400 Jahre Zusammenspiel musik-, chor- und stadtgeschichtlicher Ereignisse

Der Oratorienchor St. Gallen, bekannt durch seine traditionellen Palmsonntagskonzerte, feiert dieses Jahr sein 400-Jahr-Jubiläum. Eine Ausstellung bietet Einblicke in die reiche Geschichte – musikalisch, vereinsgeschichtlich und städtisch. Gezeigt werden Schätze aus den Chorarchiven: historische Fotos, Partituren, Pretiosen und Tondokumente. In einem musikalisch umrahmten Vortrag beleuchtet der Musikwissenschaftler Emanuel Signer die Musik der St. Galler Musikkollegien und Gesangsvereine im Laufe der Jahrhunderte.

Ausstellung 7. September bis 2. Oktober, Kantonsbibiliothek Vadiana St. Gallen.

Vortrag 18. September, 19 Uhr, christkatholische Kirche St. Gallen.

Geboren und aufgewachsen im schönen Bündnerland, landete Pascal Gamboni nach einigen Lehr- und Wanderjahren als Songwriter, Performer und Produzent in Bern. Seine Wurzeln gingen dabei nie vergessen; seine Texte schreibt er nach wie vor in Rätoromanisch, Deutsch und Englisch. Musikalisch lässt sich Pascal Gamboni nicht so einfach schubladisieren. Egal ob Singer/Songwriter, Reggae, Pop oder Rock, zusammen mit seiner Band Crassira spielt er seine Musik vor allem direkt in unser Herz und bringt sie dort zur Blüte!

La Combo Crassira wurde ursprünglich 2018 für ROCKseDRUN zusammengestellt. Pascal Gamboni (Gesang und Gitarre), Dario Hess (Gesang und Gitarre), Severin Brugger (Gitarre und Melodica), Rees Coray (Bass und Gesang), Dario Jemmi (Schlagzeug) präsentieren im Eisenwerk ein Best of aus Pascal Gambonis 20jährigem Repertoire, gespickt mit Songs von Dario Hess. Die Musiker kennen sich bestens und sind seit vielen Jahren befreundet. Crassira ist ihre Spielfreude, und würde es sie nicht geben, müsste sie ein verrückter Poet erfinden.

 Keep it simple: Musik der 60er- und 70er-Jahre, wenn auch hie und da in moderner Fassung. Crusaders, Herbie Hancock, Horace Silver, Stuff, Larry Carlton etc. Das Wichtigste sind die Spielfreude und der Groove!

Renato Kaiser ist Slam Poet, Satiriker und Komiker auf der Bühne, im Radio, Fernsehen, im Internet. Und bald auch in der Kleberei in Rorschach. Der Wortkünstler sinniert in einem eigens für den Abend zusammengestellten Programm über «den Sinn des Klebens». Ein Abend voller Wortwitz, Satire und Schalk. Das Programm der Kleberei dauert noch bis Ende November, bis dahin gibt es noch einige Perlen zu entdecken. Das ganze Programm ist auf der Webseite ersichtlich.

Vorverkauf exklusiv über: www.eventfrog.ch. Das ganze Programm bis Ende November: www.kleberei.ch.

Zwölf eingeladene KünstlerInnen aus der bildenden und darstellenden Kunst, Musik und Literatur aus Liechtenstein, Deutschland, Österreich und Südtirol bringen ihre künstlerischen Prozesse in einer Ausstellung zum Ausdruck und machen diese für ein breites Publikum zugänglich.

In diesen Prozessen werden künstlerische Eigenschaften, Fähigkeiten und Haltungen erkennbar, die in einem Lernparcours erprobt werden können. Durch diese Erfahrung bekommen Interessierte Einblicke, wie KünstlerInnen an ihre Arbeit herangehen, wie sie denken und handeln, wie sie das Neue finden, wie sie mit Unsicherheit, Überraschung, Krisen und Momente des Scheiterns umgehen. 

Damit bekommen sie Denkanstösse, wie sie um die Ecke denken und so ihren persönlichen Handlungsspielraum erweitern können.

Entwickelt wird die Plattform von Kubus Kulturvermittlung, Balzers/LI; Haus am Lützowplatz, Berlin/DE; Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten/AT; Südtiroler Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol, Dorf Tirol/IT.

Sie wird in Vaduz, Berlin, St. Pölten und Dorf Tirol gezeigt.

Mit den Kunstschaffenden:

LI: Arno Oehri, Martin Wohlwend und das Künstlertrio Katrin Hilbe, Christiani Wetter und Nicolas Biedermann

DE: Ilona Kálnoky, Marco Schmitt und Nicole Wendel

AT: Sung Min Kim, Clemens Salesny und Maria Seisenbacher

IT: Arnold Mario Dall’O, Cornelia Lochmann und Peter Senoner

Co-finanziert durch Erasmus+

Das Ostschweizer Jazz Kollektiv präsentiert die Appenzeller JazzStobete. Jeden Monat an einem anderen Ort in einem der beiden Appenzeller Kantone. Die zwölf Konzerte werden jeweils mit einem Set der individuell zusammengestellten Hausband eröffnet. Danach moderiert der Jazzpianist Claude Diallo die offene Jazz-Jam-Session, wo sich jung, alt, amateur und arriviert auf der Bühne treffen um gemeinsam Musik zu machen. Wer dieses Mal die famose Hausband sein wird, bleib wie gewohnt eine Überraschung.

Die Tanzkompagnie Rotes Velo begibt sich auf eine Odyssee durch Raum und Zeit, als noch Drachen und Seeschlangen die geographischen Karten bevölkerten. Doch mit jedem entzauberten weissen Flecken, verschwindet auch Raum für Fantasie. In Terra Incognita verlässt ein Mensch seinen Geburtsort; folgt einem orakelhaften Traum in die unbekannte Welt. Fantastische Kreaturen, mythische Wesen leiten auf der Suche nach Liebe, Tod und dem Sinn des Lebens. Eine Odyssee durch den Kosmos auf der Suche zu sich selbst.

Aktuell bleiben und dabei Spass haben: Dafür stehen die berufsbegleitenden Weiterbildungen im Designbereich an der Schule für Gestaltung St. Gallen. Die praxisnahen Weiterbildungen bieten hochkarätige Inputs und Einblicke hinter die Kulissen namhafter Designanbieter. Jetzt gibt es wieder einen Infoanlass zu den HF Lehrgängen Visuelle Gestaltung, Interactive Media Design, Fotografie, Industrial Design sowie Gestalterischer Vorkurs Erwachsene Propädeutikum Voll- und Teilzeit, Typograf/in, eidg. Fachausweis.

Vadian Lectures zum Thema «Demokratie und Macht»

Dem Modell der liberalen Demokratie wird zunehmend ein Krisenmodus zugeschrieben. Globalisierte Problemlagen, populistische Trends, eine veränderte Medienlandschaft und Digitalisierungsprozesse verdeutlichen die Fragilität des westlichen Demokratieverständnisses. Statt aber vorschnell die Ära der Postdemokratie zu verkünden, wäre zu diskutieren, was «gute» Demokratie unter den aktuellen Konstellationen bedeuten könnte.

Herfried Münkler spricht am 22. Oktober 2020, 18 Uhr, zum Thema «Demokratie und Macht».

Donnerstag, 22. Oktober 2020, 18 Uhr, Kantonsratssaal, Klosterhof 3, 9000 St.Gallen. Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei. Anmeldung via Online-Anmeldeformular oder per Mail an zen@ost.ch; bitte beachten Sie, dass aufgrund der Corona-Situation derzeit 40 Zuschauerplätze angeboten werden können. Berücksichtigt werden Anmeldungen in der Reihenfolge ihres Eingangs. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Vor allem wegen seiner mitreißenden Live-Auftritte wurde Habib Koité zu einem der großen Stars der Weltmusik: ein Musiker und Geschichtenerzähler, der mit Charisma und Können seine musikalischen Wurzeln einem breiten Publikum zugänglich macht. Ein Schlüssel seines Erfolges sind u.a. seine ausgedehnten Konzerttourneen. Er hat seit 1994 weltweit über 1700 Konzerte auf Festivals, in Konzertsälen, Theatern und Clubs gegeben.

Es ist wohl die unerschrockene und äußerst feinsinnige Verschmelzung aller malischen Nuancen mit Soul-, Blues-, Flamenco- Reminiszenzen und modernem Afro-Groove zu einem neuen Klangbild, die den Zauber seiner Musik ausmacht. Mit einem Fuß in der Vergangenheit und dem anderen in der Zukunft ist Habib Koité ein Künstler für eine Generation, die das Zusammenbrechen kultureller Barrieren auch als Befreiung erlebt hat.

Kilian Ziegler besingt mit Unterstützung des Musikers Samuel Blatter die Krone der Kommunikation: den Brief. Und wenn es um Worte geht, ist Ziegler, Slam Schweizermeister 2018, die richtige Adresse. Virtuos und schlagfertig nennt er die Dinge (und den Pöstler) beim Namen und zeigt dem Publikum, wo Bartli die Post holt. Slam Poetry, Kabarett und Musik - das volle Paket! Alles andere ist B-Post. Wie immer beim "Eintopfen" gilt: Zuerst gibt's was Feines für den Gaumen, dann was auf die Ohren.

18.30 h Eintopf, 20 h Show.

Eintritt: Fr. 38.00 inkl. Eintopf, Fr. 28.00 ohne Eintopf.

Unbedingt Vorverkauf nutzen!

«Liederlich» bedeutet: Ein Abend, eine Bühne und verschiedene Künstler, die sich gegenseitig das Wort geben und die Instrumente aus der Hand nehmen. Daraus entstehen wunderbare und vielfältige Abende mit poetischen Songs und viel Kabarett. Mit dabei sind dieses Mal

Mit dabei sind:

MANUEL STAHLBERGER, der manchmal tief-, oft un- oder feinsinnige Ostschweizer trifft auf die Hinterhalts Lyrik der scheinintegrierten Zürcherin UTA KÖBERNICK sowie auf CHRISTIAN JOHANNES KÄSER, den Schweizer Improvisations-Liedermacher schlechthin. RETO ZELLER rundet das Ganze in seiner gewohnt musikalisch-zarten Verschrobenheit ab.

Was haben unsere Ururahnen wohl als erstes getan, nachdem sie sich vom Schock ihrer Erschaffung erholt hatten? Erst einmal ein Mammut gebraten oder zuerst ihre Trommeln hervorgeholt, um die Schrecken des Proterozoikums zu vertreiben?

Was war, weiss keiner, unbestritten aber ist: Die Stimme und die Trommel sind die beiden archaischsten Instrumente der Musik. Und haben bis heute nichts von ihrer Magie eingebüsst. Mit gutem Grund.
Die weitgereisten, weltoffenen Musiker zeigen keine Scheu, um jegliche erdenkbaren klingenden Welten zu kreieren. Ihre Imagination und ihre Kommunikations-fähigkeiten sind der Schlüssel zu einer freien und doch sehr präzisen Improvisationsmusik, die keine dogmatischen Grenzen kennt. Es entsteht eine virtuose, nackte und doch opulent klingende Duo-Musik mit den beiden Instrumenten Stimme und Trommel. Eine vielseitige, höchst agile Performance, die direkt auf und unter die Haut geht.

Concentus rivensis | Sinfoniekonzert

zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven

Auf Samstag, 24. Oktober um 19:30 Uhr lädt das Orchester Concentus rivensis unter der Leitung von Enrico Lavarini zu einem grossen Sinfoniekonzert in die evangelische Kirche von Buchs SG ein.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) hätte in diesem Jahr seinen 250. Geburtstag begangen und mit einem solchen Jubiläum darf der Wiener Klassiker im Programm des Orchesters Concentus rivensis natürlich nicht fehlen. In einem mit Apotheose des Tanzes betitelten Sinfoniekonzert erklingen Beethovens „Siebte“ und eine von Enrico Lavarini komponierte Hommage an Beethovens Für Elise mit dem Titel Pour Les Elysées. Der Titel von Lavarinis Neukomposition dient als Verbindungsstück zum französischen Chanson Aux Champs Elysée und für den Komponisten als willkommener motivspielerischer Ausgangspunkt für ein Spiel mit zwei Themen.

Tanzbestimmte Werke von Darius Milhaud (Brazileira) und Johann Strauss (Kaiserwalzer) bestätigen das Motto des Konzertes. Die Solisten Branko Simić (Violine) und Levent Ivov (Klarinette) sowie der Dirigent Enrico Lavarini und das Orchester des Concentus rivensis sind Interpreten, die für eine hohe Aufführungsqualität stehen.

Karten gibt es im Vorverkauf über www.concentus.ch und an der Abendkasse ab 18:30 Uhr.

Die Abstands- und Hygienevorschriften werden vom Veranstalter an allen Konzerten strikt eingehalten.

Bittersüss sind die Mundart‒Verse, in denen Endo Anaconda der Gesellschaft ganz in der Tradition der Brüder Grimm seinen Zerrspiegel vorhält. Er singt und erzählt mit düsterer Wucht, aber auch mit Selbstironie und nuancierter Poesie, vom Leben in einer komplizierten Welt und deren Schattenseiten, die er nicht nur aus Büchern kennt. Jetzt ist der Has wieder unterwegs, mit neuer Band und neuem Album. Und – so wie man hört – wohl zum letzten Mal. Danach? Das weiss wohl noch nicht einmal Pfadfinder Anaconda…

Hildegard Keller & Christoph Burkhard: Die Maulhelden. Frisch auf den Tisch – Weltliteratur in Leckerbissen

An diesem Abend wird die Literatur auch durch den Magen gehen. «Frisch auf den Tisch» ist der zweite Band der Edition Maulhelden. Hildegard Keller portraitierte elf Leibdichter*innen, Christof Burkard kreierte Rezepte dazu. Im Zentrum des Abends stehen die im Buch vorgestellten Frauen, von Rosa Luxemburg über Alfonsina Storni und Hannah Arendt bis zu Ingeborg Bachmann. Im Anschluss an die Lesung gibt es einen Apéro, der inspiriert ist von den präsentierten Schriftsteller*innen.

Eigentlich ist es schleierhaft, dass die Leute seit so langer Zeit in dieses Programm kommen. Manche Zuschauer behaupten, sie hätten es nach Jahren noch einmal gesehen, und es sei ein völlig anderes, neues Programm gewesen. Josef Hader sagt dagegen, er erfindet gar nichts neu, er muss das Programm nur jedes Jahr kürzen, weil es automatisch immer länger wird. Vielleicht ist es ja der Regenwurm unter den Kabarettprogrammen, der immer nachwächst, wenn man ihm die Hälfte wegschneidet?

Dorothee Elmiger neues Buch ist kein Roman. Mit "Aus der Zuckerfabrik" versucht sie nichts weniger als die Welt zu verstehen. Ihr neues Buch lässt die Leserinnen und Leser teilhaben an ihrer Kopfreise in die Tiefen des Denkens. Mit ihrem dritten Buch erscheint sie auf der Longlist zum Deutschen Buchpreis 2020. Und Dorothee Elmiger hat das Zeug zu allem! “Elmiger ist Dichterin, Historikerin, Analytikerin, Theoretikerin und begnadete Erzählerin in einem“, schreibt die Presse.

Die Tanzkompagnie Rotes Velo begibt sich auf eine Odyssee durch Raum und Zeit, als noch Drachen und Seeschlangen die geographischen Karten bevölkerten. Doch mit jedem entzauberten weissen Flecken, verschwindet auch Raum für Fantasie. In Terra Incognita verlässt ein Mensch seinen Geburtsort; folgt einem orakelhaften Traum in die unbekannte Welt. Fantastische Kreaturen, mythische Wesen leiten auf der Suche nach Liebe, Tod und dem Sinn des Lebens. Eine Odyssee durch den Kosmos auf der Suche zu sich selbst.

Die wohl weiträumigste Ausstellung aktuellen Kunstschaffens in der Ostschweiz findet in diesem Herbst bereits zum 5ünften Mal statt. 240 Ostschweizer Künstlerinnen und Künstler öffnen ihre Ateliers in 90 Gemeinden der vier Kantonen Appenzell Ausserrhoden, Appenzell Innerrhoden, St. Gallen und Thurgau. Als Orientierung bei der Wann-Wo-Wie-Frage und der «was läuft bei mir ums Eck-Frage» fungiert die Webseite 5ünfstern.com, mit einer Navigation der Extraklasse, schönen Karten und inspirierendem Zufallsgenerator.

Im Sommer 2020 findet im Safiental (Graubünden, Schweiz) zum dritten Mal die Land Art-Biennale ART SAFIENTAL (18. Juli – 1. November 2020) statt.

Internationale Künstlerinnen und Künstler erschaffen im Dialog mit der Landschaft und Natur temporäre Werke, die im ganzen Safiental freizugänglich und unentgeltlich präsentiert werden. Die vor Ort entstandenen künstlerischen Arbeiten stehen im Dialog mit Natur und Umwelt. Allen Werken gemeinsam ist die Hinterfragung, Auslotung und das Fortschreiben des historischen Begriffes Land Art sowie eine transdisziplinäre Praxis. Die Arbeiten machen Vorschläge für eine mögliche nächste Land Art, die neben Landschaft und Natur auch die Umwelt, Geschichte und die Gesellschaft in die Produktion einbinden. Das Schwerpunktthema 2020 lautet: ANALOG – DIGITAL.

Zur Ausstellung erscheint eine Kunst-Wanderkarte, welche die genauen Standorte der Kunstwerke und Wissenswertes zur Ausstellung, den einzelnen Werken, zur Land and Environmental Art und dem Safiental vermittelt. Die Ausstellung wird begleitet von einem vielfältigen Vermittlungsangebot aus Führungen, Talks, Performances und weiteren Veranstaltungen.

«Diallos Musik singt auf dem Klavier, ist konzentriert und poetisch, sie fliesst und hat eleganten Drive.», schreibt Martin Preisser im Tagblatt zum neuen Album «I Found a New Home», das im April beim bekannten New Yorker Jazz Label Dot Time Records veröffentlicht wurde.

Claude Diallo (Piano)
Christoph Sprenger (bass)
Rolf Caflisch (drums)

Die Verschreckjäger haben seit ihrem letzten Album «Hirschschnauzdisco» im Schweizer Fernsehen «Wiehnacht im Jägerwald» gefeiert und Musik gemacht, dass die Ohren wackeln. Aber - «Worscht!», wie die Mannen um den Naturpädagogen Marius Tschirky gerne sagen: Und darum machen sie, was sie wollen. Gut - das haben sie eigentlich schon immer gemacht - das, was sie wollten.

An den Konzerten chlepftz wie gewohnt...
...nur mit neuen Liedern, denn vollkommen ist das Jagdkapellen-Erlebnis freilich erst beim Liveauftritt: Wenn sich der Marius, eine wahre Rampensau, und seine vier virtuosen Kameraden beim Auftritt austoben, bleibt auf der Bühne kein Hemd und im Publikum kein Auge trocken. Marius ist sich noch nicht sicher, ob er für das neue Programm ein Trampolin mitschleppen will, damit seine legendären Sprünge noch höher werden, sodass er im Jägerchaos nicht den Überblick verliert.

Es ist sowieso fraglich, ob diese Tournee ein Erfolg wird, denn stellen sie sich vor, hunderte von Kindern werden aufgefordert, «Worscht» mitzubrüllen im gleichnamigen Lied, welches die Worscht per se preis - da lässt der Zorn der veganen Vegetarier-Eltern sicher nicht lange auf sich warten. Dabei singt Marius ja zum Schluss, dass er nur noch Tofuworscht isst. Einmal mehr werden sich die Verschreckjäger live von Fettnäpfchen zu Fettnäpfchen hangeln... Zur Freude der Kinder! Und um nichts anderes geht es hier.

Kinderkonzert, empfohlen ab ca. 3 Jahren.

Im Zentrum des Programms steht Mozarts bekanntes Klarinettenkonzert KV 622 mit dem Solisten Ignazio Pisana. Es lotet mit seiner Spielfreude im ersten und letzten Satz und dem verinnerlichten langsamen Zwischensatz die Pole der musikalischen Ausdruckskraft aus und macht sie hörbar. Die übrigen Werke von Dowland , Pärt, Rameau und Respighi berühren in sehr unterschiedlicher musikalischer Sprache ebenfalls diesen Gegensatz zwischen Extro- und Introvertiertheit.

Im Zentrum des Programms steht Mozarts bekanntes Klarinettenkonzert KV 622 mit dem Solisten Ignazio Pisana. Es lotet mit seiner Spielfreude im ersten und letzten Satz und dem verinnerlichten langsamen Zwischensatz die Pole der musikalischen Ausdruckskraft aus und macht sie hörbar. Die übrigen Werke von Dowland , Pärt, Rameau und Respighi berühren in sehr unterschiedlicher musikalischer Sprache ebenfalls diesen Gegensatz zwischen Extro- und Introvertiertheit.

Das Interesse dieses Projektes liegt darin, die Aufmerksamkeit auf die zahlreichen Kunstwerke im öffentlichen Raum innerhalb des Einzugsgebietes der Visarte Ost (AI, AR, SG, TG) zu lenken. Ausgehend von dieser Idee nahmen wir die Brunnen der Ostschweiz in den Fokus und luden acht Kunstschaffende ein, sich einem Brunnen, als Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit, zu widmen. Ausgehend von der künstlerischen Praxis der Kunstschaffenden sind Werke entstanden, von Installation über Video bis zu Fotografie und Publikation.

Öffnungszeiten

(während der Ausstellungen)

Donnerstag 19 – 22 Uhr

Freitag 11 – 15 Uhr

Wir wechseln von Nextex zu AUTO ex Nextex.

Ab dem 1. Juli sind wir an der Wassergasse 47, 9000 St.Gallen.

Das Nextex richtet sich nach dem Schutzkonzept für Museen, Bibliotheken und Archive des Bundesamt für Gesundheit BAG, das einen sicheren Besuch der Ausstellungen ermöglicht. Dieses beinhaltet unter anderem eine maximale Anzahl Besuchende sowie Massnahmen zur Abstandseinhaltung und Handhygiene.

Vadian Lectures zum Thema «Zur Zukunft der direkten Demokratie»

Dem Modell der liberalen Demokratie wird zunehmend ein Krisenmodus zugeschrieben. Globalisierte Problemlagen, populistische Trends, eine veränderte Medienlandschaft und Digitalisierungsprozesse verdeutlichen die Fragilität des westlichen Demokratieverständnisses. Statt aber vorschnell die Ära der Postdemokratie zu verkünden, wäre zu diskutieren, was «gute» Demokratie unter den aktuellen Konstellationen bedeuten könnte.

Georg Kohler spricht am 26. November 2020, 18 Uhr, zum Thema «Zur Zukunft der direkten Demokratie».

Donnerstag, 26. November 2020, 18 Uhr, Kantonsratssaal, Klosterhof 3, 9000 St.Gallen. Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei. Anmeldung via Online-Anmeldeformular oder per Mail an zen@ost.ch; bitte beachten Sie, dass aufgrund der Corona-Situation derzeit 40 Zuschauerplätze angeboten werden können. Berücksichtigt werden Anmeldungen in der Reihenfolge ihres Eingangs. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Das Ostschweizer Jazz Kollektiv präsentiert die Appenzeller JazzStobete. Jeden Monat an einem anderen Ort in einem der beiden Appenzeller Kantone. Die zwölf Konzerte werden jeweils mit einem Set der individuell zusammengestellten Hausband eröffnet. Danach moderiert der Jazzpianist Claude Diallo die offene Jazz-Jam-Session, wo sich jung, alt, amateur und arriviert auf der Bühne treffen um gemeinsam Musik zu machen. Wer dieses Mal die famose Hausband sein wird, bleib wie gewohnt eine Überraschung.

Die Innerrhoder Sängerin und Komponistin haucht Appenzeller Liedern eine gehörige Portion Jazz ein und verbrämt ihre Songs mit einem Hauch Volksmusik. Sie macht und findet dort Musik wo sie sich zuhause fühlt. Das spürt man in den Melodien, die ihr Höger und Felsen eingeflüstert, die ihr ein warmer Fönsturm zugetragen hat. Und das erfährt man aus den einfachen Geschichten, die sie erzählt. Jazzig und urchig, heiter und melancholisch. Die Kompositionen und Arrangements bezaubern mit Dialekt-Texten und Jodel-Scat, getragen von einer glockenhellen Stimme. Mit ihren Liedern hat Karin Streule etwas ganz Eigenständiges geschaffen, das sich sowohl aus Tradition und Heimatverbundenheit als auch vom Puls der Zeit nährt. Bodenständig und wolkenzart.

Die «Karin Streule Band» spielt archaisch und leichtfüssig, erdverbunden und mystisch – Musik wie Morgennebel über dem Fälensee.

Karin Streule – Voice
Niklaus Mäder – Bassklarinette
Ramon Landolt – Piano
Mirco Häberli – Kontrabass
Andriu Maissen – Drums
Fränggi Gehrig – Accordeon

„Heutzutage gehören die ehemaligen sieben Todsünden zum Alltag – wie kann man also ausbrechen aus dem Mittelmass? Wie wird man zum Ketzer in einer säkularisierten Welt?“ Die Antwort gibt Lisa Eckhart mit präzisem Sprachwitz, schlitzohriger Boshaftigkeit, bösen Reimen und pointierter Provokation. Damit werden Glaube, Liebe, Politik und andere Taschenspielerstreiche liebevoll seziert, bis sich die Tragödie zur Komödie steigert - in einem stilistisch unverwechselbaren, dichten und kühnen Kabarettsolo.

Wir leben in einer zerbrechlichen Welt. Kleinste Veränderungen bringen die Dinge aus dem Gleichgewicht und führen zu Kettenreaktionen mit ungeahnten Auswirkungen. Wie schnell sich alles von heute auf morgen verändern kann, wurde uns in den vergangenen Monaten bewusst. Auch wie sehr uns Begegnungen mit Menschen, mit Kultur und Kunst fehlen, wenn diese plötzlich nicht mehr möglich sind. Aber die Kunst lebt, Künstlerinnen und Künstler arbeiten weiter an ihren Entwürfen und Gegenentwürfen zu unserer Welt.

Mit der Ausstellungsreihe "Der Stand der Dinge" ermöglicht das Küefer-Martis-Huus wieder eine intensive Begegnung mit künstlerischem Schaffen aus unserer Region. Bis Anfang 2021 präsentieren jeweils drei Künstlerinnen und Künstler für jeweils drei Wochen ihre Arbeiten, ihren persönlichen Stand der Dinge – Kunst zur Zeit.

Eingeladen wurden Kunstschaffende aus Ruggell und Gäste aus Liechtenstein und den angrenzenden Regionen. Die dichte Abfolge von Ausstellungsetappen soll ansteckend wirken und die Vielfalt des Kunstschaffens sichtbar machen. Gleichzeitig unterwirft sich das Küefer-Martis-Huus damit einem ständigen Wandel. Der Stand der Dinge wird zum beweglichen Spiel, zum Kaleidoskop von Betrachtungsweisen unserer Wirklichkeit.

Öffnungszeiten:

Fr, Sa, So 14 bis 17 Uhr und mit Voranmeldung

(21.12. bis 7.1. geschlossen)

Ob kluger Menschenkopf oder kopfloser Sammlungsbeleg: alle sind sie im Naturmuseum Thurgau in der neuen Ausstellung «Thurgauer Köpfe – Einzigartig vielfältig» zu sehen. Diese stellt grundlegende Fragen: Was ist biologisch betrachtet ein Kopf? Gibt es auch Köpfe, die eigentlich gar keine Köpfe sind? Und kann man auch kopflos zu einem Thurgauer Kopf werden? Allen gemeinsam ist ihr Bezug zum Kanton, sei es durch den Fundort, durch den Finder und die Finderin oder durch ihre Verwendung im Museum.

Die vielfältige Reihe der gezeigten Porträts ist eine gleichermassen informative wie vergnügliche Schau zu Menschen, Natur und Geschichte des Thurgaus und wirft damit einen ungewohnten Blick auf den Kanton.

Die Ausstellung «Thurgauer Köpfe – Einzigartig vielfältig» im Naturmuseum Thurgau in Frauenfeld dauert vom 6. Juni bis 18. Oktober 2020. Informationen zu den Öffnungszeiten und zum Rahmenprogramm: www.naturmuseum.tg.ch

Adrian Schiess, 1959 in Zürich geboren, gehört zu den grundlegenden Malern seiner Generation. Documenta, Biennale und zahlreiche Einzelausstellungen haben sein Schaffen auch international bekannt gemacht. Seine Malerei ist nicht als vertikale Fläche an der Wand zu sehen, sondern als frei im Raum platzierbares Arbeitsfeld, in dem das Erscheinen und Verschwinden des Phänomens Malerei zum Thema wird. Zentrale Elemente des Werkes von Adrian Schiess werden in dieser Ausstellung erstmals sichtbar.

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.