Elfriede & das Metallkammerhorchester

Elfriede & das Metallkammerhorchester ist eine Band um Roman Rutishauser, die sich vor unbestimmter Zeit aufgemacht hat, um einen musikalischen Verhau aus poetischem Heavy-Metal und brachialen Schwermutstropfen in stets neuen Horchofen zu schmelzen und in feuerfesten Essen zu einem rostfreien Hörerlebnis zu formen. Dieses Konzert findet statt in der Abbruchhalle vom Schläpfer Altmetall-Recycling-Center. Speziell für dieses Konzertes werden Mitarbeiter der Firma klangstark auf ihre Art und Weise mitwirken.

Elfriede & das Metallkammerhorchester sind:

Roman Rutishauser – Piano/Stimme/Komposition/Text

Julia Munoz Toledo – Violine

Ursula Petith – Cello/Horn

Marco Schmocker – Gitarre/Bass

Paul Mattle Sax/Bass

Der Konzertchor St. Gallen führt gemeinsam mit dem Singschulchor MSG St. Gallen und dem Thurgauer Singkreis am 26. September 2019 um 20 Uhr in der Kirche St. Laurenzen in St. Gallen das Werk „Le Laudi“ des Schweizer Komponisten Hermann Suter auf.

Dem spätromantischen Werk liegt der Sonnengesang von Franz von Assisi zugrunde, der noch immer hochaktuell ist. Der Gesang gilt als ältestes Zeugnis italienischer Literatur und ist ein Hohelied auf Gottes Schöpfung und die Natur. Der Komponist Hermann Suter versteht es, dem reduzierten Text mit musikalischen Stilmitteln bis hin zur Tonmalerei zusätzliches Leben einzuhauchen. Die Chöre möchten das Publikum durch das Werk, welches reich an Klangfarben und Stilmitteln aus verschiedenen Musikepochen einer kompakten Reise durch die europäische Musikgeschichte gleichkommt, emotional berühren.

Begleitet werden die Chöre vom Sinfonischen Orchester Arbon, welches seit je her junge, talentierte Musiker fördert. Neben dem klassischen Repertoire strebt das Orchester immer wieder nach neuen Herausforderungen und spielte auch schon bei Stummfilmen live mit.

Als Solisten konnten die in der Region bestens bekannten Anna Gschwend (Sopran), Christoph Waltle (Tenor) und David Maze (Bass) gewonnen werden. Ergänzt werden die drei durch die Altistin Annekathrin Laabs.

Für das Kunstprojekt «Unterwelt» taucht der Verein Kunsthalle[n] Toggenburg ab ins Verborgene. Kellerräume im Städtchen Lichtensteig bilden den Schauplatz für vorübergehende Kunst. 17 Künstlerinnen und Künstler bespielen diese Unterwelt, füllen historisches Gemäuer mit Klängen, lassen Bilder über grobe Kellermauern tanzen lassen, inszenieren geheime Orte.

Moderierte «Unterwelt-Führungen» und ein breites Rahmenprogramm in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kulturanbietern in Lichtensteig runden die Ausstellung ab.

Infos:

Vernissage – 06.09.19, beim Rathaus Lichtensteig, 18.00 Uhr

Finissage – 21.09.19, bim Rathaus Lichtensteig, 17.00 Uhr

Rahmenprogramm

Was darf, was muss heute privat bleiben, und was heisst Öffentlichkeit in einer Zeit, in der sich der Wert von Information vor allem ökonomisch bestimmt? Diesen und ähnlichen Fragen gehen in der diesjährigen Sommerausstellung der Ereignisse Propstei St.Peterzell Beni Bischof, Armando Forlin, die !Mediengruppe Bitnik, Lika Nüssli, Herbert Weber und der Soziologe Felix Keller nach. St. Peterzell wird mit seiner Geschichte als frühe Eremitensiedlung und der idyllisch-abgelegenen Lage im Neckertal zum idealen Ausgangspunkt, um gegenwärtige Konzepte von Privatheit und Öffentlichkeit, Anonymität und Sichtbarkeit zu diskutieren. Die Ausstellung eröffnet am 9. August mit einer musikalischen Improvisation von Norbert Möslang.

Der Konzertchor St. Gallen führt gemeinsam mit dem Singschulchor MSG St. Gallen und dem Thurgauer Singkreis am 26. September 2019 um 20 Uhr in der Kirche St. Laurenzen in St. Gallen das Werk „Le Laudi“ des Schweizer Komponisten Hermann Suter auf.

Dem spätromantischen Werk liegt der Sonnengesang von Franz von Assisi zugrunde, der noch immer hochaktuell ist. Der Gesang gilt als ältestes Zeugnis italienischer Literatur und ist ein Hohelied auf Gottes Schöpfung und die Natur. Der Komponist Hermann Suter versteht es, dem reduzierten Text mit musikalischen Stilmitteln bis hin zur Tonmalerei zusätzliches Leben einzuhauchen. Die Chöre möchten das Publikum durch das Werk, welches reich an Klangfarben und Stilmitteln aus verschiedenen Musikepochen einer kompakten Reise durch die europäische Musikgeschichte gleichkommt, emotional berühren.

Begleitet werden die Chöre vom Sinfonischen Orchester Arbon, welches seit je her junge, talentierte Musiker fördert. Neben dem klassischen Repertoire strebt das Orchester immer wieder nach neuen Herausforderungen und spielte auch schon bei Stummfilmen live mit.

Als Solisten konnten die in der Region bestens bekannten Anna Gschwend (Sopran), Christoph Waltle (Tenor) und David Maze (Bass) gewonnen werden. Ergänzt werden die drei durch die Altistin Annekathrin Laabs.

Zwischen 1927 und 1964 veranstaltete der Circus Knie neunzehn Völkerschauen in seinem Seitenzelt. Das war zu einer Zeit, wo in Europa kaum mehr fremde Menschen ausgestellt wurden. Rea Brändle erzählt im Museumsgespräch, warum das so war, wie sich diese Schauen abspielten und welches Publikum damit angesprochen wurde. Die bebilderte Einführung und das Gespräch finden statt im Rahmen der Ausstellung «Mode Circus Knie» anlässlich des 100 Jahre Jubiläums des Schweizer National-Circus Knie.

Die ehemalige Stickereifabrik Feldmühle in Rorschach ist erstmals Schauplatz eines Kulturfestivals, mit Konzerten, Lesungen, Filmabenden, Tanz-Performance und Märkten. Für die Besucher*innen stehen eine permanente Bar mit Lounge zur Verfügung, sowie Spiele für Kinder und Erwachsene. Highlights sind die Konzerte von Silvan Kuntz (Panda Lux), dass Jazzkonzert mit dem Peter Eigenmann Trio, der Literaturabend mit Peter Bichsel und Sieglinde Geisel zu ihrem gemeinsamen Buch «Was wäre wenn?» und die Tanz-Performance mit Micha Stuhlmann und René Schmalz. Dazu werden Filme gezeigt, die in enger Beziehung zur vielfältigen Geschichte der Stickereifabrik Feldmühle stehen.

Der Zugang zum Areal erfolgt über die Pestalozzistrasse in Rorschach. ÖV: Bus- und Bahnhaltestelle Rorschach-Stadt.

«Innovatives Theaterkonzept» ist allenfalls der kleine Bruder von Rosiswirbelwind. In ihre vier kultig-kleinen Vintage-Wohnwagen passen je 6 Personen = 24 Personen pro Abend. Das Publikum erlebt die Akteure zum Greifen nah – und wird oft selbst zum Teil des Geschehens. Nach 20 Minuten ist die wechselt man zum nächsten Wohnwagen. Die Konstellation der Schauspieler ändert von Abend zu Abend: Clownerie, Geschichten, Märchen, Musik, Poesie, Zauberei, Comedy… Davor und danach gibt es Buffetzelt und Bar.

Eintritt 33 Franken (Kinder 11 Franken)

Restaurant ab 19.00 Uhr

Beginn 20.00 Uhr

Holz, Keramik und Piano: Die beiden Künstler Ernst Gamperl und Thomas Bohle formen vor dem Publikum ein je eigenes Gefäss – begleitet von den Klängen des Pianisten und musikalischen Grenzgängers Nik Bärtsch. Die musikalische Live-Performance in der Ausstellung «Ernst Gamperl – Dialog mit dem Holz» findet im Rahmen der Kulturnacht Winterthur statt. Ganz anders klingt danach Jan Schulte alias Wolf Müller alias Bufiman. Er sorgt mit seinem experimentellen DJ-Set für allerhand Überraschungen.

Disorder ist das kleine Festival mit dem grossen Traum: Die Begeisterung für lokale Bandmusik zu wecken und Konzerte in einzigartiger Atmosphäre erleben. Organisiert wird Disorder von den Bands selbst. Einmal jährlich öffnen sie ihre Garagen, Proberäume und Ateliers für alle Interessierten. Den Besucher*innen bietet sich die Chance, in die einzigartige Welt der Bandräume einzutauchen. Der Eintritt ist kostenlos. Alle Bands, Orte und Spielzeiten sind ab Mitte September auf der Webseite zu finden.

Eine «Geschichte mit Musik für kleine und grosse Leute» nennt Enrico Lavarini als Verfasser von Text und Musik sein Werk für Erzähler und Instrumentalensemble. An der Uraufführung durch Concentus rivensis wird Samuel Zünd durch die Geschichte führen. Die Musik illustriert das Geschehen auf vielfältige Art und Weise. Das Kolorit der einzelnen Instrumente kommt in wechselnden Kombinationen zum Tragen. Text und Musik sind für Kinder ab sechs Jahren verständlich und ziehen auch Erwachsene in ihren Bann.

Das Appenzeller Forum alsam und die Frauenklinik Heiden laden zum berührenden Dokumentarfilm «Der erste Schrei» ein: mit beeindruckenden Bildern widmet sich der Regisseur Gilles de Maistre dem ergreifenden Wunder des Lebens. Sensibel porträtiert er schwangere Frauen unterschiedlicher Kulturen und fängt den immer wieder überwältigen Moment der Geburt ein, sei es auf einer modernen Entbindungsstation, im privaten Wohnzimmer, im Delphinbecken oder in der nächtlichen Kälte der Wüste.

Madeleine Grüninger von der Frauenklinik Heiden ist vor Ort und steht für Fragen zur Verfügung. Das Spital Heiden offeriert im Anschluss an den Film einen Apéro – alsam willkomm!

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

KunstCafé
Unser KunstCafé hat den ganzen Abend für Sie geöffnet und verwöhnt Sie mit Getränken und kleinen Speisen. 

Metal-Weekend im Eisenwerk

Was einige als Schreibfehler abtun, ist für andere hohe Kunst, rohe Energie – oder schlicht harte Gitarrenmusik. An diesem Wochenende geht im Eisenwerk ziemlich die Post ab. Am Freitag gibt Englands Progressiv Rock Hoffnung, Black Peaks aus Brighton, das einzige Konzert in der Schweiz. Zwei befreundete Bands bringen sie grad auch noch mit. Und am Samstag stehen bei attack:now #2 gleich drei Ostschweizer Thrash Metal Bands am Start: Mabon, Angry Again und Vomitheist. Sechs Bands in zwei Tagen zu fairen Preisen!

Metal-Weekend im Eisenwerk

Was einige als Schreibfehler abtun, ist für andere hohe Kunst, rohe Energie – oder schlicht harte Gitarrenmusik. An diesem Wochenende geht im Eisenwerk ziemlich die Post ab. Am Freitag gibt Englands Progressiv Rock Hoffnung, Black Peaks aus Brighton, das einzige Konzert in der Schweiz. Zwei befreundete Bands bringen sie grad auch noch mit. Und am Samstag stehen bei attack:now #2 gleich drei Ostschweizer Thrash Metal Bands am Start: Mabon, Angry Again und Vomitheist. Sechs Bands in zwei Tagen zu fairen Preisen!

Mit Tüchel starten die Olma Tage so punkig wie es nur geht. Am zweiten „Olma-Donnschtig“ lassen keltische und irische Klänge die grünen Herzen höherschlagen. Mit Irish Penny auf der Bühne kann wild getanzt werden. Freitags und Samstags spielen Coverbands die Hits der letzten Jahre. Wer es lieber ruhiger mag, findet im Dock14, dem St. Galler Genusshafen, feine Drinks und Craft-Biere. Und wer vom Hunger geplagt ist, besucht den Food-Truck vom Geschmacksträger. Das alles bei freiem Eintritt während der Olma.

Das Liedermacherfestival liederlich begeistert seit seiner Premierentour 2012 landauf landab mit frechen, gehaltvollen und hintersinnigen Texten sowie Mundartsongs.

liederlich heisst, ein Abend, eine Bühne und vier Künstler, die sich gegenseitig das Wort geben und die Instrumente aus der Hand nehmen.

Daraus entstehen wunderbar-vielfältige Abende mit Geschichten, poetischen Songs und viel Kabarett.

Eigens für die Rorschacher Kulturschraube stellen die Künstler ein Spezialprogramm zusammen.

Mit auf der Bühne wird Res Wepfer stehen, geistiger Vater des Pfannestil Chammer Sexdeets und Preisträger des Salzburger Stiers. Dazu gesellt sich Markus Schönholzer, ein wunderbarer Songschreiber aus Zürich mit äusserst humorvollen und smarten Texten. Der dritte im Bunde ist Fabian Lau. Der musikalischste Satiriker Deutschlands hat Lieder und Geschichten im Gepäck, die dem Abend die richtige Würze geben. Ihm zuzuhören ist wie den Kopf auf ein warmes Kissen zu legen, das mit Daunen und Kakteen gefüllt ist. Moderator Reto Zeller wird wie in allen liederlich-Shows seine Bühnenfreunde vorstellen, durch den Abend leiten und dem Ganzen mit seinem charmant-hinterhältigen Liedern den liederlich-typischen Schliff geben.

Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Bläsergruppe heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente mit ihrer Experimentierfreude. FEDERSPIELs Signatur sind ihre Eigenkompositionen. Diese nehmen grossteils Bezug auf die musikalischen und biographischen Wurzeln der 7 Musiker und reizen das Spannungsfeld aus Tradition und Moderne aus. Die Lust am Neuen, am Persönlichen und Unverwechselbaren, kombiniert mit ihrer für das Publikum so spürbaren grenzenlosen Spiellust, macht FEDERSPIEL zu einem der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.

[…] Es ist Bläsermusik, aus den Tiefen des Landes kommend, die dann immer wieder überraschend abbiegt und die angestimmte Erwartung eben nicht erfüllt, sondern mit Neuem überrascht. […] Ihre Musik ist akustischer Lebkuchen, lustvoll oral, eng verbunden mit essen, trinken, küssen, atmen, leben. […] (Worte von Franzobel über die CD – Smaragd)

FEDERSPIEL wurde 2004 in Krems an der Donau gegründet. Im Oktober 2018 erschien ihr fünftes Album «Wolperting».

Mit einem eigens konstruierten Kosmos, rauchenden Glaskuben und audiovisuellen Erlebnissen in 3D fordert die Jungkunst’19 alle Sinne und zeigt zum 13. Mal, was die junge Schweizer Kunst zu bieten hat. Die viertägige Ausstellung in der alten Industriehalle beim Bahnhof Winterthur präsentiert junge Schweizer Kunstschaffende aus allen Stilrichtungen: von Malerei und Fotografie über Installationen bis zu Street Art, Video und Performances. Dazu machen Konzerte, Theatersport, Party mit DJs, Live-Radio und Kulinarik aus der Ausstellung ein vielseitiges Kunstfestival für Liebhaber und Kunstneulinge gleichermassen. Bis spät Nachts lässt sich Kunst erleben, kunstvoll tanzen und sogar Kunst erstehen: Im Kunstkiosk kann man sich zu fairen Preisen mit originaler Kunst eindecken.

Öffnungszeiten: Donnerstag 16-24 Uhr, Freitag 16-01 Uhr, Samstag 11-01 Uhr, Sonntag 11-18 Uhr.

Halle 53, Katharina-Sulzer-Platz, Winterthur

Eintritt: 15/10 Franken

Stefan Baumann und Goran Kovacevic verbindet ihr breites Spektrum über viele musikalische Genres, ihre Lust zu improvisieren, ihr interdisziplinäres Schaffen in Tanz, Theater, Film und Klangkunst, die Liebe zur Musik und die Virtuosität auf ihren Instrumenten. Es treffen sich zwei Künstler, die beide ihre eigene Sprache entwickelt haben und sich intuitiv verstehen.

Der riesige Tonumfang, der singende Klang und die stilistische Bandbreite des Akkordeons und der erdige, wehmütige und sehnsüchtige Klang des Cellos ergänzen und bereichern sich, strahlen, singen, atmen, tanzen, weinen, jubeln, flüstern, verschmelzen, versinken, funkeln, brummeln, hecheln – eine riesige Klangpalette welche die beiden Musiker ausloten und virtuos bespielen.

Dabei verbinden sie persönliche künstlerische Eigenheiten und reichen musikalische Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen, und verweben diese mit Meilensteinen der klassischen Musikgeschichte.

Ihr gegenseitiges Verständnis und die Musik als universelle Sprache schaffen eine grenzenlose Einheit, eine Symbiose voller Lebenslust und Übermut, zum intensiven Hören, Abtauchen und Ergründen!

Musik, die berührt und bewegt!

Holz ist die grosse Leidenschaft des renommierten deutschen Holzkünstlers Ernst Gamperl. Technisch oft an der Grenze des Machbaren, schafft er raumfüllende Skulpturen in einer einmaligen gestalterischen Qualität. Er arbeitet seit jeher mit Holz von uralten Bäumen, die Jahrzehnte und Jahrhunderte wuchsen und unverwechselbare Charaktermerkmale entwickelten. Nun zeigt er erstmals sein einzigartiges Ensemble aus Gefässen und Objekten, die im Rahmen seines «Lebensbaum-Projektes» seit zehn Jahren entstehen - alle sind sie aus dem Holz einer rund 230 Jahre alten, gigantisch grossen Eiche entstanden, die 2008 von einem Orkan entwurzelt wurde.

Stefan Baumann und Goran Kovacevic verbindet ihr breites Spektrum über viele musikalische Genres, ihre Lust zu improvisieren, ihr interdisziplinäres Schaffen in Tanz, Theater, Film und Klangkunst, die Liebe zur Musik und die Virtuosität auf ihren Instrumenten. Es treffen sich zwei Künstler, die beide ihre eigene Sprache entwickelt haben und sich intuitiv verstehen.

Der riesige Tonumfang, der singende Klang und die stilistische Bandbreite des Akkordeons und der erdige, wehmütige und sehnsüchtige Klang des Cellos ergänzen und bereichern sich, strahlen, singen, atmen, tanzen, weinen, jubeln, flüstern, verschmelzen, versinken, funkeln, brummeln, hecheln – eine riesige Klangpalette welche die beiden Musiker ausloten und virtuos bespielen.

Dabei verbinden sie persönliche künstlerische Eigenheiten und reichen musikalische Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen, und verweben diese mit Meilensteinen der klassischen Musikgeschichte.

Ihr gegenseitiges Verständnis und die Musik als universelle Sprache schaffen eine grenzenlose Einheit, eine Symbiose voller Lebenslust und Übermut, zum intensiven Hören, Abtauchen und Ergründen!

Musik, die berührt und bewegt!

Die Ausstellung Papier & was präsentiert den Werkstoff Papier auf vielfältige Weise. Man kann beim Entstehen von Kunsthandwerk zuschauen und bei Lust mitmachen. Schönes lässt sich auch erwerben. Dazu gibt es zu Essen und Trinken in der Besenbeiz. An der Eröffnung spricht Dorena Raggenbass, Kreuzlinger Stadträtin und es musiziert Lukas Engelmann auf der Kora. Am Samstag gibt es einen Vortrag von Corinne Schmid – Mondo Bongo Africa.

Das Appenzeller Kammerorchester präsentiert ein vielschichtiges Programm mit der Orgel in der Hauptrolle. Musikalische Fundstücke aus vier Jahrhunderten, darunter ein Juwel: Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine! Zurbriggens «Strandgut» steht im scharfen Kontrast zu Paul Müller-Zürichs Orgelkonzert. Melancholisch Samuel Barbers Adagio for Strings und die Lyrischen Stücke von Edvard Grieg. Am Schluss die eigens für diese Konzerte geschriebene Komposition «Bach-Geschiebe» des Organisten Rudolf Meyer.

Das Appenzeller Kammerorchester präsentiert ein vielschichtiges Programm mit der Orgel in der Hauptrolle. Musikalische Fundstücke aus vier Jahrhunderten, darunter ein Juwel: Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine! Zurbriggens «Strandgut» steht im scharfen Kontrast zu Paul Müller-Zürichs Orgelkonzert. Melancholisch Samuel Barbers Adagio for Strings und die Lyrischen Stücke von Edvard Grieg. Am Schluss die eigens für diese Konzerte geschriebene Komposition «Bach-Geschiebe» des Organisten Rudolf Meyer.

Die Kunstschaffenden Brigit Edelmann, Stefan Rohner und Andy Storchenegger befassen sich in der Ausstellung «Bricolage // wild-exotic-different» mit der Dialektik von Kunst und Ethnologie in verschiedenen Kulturen. Fragen nach Zusammenhängen von Kultur und Natur, dem Ausloten von Grenzen, Heimat und Identität, oder der Suche nach dem Wilden in verschiedenen Gesellschaften werden gestellt. Die Ausstellung wird durch eine Publikation, eine Website sowie eine Ausstellung im Gasometer in Triesen FL begleitet. Dazu kommt ein reichhaltiges Rahmenprogramm.

Der Apfel ist weit mehr als ein Alltagsprodukt: er gilt als König der Früchte. Die neue Sonderausstellung «Der Apfel – eine ganz besondere Frucht» im Naturmuseum St.Gallen ist eine Produktion des Naturmuseums Thurgau und macht Sortenreichtum sowie Verarbeitung des Apfels sichtbar. Sie zeigt aber auch Geschichte und Symbolik dieser Frucht und vermittelt einen Einblick in den Apfelbaum als Lebensraum vieler Tiere. 12 Fotografien von Daniel Ammann dokumentieren einen Thurgauer Hochstamm-Apfelbaum im Jahresverlauf.

Ausstellung vom 7. September 2019 bis 1. März 2020, Naturmuseum St.Gallen.