Der Weg in die Aus­stel­lung «Las formas de la som­bra (Die For­men des Schat­tens)» von Del­cy Mo­re­los in der Kunst­zo­ne der Lok­re­mi­se St.Gal­len führt durch den Pop-up-Store. Ei­ne klei­ne, aber fei­ne Aus­wahl leuch­tend bun­ter käuf­li­cher Ob­jek­te, ku­ra­tiert von An­drea Ro­ca, be­grüsst die Be­su­cher:in­nen. Um­so mehr sticht beim Be­tre­ten des Aus­stel­lungs­rau­mes die Mo­no­chro­mie von Mo­re­los’ In­stal­la­ti­on ins Au­ge, be­glei­tet von ei­nem er­dig-pilzi­gen, frisch-war­men Duft, un­auf­dring­lich, aber prä­sent, ein­hül­lend. 

Be­gin­nend in ei­nem spit­zen Win­kel und nur we­ni­ge Mil­li­me­ter hoch, baut sich in tief dunk­len Braun­tö­nen ei­ne mys­tisch an­mu­ten­de Land­schaft auf: Klei­ne­re und grös­se­re Hü­gel so­wie re­pe­ti­ti­ve For­men, die teils her­vor­ra­gen, teils im Gan­zen ver­schwin­den, ku­mu­lie­ren sich an der Wand vis-à-vis dem Ein­gang zu ei­ner mar­kan­ten, fla­chen Spit­ze, die bei­na­he bis zur gut vier Me­ter ho­hen De­cke reicht. Das tie­fe Dun­kel­braun steht da­bei in star­kem Kon­trast zum Weiss der Wän­de und dem hel­len Be­ton­bo­den. Die ak­ku­ra­te Li­ni­en­zie­hung am Bo­den und den Wän­den bil­det ei­nen Ge­gen­satz zu na­tür­lich wir­ken­den, drei­di­men­sio­na­len Form­ge­bil­den. Je nach Blick­win­kel fü­gen sich Raum­ele­men­te wie zwei Säu­len oder ei­ne Hal­te­rung von De­cken­lam­pen har­mo­nisch als Teil des Wer­kes ein oder ra­gen dar­aus her­vor. Ge­schaf­fe­ne We­ge er­mög­li­chen es, nicht nur stets neue Per­spek­ti­ven ein­zu­neh­men, son­dern auch sich in die raum­grei­fen­de In­stal­la­ti­on hin­ein­zu­be­we­gen und als Be­su­cher:in selbst Teil da­von zu wer­den.

Von den An­den zum Alp­stein 

«Las formas de la som­bra» ist die ers­te Ein­zel­aus­stel­lung in der Schweiz der ko­lum­bia­ni­schen Künst­le­rin Del­cy Mo­re­los. Ih­re In­stal­la­ti­on mit dem gleich­na­mi­gen Ti­tel ist ei­gens für die Aus­stel­lung in der Lok­re­mi­se ent­stan­den. Die in­ter­na­tio­nal aus­stel­len­de Künst­le­rin lebt und ar­bei­tet in Bo­go­tá. Sie stammt vom in­di­ge­nen Volk der Em­be­ra ab und in­ter­es­siert sich für jeg­li­che tra­di­tio­nel­le Kul­tu­ren und de­ren über­lie­fer­tes Wis­sen, wie sie im Ge­spräch er­zählt. 

In Las formas de la som­bra (2026) ver­webt Mo­re­los – wie in vie­len ih­rer Wer­ke – ei­ne Welt­an­schau­ung der An­den­re­gi­on mit lo­ka­len Be­ge­ben­hei­ten, Er­fah­run­gen und Be­ob­ach­tun­gen am Aus­stel­lungs­ort. Sie möch­te ei­ner­seits ei­ne Er­fah­rung schaf­fen, mit der sich die Be­su­cher:in­nen iden­ti­fi­zie­ren kön­nen, an­de­rer­seits zeigt sie Ver­flech­tun­gen auf. Drei in­ten­si­ve Wo­chen hat Del­cy Mo­re­los vor Ort in St.Gal­len an ih­rer In­stal­la­ti­on ge­ar­bei­tet. Ihr sechs­köp­fi­ges Team ist be­reits im Fe­bru­ar an­ge­reist, um Vor­ar­bei­ten zu leis­ten. Wäh­rend ih­res Auf­ent­halts in der Schweiz hat die Künst­le­rin zu­sam­men mit Na­dia Ve­ro­ne­se, Ku­ra­to­rin der Aus­stel­lung, auch den Sän­tis be­sucht oder ist nach Wü­ren­los in die Em­ma Kunz Grot­te ge­reist. 

Prä­gend für Del­cy Mo­re­los Œu­vre ist ih­re krea­ti­ve Ar­beit mit na­tür­li­chen Ma­te­ria­li­en. Die In­stal­la­ti­on in der Lok­re­mi­se be­steht un­ter an­de­rem aus Torf­er­de, Bau- und Alt­holz, Schwe­den­far­be so­wie ei­ner Duft­essenz. Mo­re­los ha­be den Duft zu­sam­men mit ei­nem me­xi­ka­ni­schen Par­fü­meur ent­wi­ckelt, der auch für Givau­dan, den welt­weit gröss­ten Her­stel­ler von Aro­men und Duft­stof­fen, ar­bei­te, sagt Ve­ro­ne­se. Die dunk­le Torf­er­de ha­ben die Ku­ra­to­rin und die Künst­le­rin bei ei­ner Gar­ten­bau­fir­ma in And­wil und das Holz in Fla­wil ge­fun­den. Bei­de Ma­te­ria­li­en wer­den nach En­de der Aus­stel­lung Mit­te Ju­li zu­rück an die Fir­men ge­hen, wo sie wie­der­ver­wen­det wer­den kön­nen. 

Ei­ne künst­le­risch ge­stal­te­te Um­ar­mung der Na­tur

Die Wert­schät­zung und Ver­wen­dung von re­cy­cel­tem Ma­te­ri­al ist ein wich­ti­ger Aspekt in Del­cy Mo­re­los Werk. Din­ge als Teil der In­stal­la­ti­on ha­ben ein Le­ben da­vor und da­nach, die In­stal­la­ti­on selbst ist ver­gäng­lich – wie auch das Le­ben, das mit der ver­wen­de­ten Er­de im­pli­ziert wird. Die Er­de ver­steht Mo­re­los als Sym­bol für die Na­tur und den Kreis­lauf des Le­bens: als Spen­de­rin von Nah­rung und Le­ben, aber auch als Form, zu der Pflan­zen, Tie­re und Men­schen nach dem Tod wer­den. Von der Künst­le­rin un­be­ab­sich­tigt, aber als schö­nes Bei­spiel da­für spries­sen in der Er­de in der Lok­re­mi­se ei­ni­ge Pflänz­chen. 

In der ver­gäng­li­chen In­stal­la­ti­on Las formas de la som­bra sind ge­form­te Ber­ge zu er­ken­nen. Land­for­men, die in der Na­tur über Mil­lio­nen von Jah­ren ent­ste­hen und für Be­stän­dig­keit und Sta­bi­li­tät ste­hen. Die für Mo­re­los Ar­beit ver­wen­de­te Er­de wur­de 2 Mil­li­me­ter fein ge­siebt. Da­durch er­reicht die Künst­le­rin ei­ne Ober­flä­chen­struk­tur, die zart wirkt wie ein Ge­we­be, bei­spiels­wei­se Samt. Ein Ef­fekt, den sie be­wusst er­schafft, weil sie möch­te, dass sich die Be­su­chen­den beim Er­fah­ren der In­stal­la­ti­on um­armt, warm und wohl füh­len, wie in ih­rer ei­ge­nen Klei­dung: Ei­ne künst­le­risch ge­stal­te­te Um­ar­mung der Na­tur, die den Men­schen als Teil des Kunst­werks mit­ein­be­zieht, um ihn füh­len zu las­sen, dass er eins ist mit der Na­tur. 

In der Aus­stel­lung in St.Gal­len leuch­tet kein künst­li­ches Licht. Ein­zi­ge Licht­quel­le ist die rie­si­ge Fens­ter­front. So ver­än­dert sich Del­cy Mo­re­los’ In­stal­la­ti­on je nach Wet­ter, Ta­ges- und Jah­res­zei­ten­ver­lauf. Die For­men des Schat­tens sind mal schwä­cher, mal aus­ge­präg­ter zu se­hen. Der Werk­ti­tel ist ge­mäss Mo­re­los auch ei­ne An­spie­lung auf das Kon­zept des Schat­tens des Schwei­zer Psych­ia­ters Carl Gus­tav Jung (1875–1961). Für die Künst­le­rin ist die Ver­bin­dung zur Na­tur ein Schat­ten, der tief in uns drin ist, wo­bei sie mit «uns» nicht das In­di­vi­du­um, son­dern die Mensch­heit meint. 

Del­cy Mo­re­los – «Las formas de la som­bra (Die For­men des Schat­tens)»: bis 12. Ju­li, Kunst­zo­ne in der Lok­re­mi­se, St.Gal­len.
lok­re­mi­se.ch