IRON MAIDEN kehren zurück in die Schweiz und holen die durch die Covid-19 verschobene Tour nach. Das einzige CH-Konzert findet am 30. Juni 2022 im Hallenstadion Zürich statt. Tickets sind ab Freitag, 23. April um 08:00 Uhr auf Ticketcorner erhältlich. Wie gewohnt wird für Mitglieder des IRON MAIDEN Fanclubs ein speziell verfrühter Vorverkauf starten. Alle Infos zum Ticketkauf findet ihr auf www.ironmaiden.com.

Seit dem letzten Auftritt im Hallenstadion im Juli 2018 hat die Band in 39 verschiedenen Ländern und zusammengerechnet vor knapp 2 Millionen Menschen gespielt. Höhepunkt war der legendäre Auftritt am Rock in Rio-Festival in Brasilien vor 100‘000 Zuschauer*innen.

Angenommen eine Wand löst sich im Boden auf, erhält man dann etwas vergleichbares wie wenn Salz sich in Wasser auflöst?

Es kommt selten vor, aber manchmal passiert es doch, dass ein Problem sich sprichwörtlich in Nichts auflöst. Ist dann das Nichts was das Problem in sich gelöst hat noch Nichts? Es enthält ja jetzt ein Problem. Oder war das Problem schon vor der Auflösung Teil des Nichts, was dann wahrscheinlich heisst, dass es, wenn nicht Nichts mindestens nichtig ist. Die Fragen um Auflösung sind knifflig.

Wenn sich also Räume in Auflösung befinden, kann man in mehrere Richtungen denken wie dies geschieht oder worin oder wohin sie sich auflösen. Ein Denkspiel analog zum Problem im letzten Beispiel: Die Auflösung eines Raumes in einen anderen Raum. Wie wenn man Geschenke stürmisch auspackt und die Verpackung dabei zerreißt. Dann geht der vom Geschenkpapier oder Karton definierte Raum verloren und löst sich im Zimmer, wenn man es weiter denkt, im Weltraum auf, von dem ein kleines bisschen ja schon in den Geschenken war. Eine andere Denkrichtung ist, dass sich beim Auflösen von etwas in etwas, sich etwas Neues bildet, das neue Eigenschaften aufweist. Wie bei Salzwasser worin man sich auf dem Rücken treiben lassen kann ohne strampeln zu müssen. Oder wie wenn man einzelne Räume zusammenschmilzt und daraus eine Wohnung wird.

In unserer Ausstellung werden drei Künstler:innen Lösungen zu diesen, oder anderen Fragen von Raum und Auflösung suchen: Carina Kirsch studierte Philosophie und Bildhauerei, Primen Hagen Grafik und Landschaftsarchitektur und Florian Gugger Architektur.

Ihr Lösungsansatz wird ein künstlerischer sein und wir sind gespannt was mit unserem Raum passiert, ob er sich öffnet, verflüssigt oder in einen neuen Zustand übergeht.

In einem Gespräch zur «Aktuellen Situation von Friedensbewegungen in der Ukraine und in Russland» wird Anna Jhikareva, WOZ Reporterin, Informationen und Berichte zu beiden Ländern geben. Corinne Riedener, Redaktorin Saiten, moderiert das Gespräch.

Uns ist es wichtig, friedliche zivilgesellschaftliche Bewegungen in der Ukraine und in Russland in den Fokus des Abends zu stellen. Anna J. wird aufzeigen, dass es auch in Russland unter schwierigsten Bedingungen Anti-Kriegs-Bewegungen- und Proteste gibt. Sie berichtet auch über eine Tagung in der Ukraine, die von Sozialnyi Ruch («soziale Bewegung») in Lwiw für den Austausch der Anliegen und Bedürfnisse der ukrainischen zivilgesellschaftlichen Bewegungen organisiert wurde. Anna J. wird gerne Fragen aus der Zuhörerschaft beantworten. Themen wie mögliche aktive Friedensstrategien, Unterstützung durch hiesige Friedensbewegung, Haltung der offiziellen Schweiz werden anschliessend diskutiert.

Endlich wieder ein Sommerfest im Eisenwerk! Es gibt Töpfern und Theaterspiele für Kinder, Führungen hinter die Kulissen, Improvisationen zum Mitmachen, Einblicke in die neue Gemeinschaftswerkstatt co-labor, eine Performance von Wassili Widmer, Sommerbar, Glacé-Töff und jede Menge Leckereien. Und als Höhepunkt spielen kurz vor 21 Uhr Cheibe Balagan aus Zürich. Die Klezmer-Band ist spätestens seit ihrem Soundtrack zum Film «Wolkenbruch» einer breiteren Öffentlichkeit ein Begriff. Unter den Kastanien im Eisenwerk-Garten wird die sechsköpfige Rasselbande beweisen, dass ihre halsbrecherische Virtuosität und ihr unverschämtes Gespür für partytaugliche Rhythmen an jedem Bein zerrt und Schweiss triefen lassen wird. Der Sommer kann kommen!

Das Fest findet bei jeder Witterung statt, bei Regen im Saal. Eintritt frei, am Konzert Kollekte zugunsten der Band.

Und übrigens: Vom 11. – 27. August geht’s in der Konzertreihe Sommerloch grad weiter mit den Outdoor-Konzerten im lauschigen Eisenwerk-Garten.

Ein mitreissendes Deep-Listening-Tanzkonzert auf der fahrbaren Konzertbühne «Perla Volante». Die vier Musikerinnen Ziska Schiltknecht, Stefanie Hess, Sara Käser und Annie Mumford schaffen eine Welt aus Klängen und Beats, in der die Grenze zwischen Bühne und Zuschauerraum zerfliesst. Mehrstimmige Chorarrangements schweben mal perlend über weite Bordun-Flächen, mal werden sie von treibenden Rhythmen unterfüttert. Die aus Improvisationen entstandenen Songs werden von ausdrucksstarken Masken und Kostümen umrahmt.

Ein mitreissendes Deep-Listening-Tanzkonzert auf der fahrbaren Konzertbühne «Perla Volante». Die vier Musikerinnen Ziska Schiltknecht, Stefanie Hess, Sara Käser und Annie Mumford schaffen eine Welt aus Klängen und Beats, in der die Grenze zwischen Bühne und Zuschauerraum zerfliesst. Mehrstimmige Chorarrangements schweben mal perlend über weite Bordun-Flächen, mal werden sie von treibenden Rhythmen unterfüttert. Die aus Improvisationen entstandenen Songs werden von ausdrucksstarken Masken und Kostümen umrahmt.

Das Rathaus für Kultur im Städtchen Lichtensteig hat sich zu einem Knotenpunkt für kulturelles Schaffen in der Ostschweiz entwickelt. Mitte Juli präsentiert das Rathaus «Kultur verussen» - eine Sommerfestival im Stadtkern von Lichtensteig. Konzerte mit Kate Birch, Johnny Simon, Eva Pandora und None Of Them. Spoken Word von Stella Glitter und Ilia Vasella. Dazu eine lässt eine ortsspezifische Kunstinstallation von Menschenhand geschaffene Schwalbennester entdecken. Und die Sommerbar im Herzen vom Städtchen.

Drei Wochen Kulturfestival, 26 Konzerte von Acts aus 12 verschiedenen Ländern: Das ist der Sommer 2022! Erlebt mit uns Weltstars und Neuentdeckungen, regionale Held:innen und kulinarischen Hochgenuss im schönsten Innenhof der Stadt. Nach zwei Jahren voller Ungewissheit, freuen wir uns riesig, wieder mit euch und vielen, unglaublichen Bands feiern zu dürfen. Amsterdam Klezmer Band, Digitalism mit einem Liveset, Songhoy Blues, Marema, 47Soul, die Electronic-, Breakbeat-Sensation der Neunziger Kosheen, Les Yeux d’la tête, Cari Cari: Sie alle spielen ihre einzigen Schweizer-Gigs bei uns am Kulturfestival St.Gallen. Zusammen mit Booka Shade, Bongeziwe Mabandla, The Dead South, KT Gorique, Yes I’m Very Tired Now, Benjamin Amaru, Phenomden & The Scrucialists, Lola Marsh und unzähligen internationalen und lokalen Entdeckungen sind sie Teil unseres diesjährigen Line Ups.

Wir freuen uns, dich vom 29. Juni bis 23. Juli 2022 zum hochkarätigen Nischen- und Sparten-Festival für Liebhaber:innen von Indie Pop und Rock, Electro, Worldmusic, Singer Songwriter, Hip Hop, Funk und Soul begrüssen zu dürfen.

Sommerbühne im Warteggpark

Ein schöner Flecken im Park, ein lauschiger Konzertsaal - Vogelzwitschern, leise trommelnde Regentropfen inklusive. Ab 18h gibt’s eine Zelt-Bar mit stimmungsvollem Park-Café. Die Sommerbühne eröffnet am 11. Juni mit dem Jazz-Trio Ray Anderson / Stüssy / Kessler. Im Juni die Parkfeste „Blütenzauber“ am 12.6. mit Alpha-Ray und das 15-jährige Jubiläum der Parkrettung am 18.6. Am 17. Juni spielt das Basler Duo mit SG-roots Lev Tigrovich mit „Drama Pop auf Russisch“. Die Kollektenwerden auf die Musiker*innen verteilt. Das Programm bis zum 24. Juli gibt’s auf warteggkultur.ch.

Internationale Malerei- und Architektur-Ausstellung mit 30 Positionen aus Deutschland, Liechtenstein, Österreich, der Schweiz und den USA. Umgeben von Blumenmalerei, medialem Realismus bis hin zur gegenstandslosen Malerei; zwischen gestischem Expressionismus, Datenmodellierung und spiritueller Ornamentik bewegt sich der Betrachter oder die Betrachterin im Ausstellungsraum durch eine fiktive Grossstadt, die aus realisierten und eigenwilligen Architekturmodellen besteht. Die Ausstellung «New Normal» ist ein Versuch, die persönlichen Freiheiten, die sich in Bildern und Skulpturen der unterschiedlichsten Künstler:innen manifestieren, als zukünftige «Demo-Vision» im Kunstraum Engländerbau erfahrbar zu machen.

Kuratiert von Ingrid Scherr und Peter Lynen, Kunsthalle Schlieren in Zusammenarbeit mit Visarte Liechtenstein.

Nach zwei Jahren Pause findet das Out in the Green Garden dieses Jahr endlich wieder statt. Gemütliches Kulturfestival im Murg-Auen-Park in Frauenfeld mit Konzerten, Rave, Flohmarkt, Jamsessions, Kinderprogramm, kleinem Badestrand und vielem mehr. Zur zehnten Auflage mit Mavi Phoenix, La Nefera, Crimer, Mischgewebe, Kush K, Hatepop, Prix Garanti und diversen Acts von Hip-Hop über Trap zu Indie, Synthpop und Grunge. Vom 29. bis zum 31. Juli, pay what you want, keine Bezahlpflicht, alle sind willkommen.

Die in Düsseldorf lebende Plastikerin Birgit Werres, * 1962 Stommeln, realisiert eine raumgreifende Installation ihrer Skulpturen. Ihr innovatives plastisches Schaffen ist geprägt vom Interesse für Materialien und deren prozessuale Veränderung. Im Dialog mit Rolf Ricke werden historische und zeitgenössische Werke aus seiner Sammlung eingefügt, zu denen die Künstlerin eine besondere Beziehung hat.

Sommer im Museum

Die Museen im Appenzellerland bieten im Sommer Veranstaltungen für Familien an. Jeweils am Mittwoch und am Freitag Nachmittag steht für Kinder von 4 bis 12 Jahren (begleitet von Vater, Gotte oder Oma) etwas Spezielles auf dem Programm. Es geht ums Spass haben. Geschicklichkeit und Kreativität sind aber ebenso gefordert. So will im Brauchtumsmuseum Urnäsch ein Schatz gehoben werden, im Volkskunde-Museum Stein kann man sich als Käserin versuchen und im Velomuseum Rehetobel gar auf einem Hochrad fahren.

6. Juli bis 12. August, div. Museen im Appenzellerland

Drei Jahre musste das Strassenkunstfestival Aufgetischt St.Gallen aufgrund der Corona-Pandemie zwangspausieren. Nun wird vom 12. bis 14. August in St.Gallen wieder gestaunt und «gebuskert» - und zwar neu von Freitag bis Sonntag, an drei statt an zwei Tagen. Die neunte Auflage des Buskers Festival bringt über 100 Strassenkünstlerinnen und -künstler, darunter Akrobatinnen, Musiker, Jongleurinnen, Comedians und Tänzer in die Altstadt. Dabei bleibt das Festivalprinzip immer das gleiche: Aufgetischt ist für alle zugänglich und kostenlos, jedoch nicht ganz umsonst. Damit das Festival auch im darauffolgenden Jahr veranstaltet werden kann, ist der Verein auf den Kauf eines Festivalarmbands angewiesen. Diese sind an den Infoständen und bei den Strassenverkaufsteams erhältlich: für Gönner*innen für 20 Franken, für Erwachsene für 10 Franken und für Kinder für 5 Franken. Dazu gibts – ausser für Kinder – das Programmheft mit Informationen zu den Artist*innen und zum Gastronomieangebot.

Das nordArt-Theaterfestival ist nach bald fünfzehn Jahren als Kulturevent etabliert. Im Programm finden sich Geschichten über das Leben, von Abenteuern und Schicksalen übersetzt in Tanz, Musik, Tragödie und Komödie, in Poesie und Fantasie. 47 Künstlerinnen und Künstler treten während 10 Tagen auf fünf Bühnen auf. Gleich an sechs Abenden wird das Gesehene mit Künstler*innen-Gesprächen weiter durchleuchtet und nach zwei Jahren Pause gibt es wieder die traditionellen Strassentheatervorstellungen an der Schifflände.

Caroline Ether zeigt mit ihrer Klangreise auf Dreilinden ein faszinierendes Arsenal von Naturklangimitationen, exotischen Klangfarben, Mikrotönen und Knackeffekten, welche einen lyrischen, direkten Ausdruck vermitteln. Vorkomponierte Tonspuren verweben sich mit dem eigentümlichen Klang des Instruments Ondes Martenot, das von ihr selbst gespielt wird. Caroline Ether arbeitet mit einer grossen Offenheit für neue musikalische Verbindungen an zeitgenössischen, klassischen und experimentellen Kreationen.

Musik, Theater, Tanz und bitzli Zirkus: Cirque de Loin erzählt, spielt, musiziert und tanzt die Geschichte vom Clown und dem Kamel als Freiluftvorstellung auf der Rondelle der Lokremise – gleichzeitig wild und poetisch. Das Kamel wird in der Wüste gefangen genommen, an einen Zirkus verkauft und hat auch nach Jahren noch immer fürchterlich Heimweh. Eines Tages findet es den Mut, den Zirkus zu verlassen. Gemeinsam mit dem Clown macht es sich auf den langen Weg zurück in die Wüste. Und nun beginnt ihr Abenteuer erst so richtig.

Der Teamchor Jona ist ein Konzertchor von ca. 50 jungen Sängerinnen und Sängern. Zum Abschied des Dirigenten Max Aeberli, der den Chor 40 Jahre lang geleitet hat, erklingt eine Zweitauflage des legendären Grossprojekts Carmina Burana mitten in der Altstadt von Rapperswil. Der Chor, verstärkt auf 100 Singende, mit symphonischem Orchester und sieben Solist:innen, bietet ein einmaliges Konzert-Spektakel. Qualitativ hochstehende Chorkultur mit Witz, Schalk und Theatralik in faszinierender Aufführungskulisse.

Die Ausstellung «Sudō Reiko – Making NUNO» beleuchtet das Werk der renommierten japanischen Textildesignerin Sudō Reiko, deren innovative Herangehensweise die Grenzen der herkömmlichen Textilproduktion sprengt. So zeigt sie, wie Innovation und Kreativität die Nachhaltigkeit der globalen Textilproduktion vorantreiben können. Fünf grossformatige Installationen veranschaulichen den komplexen Herstellungsprozess der von ihr entworfenen Stoffe. Begleitend werden Skizzen, Rohmaterialien und Designprototypen gezeigt.

Der Teamchor Jona ist ein Konzertchor von ca. 50 jungen Sängerinnen und Sängern. Zum Abschied des Dirigenten Max Aeberli, der den Chor 40 Jahre lang geleitet hat, erklingt eine Zweitauflage des legendären Grossprojekts Carmina Burana mitten in der Altstadt von Rapperswil. Der Chor, verstärkt auf 100 Singende, mit symphonischem Orchester und sieben Solist:innen, bietet ein einmaliges Konzert-Spektakel. Qualitativ hochstehende Chorkultur mit Witz, Schalk und Theatralik in faszinierender Aufführungskulisse.

JA

NEIN

VIELLEICHT

 
6. August–25. September 2022 Propstei St. Peterzell

Für die Ausstellung arthur#16 arbeitet der Verein Kunsthalle[n] Toggenburg mit dem Verein Ereignisse Propstei St. Peterzell zusammen. Im Ausstellungsraum der Propstei St. Peterzell werden Werke ihren Platz finden und Ideen Gestalt annehmen, die in Ateliers und Werkstätten insbesondere in den letzten zwei Jahren entstanden sind – in dieser Zeit der individuellen, oft auf sich gestellten, Auseinandersetzung mit Entscheidungen.

Ja – Nein – Vielleicht…

Es liegt in der Natur der Sache: Sind Sammlungsausstellungen thematisch konzipiert, so bleiben viele wichtige Werke im Museumskeller. In der parallel laufenden Präsentation Perfect Love ist der Mensch das Mass aller Dinge – und es wird erstmals einer der spektakulärsten Neuzugänge des Jahres 2021 gezeigt: das abgebildete wunderbare Hausaltärchen mit der Marienkrönung eines spätgotischen Bodensee-Meisters. Schlaglichter & Schwergewichte hingegen setzt die Akzente anders, bringt auch zentrale Sammlungsbereiche wie Landschaften und Stillleben und Ungegenständliches zur Geltung.

Schlaglichtartig präsentieren kohärente Werkgruppen verschiedene Motivkreise und verschiedene Stile aus verschiedenen Epochen, und schwergewichtig bekommen liebgewordene Hauptwerke wieder den ihnen zustehenden Platz. Vom postbyzantinischen Ikonenkult über den niederländischen Detailrealismus, die optische Recherche der Impressionisten, die emotionale Dringlichkeit der Expressionisten, die kühle Objekthaftigkeit der konkreten Kunst bis zum zeitgenössischen Video spannt sich der Bogen über fast 500 Jahre. Verstreute Inserts legen den Fokus auf die Region Ostschweiz. Und vorgestellt wird die allerjüngste grossartige Schenkung unserer Gönnerin Annette Bühler. Es müsste für jeden Geschmack etwas dabei sein …

Kurator: Matthias Wohlgemuth

Manon de Boer arbeitet hauptsächlich im Medium Film. Die Wahrnehmung der Zeit und die Inspiration für Schaffensprozesse stehen genauso im Zentrum ihrer Arbeit wie die Produktions- und Rezeptionsbedingungen des Films. Tänzerinnen und Tänzer, Musikerinnen und Musiker und Intellektuelle sind mit ihrer physischen oder sonoren Präsenz die Protagonistinnen und Protagonisten in den Werken von de Boer. Mit Intro- und Extrospektion geht sie dem Rhythmus eines Menschen in Beziehung zu sich selbst, dem anderen, einem Raum, einer Stadt oder einer Landschaft nach.

Bilderbücher inszenieren einfache Geschichten voller Witz und Poesie und lassen uns mit ihren Illustrationen in andere Welten eintauchen. Ebenso erzeugen sie das beglückende Gefühl der Neuentdeckung wie auch vertraute Geborgenheit bei der Wiederentdeckung. Bilderbücher lassen sich immer wieder neu erschliessen. Je länger man sie anschaut, umso vielschichtiger und komplexer wird das Einfache – während sie zugleich als Ganzes übersichtlich bleiben. Aber wie machen die Bilderbücher das nur? Die Ausstellung wird von einem dichten Veranstaltungsprogramm und zahlreichen Live-Zeichnen-Events begleitet.

Ernst Ludwig Kirchner und der Mythos Davos

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde Davos zum Hotspot der europäischen Wissenschafts- und Kulturszene. Aus dem ganzen Kontinent strömten die Menschen hierher. Die Hochgebirgsluft versprach Heilung von der Infektionskrankheit Tuberkulose. Die Zeit der Davoser Sanatorien lässt sich besonders gut anhand von Ernst Ludwig Kirchners Kunstwerken verfolgen. Ab 1917 lebt der Künstler in Davos und interessiert sich stark für das hiesige Leben. Die Ausstellung zeigt den Mythos Davos durch Kirchners Brille.

Mit dem «Alpleben» widmet Kirchner dem traditionellen Bauernleben ein Triptychon. Gemälde wie «Rathaus, Davos Platz» oder «Brücke bei Wiesen» zeigen die neue Architektur. Und auch der Wintersport und die Bergwelt werden in Kirchners Werk vielfältig thematisiert.

Die Ausstellung «Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann und der Mythos Davos» ist ab dem 28. November 2021 im Kirchner Museum Davos zu sehen.

Geflickte und reparierte Dinge sind aussagekräftige, oft wenig beachtete Sachzeugen. Sie erzählen von Not und Mangel, aber auch von kreativen Lösungen und handwerklichem Geschick. Sie verweisen nachdrücklich auf den Wert der Dinge an und für sich und lassen die Bindung zu einem über die Jahre liebgewordenen Objekt erahnen. Letztlich berühren geflickte Dinge gerade wegen ihrer Beschädigungen, als sichtbare Zeichen für die tagtäglichen Herausforderungen.

Das Museum Appenzell präsentiert ein breites Spektrum an geflickten Dingen, zumeist aus der eigenen Sammlung. Diese zeigen, mit welchem Können und mit wie viel Improvisation Frauen und Männer an die Flickarbeit gingen. Ergänzend gibt eine Auswahl von Filmen der Schweizerischen Gesellschaft für Volkskunde, entstanden zwischen 1958 bis 1972, Einblick in verschiedene alte Handwerkstechniken.

Der bekannte Tessiner Cantautore und Multiinstrumentalist Marco Zappa mit Band ist der Headliner in der Kleberei auf dem Areal der ehemaligen Stickereifabrik Feldmühle in Rorschach, direkt beim Bahnhof Rorschach Stadt. Bis Mitte November 2022 finden rund zwanzig Veranstaltungen aus den Bereichen Musik, Literatur, Tanz, Foto und Film statt. Zu hören sind die Bluesrocker Blue Dogs Under, unter anderem mit Andy Leumann (Drums) und Saxophonist Toni Heidegger. Im Vorprogramm von Marco Zappa singen und spielen Massimo Natali und Dusan Prusak. Das Singer-Songwriter-Duo Stella & Sebastian hat als Gast die bekannte Violinistin Julia Herkert eingeladen. Weitere bekannte Namen sind Hoehn (Silvan und Samuel Kuntz von Panda Lux), der Saxophonist Peter Lenzin und die Soulsängerin Miriam Sutter. Für ausgelassene Tanzmomente sorgen The Slacks und THE ROBOTS. Den Abschluss der Saison macht am 11. November «Rorschach Unplugged». Ein neues Format, zusammengestellt von Roman Elsener von The Roman Games.

Vorverkauf: www.eventfrog.ch

KIK steht für Kabarett in Kreuzlingen und Kabarett der ganzen Bandbreite – vom klassischen politischen, über das poetische, literarische bis zum musikalischen Kabarett, erstklassige Künstler und Künstlerinnen, profiliertes, mit Sorgfalt zusammengestelltes Programm, stimmungsvolle Veranstaltungen auf verschiedenen Bühnen, ehrenamtliches Engagement, professionelle Umsetzung und Liebe zum Detail.

Fledermäuse beleben in grosser Vielfalt unseren Nachthimmel. In der Schweiz sind 30 verschiedene Arten bekannt, 20 davon auch im Thurgau. Die Fledermäuse sind damit die artenreichste einheimische Säugetiergruppe. Flugvermögen, Echoortung, Wochenstuben oder der Winterschlaf sind nur einige ihrer faszinierenden Eigenarten. Die Sonderausstellung «Fledermäuse – geheimnisvoll, faszinierend, schützenswert» stellt die facetteneiche Tiergruppe ausführlich vor und zeigt auf, welche Ansprüche Fledermäuse an ihre Lebensräume stellen und wie zu ihrem Schutz beigetragen werden kann.

Die Stadtnatur St.Gallens ist überraschend vielfältig. In der Sonderausstellung «Wildes St.Gallen – der Stadtnatur auf der Spur» ist Erstaunliches aus der Flora und Fauna der Gallusstadt zu entdecken. Nicht nur Gämse, Wanderfalke und Iltis sind hier unterwegs, auch das Bärtierchen oder der gelbblühende Frauenschuh sind auf Stadtgebiet anzutreffen. Praktische Tipps zeigen auf, wie sich die Stadtnatur mit einfachen Massnahmen erweitern lässt und das Projekt «Grünes Gallustal» führt die Vision einer viel grüneren Stadt vor Augen.