Tonfolge der Musikerinnen und Musiker. Mit dem Dirigentenpult in der Mitte des Saals verteilt sich das Orchester im ganzen Raum und rückt nur für Sie auseinander. Sie werden neben der ersten Geige sitzen, sich an der Kraft der melancholischen Celli berauschen, die donnernden Pauken wie ihre eigenen Pulsschläge erleben und die Dynamik der Hornisten am eigenen Leib spüren.

Erleben Sie Musik dort, wo sie erschaffen wird und spüren Sie das besondere Knistern zwischen Orchester und Dirigentin.

39 Bands spielen in 25 Lokalen und zeigen, wie vielfältig ein Musikfestival sein kann: Von Blues über Rock, zu Balladen bis zu Soul Jazz und weiter zu (Mundart-)Rap. Mit dabei sind u.a. die Italo-Disco-Sensation Valentino Vivace, das Energiebündel Klaus Egger Trio mit mitreissendem Shake Pop und auch die Meisterinnen des Multitasking Ikan Hyu. Mit Multikulti ist man auch bei The Two am richtigen Gate und kann mit dem Duo in die kreolische Fantasiewelt des Indischen Ozeans eintauchen. Die Konzerte finden ab 20 Uhr zu jeder vollen Stunde statt.

Sie sind eines der betörendsten Ensembles der neueren Volksmusik. «Von höchster Präzision, mitreissend und begeisternd», schrieb die Presse über Albin Brun und Kristina Brunner. Die beiden haben sich nicht nur ein grosses Repertoire an Eigenkompositionen erarbeitet, sondern auch eine dialogische Virtuosität und Tiefe erspielt, die das Publikum beglückt.

Mit Albin Brun und Kristina Brunner haben sich 2017 zwei seelen-verwandte Exponenten der zeitgenössischen Volksmusik zu einem vielbeachteten Duo zusammengeschlossen, das in einem kontinuier-lichen Probeprozess seine eigenwillige, atmosphärisch dichte Klangpoesie entwickelt. Mit den ausgefeilten Eigenkompositionen, in denen immer auch improvisatorische Ausflüge Platz haben, erschaffen sich die beiden Multiinstrumentalist*innen eine Kammer-musik von magischer Schlichtheit. In traumwandlerischem Zusammenspiel werden hier melodiöse, verspielte, überraschende, hoch virtuose und berührende Klangwelten erkundet. Das Duo stellt seine CD «Innerland»vor.

Albin Brun: Schwyzerörgeli, Sopransax

Kristina Brunner: Cello, Schwyzerörgeli

Eine Posaune, ein Cello und ein Kontrabass? Dieses etwas anders besetzte Jazztrio verfolgt eine polyphone Idee: Posaune, Cello und Kontrabass gehören demselben Register an, die Musiker aber schlüpfen wechselseitig in die Rolle des Solisten oder des Begleiters und verweben so ihre einzelnen Stimmen zu einem mehrstimmigen Ganzen. Es entsteht eine intime und lyrische Musik, die brillant mit dem Reichtum komplementärer Klangfarben spielt.

Das Projekt führt drei herausragende Musiker zusammen: Samuel Blaser, virtuoser Posaunist mit prächtigem Klang und plastischer Phrasierung, Vincent Courtois, der entscheidend dazu beigetragen hat, das Violoncello als Stimme im Jazz zu etablieren, und Bruno Chevillon am Kontrabass, der zu den renommiertesten Vertretern seines Instrumentes zählt.

Die Soziale Arbeit übernimmt in der – sozialen – Frage des Umgangs mit Krisen in der Gegenwart eine wichtige und zentrale Rolle. Fachpersonen Sozialer Arbeit leisten täglich wertvolle Unterstützung in vielfältigen Krisensituationen. Wir machen das aber nicht im Alleingang. Vielmehr tragen wir zur Ermächtigung unserer Klientel bei. Wir vernetzen und leisten damit einen Beitrag, Antworten und Lösungen für soziale Fragen zu finden. Wir tragen damit wesentlich dazu bei, Adressat:innen Sozialer Arbeit im Umgang und in der Bewältigung psychosozialer, regionaler und globaler krisenhafter Ereignisse zu stärken. Immer mit dem Ziel, die von Stahlberger proklamierten Chancen der Krisen zu nutzen und den Beigeschmack der Katastrophe, im Sinne von Max Frisch, zu nehmen.

Das Kammerorchester SäntisBarock führt Nachtigallenlieder aus der Barockzeit auf, die in einer besonderen Tradition stehen: Poeten und Komponisten inspirierten sich an antiken Texten, die von der wundersamen Wirkung der Musik berichteten, Menschen zu heilen, wilde Tiere zu zähmen oder gar Steine zu bewegen. «Wie war es möglich, dass Musik eine solche Kraft ausübte?», fragten sie sich. Sie wollten mit ihrer Musik auch soviel bewirken und besannen sich auf die Volksmusik zurück. Die schlichten, volkstümlichen Melodien wurden dann mit schnellen Tönen verziert und ganz im barocken Geschmack verschönert.

Beim Konzert in Hemberg tritt das Kammerorchester SäntisBarock gemeinsam mit der Jodelformation “Bismärklis” in der Reihe “Volksmusik trifft Klassik" auf.

Kammerorchester SäntisBarock

Alice Duport-Percier, Gesang

Dirk Börner, Cembalo und musikalische Leitung

Madeleine Imbeck, Blockflöten

Anne d’Anterroches, Blockflöten und Barockfagott

Sophie Lamberbourg, Viola da Gamba

Marianne Salmon, Theorbe

Die *ALTEFABRIK in Rapperswil-Jona setzt an zwei Abenden das Tun von Sarah Elena Müller ins Zentrum. Die hellwache Künstler:in macht sich einen Reim auf die Flut widersprüchlicher Eindrücke. Ihre Worte mischen Traumhaftes & Surreales & Alltägliches. Ihre Musik formt zivilisatorisches Unbehagen zur Party. Am Donnerstag ist sie mit der 3-Sat und SRF-Moderatorin Nina Mavis Brunner im Gespräch über ihr preisgekröntes Buch «Bild ohne Mädchen» zu erleben. Am Freitag lädt sie mit «Cruise Ship Misery» (SEM: Keyboard, Milena Krstić: Gesang, Johannes Werner: Schlagzeug) zum «Brutto Inland Netto Super Clean» - Abend.

«ewig – DU», so lautet der nächste Titel bei klanghalt im Mai. Ein Nachbar des Kreuzgangs St. Katharinen, Roman Sieber, hat dazu einen poetischen Text verfasst, der auf Deutsch vorgetragen wird von Charlie Wenk sowie auf Elsässisch von Bernard Hummel. Das Badener Vokalensemble singt unter der Leitung von Martin Hobi zum Thema Zeit und Ewigkeit. Ein Klangband fasst den klanghalt ein und lässt Kreuzgang wie auch die Besuchenden in Schwingung kommen. Herzliche Einladung zum Innehalten, Lauschen und Singen.

"Nie zuvor ist die Menschheit von einer solchen Fülle lebenswichtiger Fragen bedrängt gewesen wie in der Gegenwart. Fragen, deren brennende Aktualität bis in die letzten Tage in der öffentlichen Diskussion, in der Wisschenschaft, in parlamentarischen Körperschaften und in der Presse ihren Ausdruck fand. Fragen aber auch, mit denen sich jeder und jede von uns beängstigend wie unausweichlich auseinandersetzen muss." Pierre Massaux inszeniert das Stück "Der Tanz mit dem Teufel" mit seinem Le Théâtre du Sacré mit 8 Mitwirkenden.

Die St.Galler Innenstadt rund um den Bahnhof und verschiedene Kulturorte verwandeln sich wieder in eine riesige Tanzbühne. Neue, kreative und altbewährte Programmpunkte erwarten das St.Galler Publikum am ersten Maiwochenende – kulturelle Vielfalt, abwechslungsreiche Bewegungsmöglichkeiten und Emotionen sind garantiert. Sk8allen verbindet am Freitagnachmittag Rollerskating mit verschiedenen Musikstilen, mit «Pink Carpet» und «L’arbre Qui Danse» werden zwei nationale Stücke in St.Gallen aufgeführt und im Kinok wird wieder ein Tanzfilm mit anschliessender Diskussion gezeigt. Am Samstagnachmittag darf das berühmte «Tanzrauschen» natürlich nicht fehlen und am Sonntag können sich Jung und Alt in verschiedensten Tanzstilen ausprobieren. Sei dabei und tanze mit 2024!

Was macht Heimat für dich aus? Diese Frage stand im Zentrum der Kulturlandsgemeinde Festival 2023. Und die zentrale Erkenntnis daraus: Heimat ist nicht einfach gegeben, sondern ein Prozess. Auf das Festival folgt jetzt das Echo in Hundwil: Die Kulturlandsgemeinde lädt ein, Behauptungen, Vermutungen und Fragen rund um Heimat auf Spaziergängen, in Gesprächen und künstlerischen Aktionen aufzugreifen und in Resonanz mit der Landschaft und den Menschen aus Hundwil und überallher zu vertiefen.

Mit Barbara Auer, Ursula Badrutt, Hans-Ruedi Beck, Anna Beck-Wörner, Margot Blaser, Gisa Frank, Carlos Hidalgo, Luzia Kappenthuler, Reena Krishnaraja, Julia Kubik, Thomas Künzle, Vera Marke, Margrit Müller, Sarah Elena Müller, Verena Lauchenauer, Steff Signer, Hanspeter Spörri, Peter Surber, Valentin Surber, Rubel Vetsch, Andri Vöhringer, Suramira Vos, Johannes Werner und weiteren

Jules Reidy macht Musik für bearbeitete und akustische Instrumente (meist Gitarren). Reidy kombiniert ein Fingerpicking in der Tradition eines John Fahey mit mikrotonalen Verschiebungen und Klangeffekten zu einer idiosynkratischen und hypnotischen Ambient-Music. Dabei klingen paradoxerweise Avantgarde und Neue Musik gleichsam an, sowie sie auch unterwandert werden. Die Musik ist sowohl abstrakt wie berührend, analog wie hyperdigital. Jenseits von "wohltemperierten" Intervallen spielt Jules Reidy mit Hilfe einer speziell dafür angefertigten Gitarre mit verschiebbaren Bünden in der "just intonation" (reinen Stimmung) und begibt sich auf instabile harmonische Territorien.

Die in Zürich ansässige Bassistin Martina Berther ist in vielen verschiedenen musikalischen Welten zu Hause. Die ausgebildete Jazzmusikerin ist Mitglied von genre-anarchischen Bands wie Ester Poly und AUL und hat als Live-Musikerin für Sophie Hunger gearbeitet.
Als Solo-Bassistin improvisiert sie Live-Sets, bei denen sie mit Pedalen, Präparationen und zusätzlichen Objekten sowie unkonventionellen Spieltechniken arbeitet. Dabei werden mal die Saiten leicht mit dem Pinsel gestrichen, dann wieder rabiat mit Schraubenzieher und Ziegelstein angegangen, wobei eine ganze Armada von Effektgeräten und Fusspedalen zum Einsatz kommen. Von sanften Drones über knusprig-rhythmischen Noise bis hin zu fast elegischen Klängen wagt sich Berther in die ungenutzten Potenziale ihres Instruments ebenso wie in für sie unerforschte Gebiete und bereist die Grauzonen zwischen dem Abstrakten und Konkreten.

Die rhythmische Elastizität und fast schon psychodelische Qualität von Jules Reidys Musik und die kernige Agilität von Martina Berthers Improvisationen am erweiterten Bass dürften sich im Perronnord perfekt ergänzen.

Die Stückentwicklung „Unter anderen Umständen“ von Susanne Frieling und Florian Schaumberger nähert sich, basierend auf Recherchen, Interviews und Erfahrungsberichten, den medizinischen, rechtlichen und emotionalen Aspekten von Fehlgeburten und Sternenkindern. Wie kann ein Umgang mit dem Verlust gefunden werden? Welche politischen und gesellschaftlichen Strukturen könnten Betroffenen helfen? Und welche Rolle spielt der Begriff „Hoffnung“? Teil der Inszenierung ist ein Frauenchor, der aus dem Stadtensemble hervorgegangen ist, der in seiner Vielstimmigkeit die individuelle Geschichte eines Paares in einen kollektiven Erfahrungsrahmen einbettet.

Ein Montagskonzert wie ein Ferientag in St.Gallen. Die senegalesische Band Orchestra Baobab wurde vor gut einem halben Jahrhundert gegründet und ist seit jeher für ihre afro-kubanischen Lieder bekannt. Nachdem sie sich in den 1980er Jahren aufgelöst hatte, vereinigte sie sich um die Jahrtausendwende aufgrund grosser Beliebtheit in Europa erneut, die sie durch die Wiederveröffentlichung ihrer Platten erlangte. Ihre Musik ist geschmeidig mitreissend, wahnsinnig präzise komponiert und findet mit einer Unbeschwertheit ihren Weg zu den Hörer*innen.

Seit 2018 gibt es «Passona». 2021 nahmen sie die gleichnamige CD im migousoundpool-Studio in Flawil auf – von «Saiten» und «Jazz’n more» sehr gelobt – mit Musik von Interpretierenden, wie Ray Charles, Leela James, Natalie Cole, Joss Stone, Gary Moore, Diane Schuur, Céline Dion, Joe Cooker und Kompositionen von Eigenmann mit Texten von Leandra Wiesli, Cornelia Buder und Nathalie Maerten.

Die Ringvorlesung der OST – Soziale Arbeit stellt die soziale Nachhaltigkeit in der UN-Nachhaltigkeitsagenda 2030 ins Zentrum. Also die sozialen Lebensbedingungen für Menschen eingebunden in ihren jeweiligen Kontexten. Im sogenannten «starken Nachhaltigkeitsmodell» wird davon ausgegangen, dass Nachhaltigkeit im Sozialen nicht von Ökologie und Ökonomie getrennt werden kann. Zu Wort kommen werden Expertinnen und Experten verschiedener Disziplinen, die ihre jeweiligen Perspektiven auf das Verständnis von Nachhaltigkeit zur Diskussion stellen.

Carolin Emcke, deutsche Publizistin, ist zu Gast bei der Kantatenreihe der J. S. Bach-Stiftung. Beim Konzert hält die Trägerin des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels eine Reflexion zur Bachs Kantate BWV 76 «Die Himmel erzählen die Ehre Gottes», ein komplexes Werk zum Kampfesmut, Liebesgebot und zur menschlichen Torheit. Musikalisch gestaltet wird der Abend vom Chor und Orchester der J. S. Bach-Stiftung unter der Leitung von Rudolf Lutz, zusammen mit den Solistinnen Stephanie Pfeffer (Sopran) und Margot Oitzinger (Alt) sowie den Solisten Daniel Johannsen (Tenor) und Peter Kooij (Bass).

Freitag, 24. Mai 2024
Evang. Kirche Trogen
Konzert mit Reflexion um 19:00
Infos und Tickets: www.bachstiftung.ch

Seit 2018 gibt es «Passona». 2021 nahmen sie die gleichnamige CD im migousoundpool-Studio in Flawil auf – von «Saiten» und «Jazz’n more» sehr gelobt – mit Musik von Interpretierenden, wie Ray Charles, Leela James, Natalie Cole, Joss Stone, Gary Moore, Diane Schuur, Céline Dion, Joe Cooker und Kompositionen von Eigenmann mit Texten von Leandra Wiesli, Cornelia Buder und Nathalie Maerten.

In diesem Contrapunkt Konzert wird ein weiter Bogen gespannt – vom experimentellen Trio T.ON aus Köln bis zum St.Galler Gioia Quartett. Die Mitgliederinnen von Gioia spielen alle 1. Violine im Sinfonieorchester St.Gallen. Das Repertoire dieser ungewöhnlichen Besetzung mit vielfältigen Farben und Charakteren reicht vom Barock bis zur Moderne. Das Kölner Trio T.ON fokussiert in seinen Programmen immer neue musikalische Schwerpunkte an den Grenzlinien avancierter Spielformen experimenteller Musik; zwischen Improvisation, Jazz und neuer Musik.

Der auf Barbados aufgewachsene William White schreibt Songs, weil er nicht anders kann. Unendlich viel Passion, Vision, Liebe, Herzblut, Leiden, Schweiss und Tränen stecken in seinen Liedern und seine Konzerte strotzen vor Energie.

William ist ein begnadeter Songwriter und Sänger, dem die Messages in den Songs ebenso wichtig sind wie starke Melodien und treibende Grooves. William schreibt seine Songs in einem gelben Wohnwagen hoch über Frutigen, dann wieder in einem Studio auf Jamaika, wo er mit den Legenden der Reggaemusic zusammenarbeitete.

Für die 20 Years Anniversary Tour 2024 hat er seine grosse Wunschband zusammengestellt. Im Eisenwerk darf man sich auf acht Musiker auf der Bühne freuen, die ihre Energie auf das Publikum übertragen.

39 Ateliers zur Vertiefung, 16mal Musik unplugged am bunten Strassenfest, 1mal nachhaltiges Menu aus geretteten Nahrungsmitteln. Stände, Karussell, Waldboden, Pflanzbeete… Die ganze Gesellschaft taucht in freundlicher und unaufgeregter Weise in die wichtigen Fragen unserer Zeit ein. Wir wollen es alle gut haben - ohne Ausschluss und nachhaltig. Es wird ausprobiert, diskutiert, gegärtnert, gekocht, betrachtet, zugehört, gespielt… Austausch, Bildung und Kultur auf der Strasse, ohne trennenden Geldbeutel. Für alle und in offener Atmosphäre. SUFO - Ohni di en Saich!

Der Band der jungen Basler Lyrikerin Julia Rüegger wagt eine Inventarisierung unter unsicher gewordenen Besitzverhältnissen. Es geht um Bienenhotels, Drohnen und Essiggestrüpp, um Traumlandschaften und Wachstumswellen. Die in ihrer Länge variierenden Gedichte reisen durch unterschiedliche Zonen, sind sprachliche Polaroids – mal lakonisch und abgründig, mal haarig und zart. Die Sofalesung findet an einem Ort in St.Gallen statt, genaueres wird bei der Anmeldung unter sofalesungen.ch bekannt gegeben.

Drei auf das Ausländer- und Integrationsgesetz spezialisierte juristische Fachpersonen beantworten Ihre Fragen. Wir beantworten Fragen zur Einbürgerung, zu Aufenthaltsbewilligungen und Personenfreizügigkeit sowie dem Asylrecht und Familiennachzug, dem Schutzstatus S und zu Härtefällen etc..
Die Veranstaltung ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

ankommen-sg.ch

7. Mai 2024, 19 bis 21 Uhr, Katharinensaal St.Gallen

Das Kammerorchester Sankt Gallen präsentiert zum vierten Mal junge Talente aus der Ostschweiz und dem benachbarten Ausland. Der Einladung zum traditionellen, nicht-öffentlichen Jugend-Musizierwettbewerb folgten 31. Jugendliche – mehr als je zuvor. Unter ihnen wurden fünf Solist:innen ausgewählt, ein Konzert mit dem Orchester zu bestreiten, was nicht einfach war. Zu hören sind Mathilda Dendorfer & Anna-Lea Marquigny (beide Violine), Andri Meyer & Anna Kicker (beide Oboe) sowie Julia Maria Gallez (Fagott) unter der Leitung von Mathias Kleiböhmer.

Steff Signer aka Infra Steff, geboren 1951 in Hundwil, Gitarrist, Bandleader, Komponist, Maler, Videomacher und Autor, gilt als einer der kreativsten und eigenwilligsten Köpfe der Schweizer Rock- und Popgeschichte. Die von Hanspeter Spörri verfasste Biografie ist das Ergebnis zahlreicher Gespräche der beiden 70-Jährigen. Beiträge weiterer Autor:innen ergänzen das Erzählte. Das Buch ist reich bebildert, klingt via QR-Codes und präsentiert eine Auswahl Texte, Bilder und Videos des Künstlers.

Vier Wochen vor dem OpenAir St.Gallen bekommen am Musig uf de Gass regionale Künstler:innen traditionellerweise ihre Bühne. Am 1. Juni spielen 17 Acts auf fünf St.Galler Bühnen. Gestartet wird auf der grossen Bühne in der Marktgasse, danach geht’s auf musikalische Entdeckungsreise durch das flon, Øya, Palace und den talhof.

Beim Musig uf de Gass steht der Gedanke im Mittelpunkt, regionale und lokale Bands zu fördern und ihnen eine attraktive Plattform zu bieten. Ausserdem werden jeweils am OpenAir St.Gallen ausgewählte Musig uf de Gass-Acts auf der INTRO Stage eine Heimat finden.

Wer Wale sehen will, muss genau hinhören! Bei NOEISE geht es darum, Neue Musik an ungewöhnliche Orte zu bringen und damit einem breiteren Publikum zugänglich machen. Diesmal lädt die interdisziplinäre Konzertreihe für Neue Musik zur Walbeobachtungsfahrt auf dem Untersee. An zwei Tagen sticht das Expeditionsschiff in See. Ob sich wirklich Wale im Bodensee tummeln? Auf jeden Fall sind ein aussergewöhnliches Musiktheater und ein multimediales Erlebnis mit Musik, Sport und Unterhaltung für die ganze Familie garantiert.

Das Kammerorchester Sankt Gallen präsentiert zum vierten Mal junge Talente aus der Ostschweiz und dem benachbarten Ausland. Der Einladung zum traditionellen, nicht-öffentlichen Jugend-Musizierwettbewerb folgten 31. Jugendliche – mehr als je zuvor. Unter ihnen wurden fünf Solist:innen ausgewählt, ein Konzert mit dem Orchester zu bestreiten, was nicht einfach war. Zu hören sind Mathilda Dendorfer (Violine) sowie Julia Maria Gallez (Fagott) unter der Leitung von Mathias Kleiböhmer.

Wer Wale sehen will, muss genau hinhören! Bei NOEISE geht es darum, Neue Musik an ungewöhnliche Orte zu bringen und damit einem breiteren Publikum zugänglich machen. Diesmal lädt die interdisziplinäre Konzertreihe für Neue Musik zur Walbeobachtungsfahrt auf dem Untersee. An zwei Tagen sticht das Expeditionsschiff in See. Ob sich wirklich Wale im Bodensee tummeln? Auf jeden Fall sind ein aussergewöhnliches Musiktheater und ein multimediales Erlebnis mit Musik, Sport und Unterhaltung für die ganze Familie garantiert.

Der Protest – ein Akt des öffentlichen Zeugnisses, eine Manifestation des Unmuts, ein Schrei nach Veränderung. Die Ausstellung Protest/Architektur zeigt als Beispiele Barrikaden, Camps und raumgreifenden Taktken von 1830 bis heute. Der Architekt und Kurator Oliver Elser hat die Ausstellung am Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt gemeinsam mit dem Museum für angewandte Kunst Wien ins Leben gerufen. Jetzt ist sie angepasst und ergänzt im Zeughaus Teufen zu sehen. Oliver Elser führt am 7. April durch die Ausstellung.

Anlässlich der Nationalen Aktionstage Behindertenrechte finden vom 15.Mai 2024 bis 15.Juni 2024 in den Kantonen SG, AR, AI rund 80 Aktionen unter dem Motto «Zukunft Inklusion» statt. Die Veranstaltungen finden in unterschiedlichen Themenbereichen statt: Kunst, Kultur, Sport, Kurse, Infoanlässe, Lesungen und Diskussionen. Ziel ist, die menschliche Vielfalt zu feiern, ein klares Zeichen für die aktive Teilhabe von Menschen mit Behinderung zu setzen und so Inklusion in allen Lebensbereichen zu fördern. Die Zukunft ist inklusiv.

Am Kulturzyklus Kontrast eröffnen Künstler:innen mit einer Beeinträchtigung aussergewöhnliche Zugänge zu unterschiedlichen Kultursparten. Dabei dreht sich alles um die Frage des vermeintlich «Normalen». Die Antwort darauf geben die Künstler:innen gleich selbst mit ihren einzigartigen Arbeiten. In seiner Trommellesung nimmt Thomas Gröbly seine Krankheit und die Zukunft seines zweijährigen Enkels als Ausgangspunkt für Fragen zu Leben und Tod. Es lesen Brigitt Walser und Thomas Gröbly, am Schlagzeug sitzt der Jazzdrummer Tony Renold.

Marlies Pekarek untersucht Wirkung und Bedeutung von Verhüllungen in unterschiedlichen Kulturen und Traditionen. Sie zeigt Parallelen, Wechselwirkungen und Gegensätze. In der Ausstellung sind ihre Recherchen aus Ägypten und Italien zusammengeführt. Sie stellt Alltagsbeobachtungen und formale Studien in Form von Zeichnungen und Fotografien einander gegenüber. Ein besonderes Augenmerk richtet sie auf das komplexe Verhältnis zwischen Glauben, Aberglauben und Kommerz.

Für «BASSSSELISK» ging Felix Stöckle (*1994 in Rotmonten SG), geleitet von seinem Interesse am Handwerk, zyklischen, durch die Natur geprägten Prozessen der Weinproduktion nach. Dafür arbeitet er mit dem Rapperswiler Weingut Höcklistein zusammen. In seinem künstlerischen Werk bricht Stöckle oft mit der traditionsbehafteten Nutzung von kunsthandwerklichen Techniken und greift dabei auf eine symbolreiche Bildsprache zurück. Ein Picknick und der Launch einer Sauvignon Blanc Fumé Sonderedition von Höcklistein bieten am 1. Juni Anlass für ein besonderes Kunsterlebnis, mit Keramiken brennen.

Die Ausstellung All You CanNOT Eat. Fake Food auf Stoff ist einem Restaurant nachempfunden. Ess- oder Trinkbares wird hier jedoch nicht angeboten. Inspiriert von der Sammlung des Textilmuseums haben geladene Gäste die Tische mit Artefakten gedeckt, die Nahrungsmitteln nachgebildet sind.