«Ich steh’ auf Kunst.» Zahl­rei­che Be­su­cher:in­nen der letzt­jäh­ri­gen Ol­ma konn­ten das von sich sa­gen, wenn nicht im über­tra­ge­nen Sinn, dann mit Si­cher­heit im wört­li­chen: Ein bun­ter Tep­pich lud ein, ihn zu be­tre­ten, dar­auf zu ste­hen und zu ent­de­cken. Col­la­ge­ar­tig zu­sam­men­ge­fügt wa­ren dar­auf Bil­der aus der Samm­lung des Open Art Mu­se­ums zu se­hen.

Erst­mals über­haupt war an der Ol­ma so­mit ein Kunst­mu­se­um mit ei­ner Son­der­aus­stel­lung prä­sent. Be­wusst wur­den die Kunst­wer­ke nicht kon­ven­tio­nell an die Wand ge­hängt, son­dern in Form ei­nes be­geh­ba­ren Tep­pichs mög­lichst zu­gäng­lich für al­le ge­stal­tet. Die­ser wur­de von Stu­die­ren­den und Ehe­ma­li­gen der Hö­he­ren Fach­schu­le für Ge­stal­tung am GBS St.Gal­len ent­wor­fen, un­ter der Lei­tung von Mar­kus Pawlick, Lehr­gangs­lei­ter HF Pro­dukt­de­sign.

Ein­ge­bet­tet in die Ori­gi­na­le

Fünf Mo­na­te spä­ter kann die Tep­pich-Col­la­ge er­neut be­tre­ten wer­den. Die­ses Mal im Open Art Mu­se­um selbst. Un­ter dem Ti­tel «Stran­ger Than Pa­ra­di­se» wird der am Bo­den aus­ge­roll­te Tep­pich mit wei­te­ren Wer­ken an der Wand und im Raum er­gänzt. Ei­ner­seits han­delt es sich da­bei um Ori­gi­na­le der Bil­der auf dem Tep­pich, an­de­rer­seits um wei­te­re Ar­bei­ten aus der Samm­lung, wel­che die Aus­stel­lung in the­ma­ti­scher Hin­sicht er­gän­zen. Land­schaf­ten, Blu­men, Tie­re und Lie­bes­paa­re sind wie­der­keh­ren­de Mo­ti­ve. Mit ih­ren pa­ra­die­si­schen Sze­ne­rien, far­ben­fro­hen, teils gross­for­ma­ti­gen Wer­ken bil­det die­se Aus­stel­lung auch ei­ne Art Ge­gen­pol zur vor­an­ge­gan­ge­nen über «ver­bor­ge­ne Schät­ze aus Schwei­zer Psych­ia­trien».

Trotz­dem er­zäh­len die bio­gra­fi­schen An­ga­ben der nun prä­sen­ten Künst­ler:in­nen oft von ei­nem har­ten, von Ar­mut, phy­si­scher oder psy­chi­scher Krank­heit ge­präg­ten Le­ben, das im Ge­gen­satz zum Pa­ra­die­si­schen steht. Der Aus­stel­lungs­ti­tel macht ex­pli­zit auf­merk­sam auf Ir­ri­tie­ren­des, Be­fremd­li­ches und Ab­sur­des, das im Zu­sam­men­spiel der Wer­ke, aber auch in­ner­halb ein­zel­ner Ar­bei­ten zu fin­den ist.

Auf dem Tep­pich steht zum Bei­spiel ein über­gros­ser Hund von Mar­ga­re­te (1906–1969) mit­ten in der un­be­ti­tel­ten Alp­auf­fahrt (1987) von Kon­rad Zül­le (1918–1988), aus der zu­sätz­lich ei­ne Kuh über den Rand ins nächs­te Bild zu ent­flie­hen scheint. Emil Graf (1901–1980) schafft in sei­nen Öl­bil­dern durch fein aus­ge­führ­te Blu­men ei­ne Tie­fe oh­ne Flucht­punkt-Per­spek­ti­ve, wäh­rend die in der ge­schaf­fe­nen Land­schaft ste­hen­den Fi­gu­ren be­fremd­lich flach und ver­gleichs­wei­se grob wir­ken.

Zwi­schen Ge­gen­sät­zen

Die Aus­stel­lung, die von ei­ner Pu­bli­ka­ti­on be­glei­tet wird, be­wegt sich be­wusst zwi­schen Ge­gen­sät­zen, wie die Mu­se­ums-lei­te­rin Mo­ni­ka Jag­feld er­klärt. Das Frem­de in schein­bar Ver­trau­tem wird er­sicht­lich, eben­so wie sich das Pa­ra­dies selbst als Kon­strukt des Frem­den ent­puppt. Fremd be­deu­tet un­be­kannt und da­durch un­er­reich­bar, was ei­ne un­ge­bro­che­ne Fas­zi­na­ti­on aus­löst. Das Mo­tiv des Pa­ra­die­ses ist ein uni­ver­sel­les kul­tur­ge­schicht­li­ches Kon­zept und wie­der­keh­ren­des The­ma in der Nai­ven Kunst und der Art Brut.

Links vom Bild oh­ne Ti­tel von Cor­ne­lia Si­mon-Bach (1941–2018) führt ein of­fe­ner Durch­gang ins Ka­bi­nett. Auf dem Ge­mäl­de zu se­hen ist ein kreis­för­mi­ges La­by­rinth und ein schma­ler Aus­schnitt ei­nes ge­schlos­se­nen Gar­tens: Der «Hor­tus Con­clus­us» ver­weist auf ei­ne lan­ge Bild­tra­di­ti­on und wird häu­fig als Sym­bol von Rein­heit ver­wen­det. The­ma­tisch führt uns die­ses Ge­mäl­de zur Raum­in­stal­la­ti­on im ab­ge­dun­kel­ten Ka­bi­nett: Hor­tus Con­clus­us heisst das Werk der Tex­til­for­sche­rin Thes­sy Schoen­hol­zer Ni­chols, 1955. Ei­ne Grup­pe fi­li­gra­ner Mi­nia­tur­gär­ten dreht sich im Kreis und ent­fal­tet durch ihr Schat­ten­spiel ih­re Wir­kung über die ei­ge­ne phy­si­sche Form hin­aus. Die In­stal­la­ti­on ver­wan­delt das Ka­bi­nett in ei­nen Ort der Kon­tem­pla­ti­on.

«Stran­ger Than Pa­ra­di­se» ver­mit­telt kein ein­heit­li­ches Bild des Pa­ra­die­ses, son­dern viel­mehr ei­ne Col­la­ge in­di­vi­du­el­ler Bild­wel­ten, wo­mit wir wie­der beim Tep­pich und Aus­gangs­punkt der Aus­stel­lung an­ge­langt sind. Im Rah­men der Be­gleit­an­läs­se wird der Tep­pich be­zie­hungs­wei­se Wunsch­stü­cke da­von öf­fent­lich ver­stei­gert. Es ist so­mit auch nach der Fi­nis­sa­ge am 7. Ju­ni noch mög­lich, «auf Kunst zu ste­hen».

«Stran­ger Than Pa­ra­di­se»: bis 7. Ju­ni, Open Art Mu­se­um, St.Gal­len.
open­art­mu­se­um.ch