Arosa präsentiert wieder sein persönliches Musikfestival mit einer feinen Auswahl von Schweizer MusikerInnen. Vom Jazz mit der Basler Saxophonistin Sarah Chaksad über den Storyteller Long Tall Jefferson, das Radio String Quartet und das William White Duo ist auch einiges aus den Bereichen Pop, Blues und Funk zu hören. Die Bündner Songwriter Martina Linn und Mattiu Defuns, sowie der Schauspieler Christian Sprecher mit Texten von Matter bis Shakspeare und ein Tribute an Steely Dan runden das vielseitige Programm ab.

Mit dabei die Basler Saxophonistin und Komponistin Sarah Chaksad mit Songlines, der Storyteller Long Tall Jefferson, das radio string quartet und das William White Duo, sowie die Bündner Songwriter Martina Linn und Mattiu Defuns.

Der Aroser Schauspieler Christian Sprecher reist mit Texten und Liedern von Shakespeare bis zu Mani Matter an und eine Tribute-Band aus dem Umfeld von „Weekly Jazz“ lässt den Spirit der legendären Musiker Steely Dan aufleben. Spielorte: Vom Kulm Hotel über das Waldhotel National zum Provisorium 13. Vom Hotel Excelsior, über das Tschuggen Grand Hotel zum Golf- & Sporthotel Hof Maran, dem Klub Kursaal und dem Güterschuppen Arosa.

Den Cellisten Stefan Baumann und den Akkordeonisten Goran Kovacevic verbindet ihr breites Spektrum über viele musikalische Genres, ihre Lust zu improvisieren, ihr interdisziplinäres Schaffen in Tanz, Theater, Film und Klangkunst, die Liebe zur Musik und die Virtuosität auf ihren Instrumenten. Bei «Twogether» treffen sich zwei Künstler mit reichen musikalischen Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen. Diese Erfahrungen verweben sie gekonnt mit Meilensteinen der klassischen Musikgeschichte.

Christoph Baumberger, Architekturphilosoph, Zürich / Annette Gigon, Architektin, Zürich / Ludovica Molo, Architektin, Lugano / Moderation Jean-Daniel Strub, Ethiker, Zürich

Während Laien Bauten ganz selbstverständlich als schön (oder hässlich) beurteilen, tun sich Architektinnen und Architekten oft schwer mit dem Begriff der Schönheit. Ein Grund dafür mag sein, dass Schönheit (wie Hässlichkeit) als subjektive Empfindung gilt, während der Anspruch architektonischer Qualität objektiv einlösbar sein soll. Zweitens ist Schönheit höchstens ein Aspekt architektonischer Qualität, der zudem oft als untergeordnet begriffen wird. Funktionalisten betrachteten Schönheit als Nebenprodukt der Zweckmässigkeit. In jüngerer Zeit sind moralische Forderungen wie die der Nachhaltigkeit ins Zentrum gerückt, was bereits im Motto der Architektur-Biennale aus dem
Jahr 2000 prägnant zum Ausdruck kam: «Less aesthetics, more ethics!»
Dem ersten Bedenken ist entgegenzuhalten, dass die Reaktionsabhängigkeit der Schönheit und anderer ästhetischer Eigenschaften keineswegs ausschliesst, dass ästhetische Urteile wahr oder falsch sein können. Ästhetische  Vortrefflichkeit ist zwar tatsächlich nur ein Aspekt architektonischer Qualität. Aber das zweite Bedenken geht falsch in der Annahme, dass Aspekte wie Funktionalität und Nachhaltigkeit vorrangig und unabhängig von Schönheit sind.  Schönheit kann vielmehr zur Funktionalität und zur Nachhaltigkeit beitragen. Zudem sollte Schönheit in der Architektur als Bedingung der Möglichkeit eines guten Lebens selbst als moralisches Ziel begriffen werden.

Endlich mal wieder Ruhe finden, die eigene Mitte. Wie Yoga, nur lustiger. Dazwischen Staunen über die Welt und die eigene Wahrnehmung. Wie Marihuana, nur gesünder. Reeto von Gunten erforscht, wie man aus kleinen Freuden ein grösseres Glück bauen kann. Mit seinem Diaabend zeigt er auf, wie einfach das uns gelingen kann. Er ist wie Therapie, nur günstiger. Lustiger. Sehr lustig sogar, inklusive Lachmuskelkater. Wie immer beim "Eintopfen" gilt: Zuerst gibt's was Feines für den Gaumen, dann was auf die Ohren.

18.30 h Eintopf, 20 h Show.

Eintritt: Fr. 38.00 inkl. Eintopf, Fr. 28.00 ohne Eintopf.

Unbedingt Vorverkauf nutzen!

Cut-up Connection – ein Abend für Jürgen Ploog

Mit Claire Plassard, Pablo Haller und Florian Vetsch

Aus Anlass des 85. Geburtstags des Autors lesen Claire Plassard, Pablo Haller und Florian Vetsch Texte von und zu Jürgen Ploog.

Im Anschluss daran wird als Late Night Show das Ploog-Filmporträt von Daniel Guthmann „Cut-up Connection oder Die Algebra des Überlebens“ (1998) aufgeführt; der Regisseur ist anwesend; dazu gibt es braunen Tequila mit Orangenschnitzen und Zimt frei Haus.

Eine Ausstellung zeigt Erstausgaben von Jürgen Ploog, ohne den es die deutschsprachige Pop- und Beatliteratur so nicht gäbe.

Zwei Toggenburger Musiker stellen ihre beiden Soloprojekte vor. Jan Geiger ist einem glücklichen Insider-Publikum bereits bekannt mit seinen Klebeband-Videos. Jetzt stellt er sein Musik-Kabarett Bühnenprogramm vor: Musik mit Humor und Authentizität auf seinem eigens entwickelten Setup u.a. aus Konservendosen, Kartonschachteln, Klebeband und einer Ukulele. Stimmungsvoll auch die Musik des Pianisten Adriano Regazzin, welche tagebuchartig eine Fülle von Erfahrungen und Stimmungen zu einem eleganten Bild vereinigt.

Stadt und Kanton St.Gallen sowie private Stiftungen unterstützen mit finanziellen Beiträgen gemeinnütziges Engagement und kulturelles Schaffen in der Bevölkerung. Die Veranstaltung informiert über Voraussetzungen und Kriterien, welche Projekte erfüllen müssen, um Beiträge zu erhalten. Diskutiert werden auch Kriterien der Zielgruppenerreichung, Kommunikation und Nachhaltigkeit. Angesprochen sind interessierte Menschen, die ein Kleinprojekt planen oder eine gute Idee verwirklichen möchten.

Architekturluft schnuppern, eine Schlusskritik von Profis erleben und die kreative Atmosphäre der Architektur-Werkstatt St.Gallen geniessen: Am 22. Februar 2020 sind alle Neugierigen zu einem eintägigen Workshop eingeladen. Auch erfahren Interessierte am Offenen Projekttag alles über das Bachelor-Studium an der Fachhochschule St.Gallen. Gut möglich, dass dieser Tag der Startschuss für ein Architektur-Studium an der FHS sein könnte! Die Teilnahme ist kostenlos. Jetzt anmelden unter: fhsg.ch/projekttag

Doppelte Herzensfreude für alle Charlie Chaplin Fans in diesem Jahr. Das Würth Haus Rorschach präsentiert gleich zwei auserlesene Meisterwerke des unübertroffenen Tramps! Und das wundervoll vertont mit Live-Musik der Kammerphilharmonie Graubünden unter der Leitung von Gianluca Febo. Gezeigt werden die beiden Filme A Dog’s Life und Should Arms.

Soulshine – Blues, Soul, Funk

Soulshine – das ist das Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwischen Sylvie Engeler (voc) und Urs C. Eigenmann (keys) im Herbst 2019 im „Chlöschti“ in St. Gallen. Sie auf Bandsuche – er mit der sofortigen Idee einer Zusammenarbeit, zusammen mit Markus Bittmann (s), Alex Steiner (g), Marc Ray Oxendine (b) und Andy Leumann (dr). Sylvie Engeler - eine hervorragende Blues-, Soul- und Funksängerin mit grossem Temperament und grosser Liebe und Leidenschaft zur Musik. Hühnerhaut ist zur Premiere angesagt.

Die Kunstschaffenden Brigit Edelmann, Stefan Rohner und Andy Storchenegger befassen sich in der Ausstellung «Bricolage // wild-exotic-different» mit der Dialektik von Kunst und Ethnologie in verschiedenen Kulturen. Fragen nach Zusammenhängen von Kultur und Natur, dem Ausloten von Grenzen, Heimat und Identität, oder der Suche nach dem Wilden in verschiedenen Gesellschaften werden gestellt. Die Ausstellung wird durch eine Publikation, eine Website sowie eine Ausstellung im Gasometer in Triesen FL begleitet. Dazu kommt ein reichhaltiges Rahmenprogramm.

Der Apfel ist weit mehr als ein Alltagsprodukt: er gilt als König der Früchte. Die neue Sonderausstellung «Der Apfel – eine ganz besondere Frucht» im Naturmuseum St.Gallen ist eine Produktion des Naturmuseums Thurgau und macht Sortenreichtum sowie Verarbeitung des Apfels sichtbar. Sie zeigt aber auch Geschichte und Symbolik dieser Frucht und vermittelt einen Einblick in den Apfelbaum als Lebensraum vieler Tiere. 12 Fotografien von Daniel Ammann dokumentieren einen Thurgauer Hochstamm-Apfelbaum im Jahresverlauf.

Ausstellung vom 7. September 2019 bis 1. März 2020, Naturmuseum St.Gallen.

Der Fotograf Peter Klaunzer hat während eineinhalb Jahren ehemalige Heim- und Verdingkinder porträtiert. Er nähert sich mit seinen Porträts den bewegenden Schicksalen behutsam an und ermöglicht einen Einblick in die heutigen Lebensumstände der betroffenen Personen. Die ehemaligen Verdingkinder erfuhren eine für uns unvorstellbare Willkür während der Fremdplatzierung. Sie leiden teilweise bis heute unter der Diffamierung und den schweren Misshandlungen, die sie in ihren Kinder- und Jugendjahren erleben mussten.

Jeden Samstag um 17 Uhr kommt der Kreuzgang von St. Katharinen wiederum zum Klingen. Musik und Stille, Gesang und Poesie bestimmen das Programm der jeweils 20 Minuten. Das 2500 Jahre alte literarische und spirituelle Erbe der Psalmen wird mit zeitgenössischen Texten kombiniert und durch das Hören und gemeinsame Singen neu erschlossen. Vokal- und Instrumentalensembles aus Stadt und Region gestalten die 27 Anlässe mit. Alle sind herzlich eingeladen, einen wöchentlichen Halt einzulegen und sich inspirieren zu lassen.

Chuchchepati Orchestra

Bumblebee Flight 

Willkommen im Biotop

Der Weltrekord bei der Interpretation des “Hummelflugs“ von Rimski-Korsakow liegt derzeit bei 53.82 Sekunden – das sind 13 Noten pro Sekunde. Das Chuchchepati Orchestra mit seinen acht Lautsprechern versucht diesen Rekord nun mit der langsamsten Interpretation des Stückes zu unterbieten. In einer installativen Konzertserie wird pro Aufführung jeweils nur ein Takt der Komposition interpretiert. Slow motion statt Akzeleration, eine Hommage an die vom Aussterben bedrohte Welt der Insekten. Im Konzert verweben sich Feldaufnahmen der kollektiven Lebewesen mit den Instrumenten des Musikkollektivs. Es entstehen Muster, Strukturen und Flächen, welche sich gegenseitig ergänzen und befruchten. Das Chuchchepati Orchestra schwärmt aus und hebt ab im oktaphonen Raum über der blühenden Spielwiese.

Ludwig Berger, Feldaufnahmen, Klangregie

Patrick Kessler, Kontrabass, Konzept, Orchesterwart

Julian Sartorius, Drums und weiteren Musiker*innen

Saison 2020, monatlich im Palace St. Gallen, 20.22 Uhr

Details und Besetzungen

Adrian Schiess, 1959 in Zürich geboren, gehört zu den grundlegenden Malern seiner Generation. Documenta, Biennale und zahlreiche Einzelausstellungen haben sein Schaffen auch international bekannt gemacht. Seine Malerei ist nicht als vertikale Fläche an der Wand zu sehen, sondern als frei im Raum platzierbares Arbeitsfeld, in dem das Erscheinen und Verschwinden des Phänomens Malerei zum Thema wird. Zentrale Elemente des Werkes von Adrian Schiess werden in dieser Ausstellung erstmals sichtbar.

Camille Blatrix, Timothée Calame, Rä Di Martino, Simon Dybbroe Møller, Yngve Holen, Diego Perrone, Ilona Ruegg, Guan Xiao

Transformationen von Maschinen und Werkzeugen spielen in unserer Vorstellungswelt eine zentrale Rolle. Die Ausstellung Metamorphosis Overdrive untersucht die Veränderungen und Verwandlungen von alltäglichen Dingen und technischen Formen und deren Bedeutung in der Gegenwart. Die acht künstlerischen Positionen befragen Objekte auf ihren eigentlichen Darstellungswert und analysieren die neuen Grenzen der Skulptur aus der Perspektive der Technik und der Wahrnehmung.

Einem Zitat Geta Brătescus folgend („L’art est un jeu très sérieux“) widmet das Kunstmuseum St.Gallen als erstes Museum in der Schweiz dem Schaffen der Künstlerin eine retrospektiv angelegte Ausstellung. Nach Maria Lassnig 2018 wird damit eine weitere starke weibliche Position vorgestellt, die für den internationalen Kunstdiskurs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von zentraler Bedeutung ist.

Ei Arakawa, Christoph Büchel, Bob Gramsma, Alex Hanimann, Sara Masüger, Jessica Stockholder

Die Ausstellung Città irreale vereint raumgreifende und skulpturale Arbeiten aus den Beständen des Kunstmuseum St.Gallen, die sich auf einen sozialen Kontext beziehen. Die Strukturen/Module reichen von elementaren Behausungen (Büchel, Masüger) über Aspekte der globalen Mobilität (Gramsma) bis zum Environment aus farbintensiven Objekten der alltäglichen Dingwelt (Stockholder). Alex Hanimanns lebensgrosses Figurenensemble Conversation Piece, das fünf junge Menschen in typischen Posen der Generation Z darstellt, sowie Ei Arakawas Performance werden diese Ausstellung in den öffentlichen Raum erweitern.

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.

ERKER

Galerie – Edition – Verlag

Die Schenkung der Stiftung Franz Larese und Jürg Janett

Die Erker-Galerie von Franz Larese (1927–2000) und Jürg Janett (1927–2016) steht für den Aufbruch einer weltoffenen Stadt St.Gallen. Eine Stadt, in der in den 1960er und 1970er Jahren europäische Kunstgeschichte geschrieben wurde. Die Idee, bedeutende Autoren mit

wichtigen zeitgenössischen Kunstschaffenden in einen Dialog

treten zu lassen, führte zu wegweisenden Ausstellungen und einer Fülle grossartiger Editionen und Bücher. Galerie, Presse und Verlag waren die Kombination, die den ökonomischen Erfolg mit breiter künstlerischer Wirkung und intellektueller Brillanz verband.

Sammlungs-Perspektiven

Der schmerzgetrübte Blick der Lucretia (um 1530) von Cornelis Bazelaere spricht zu uns über die Jahrhunderte. Wenn sich Ferdinand Hodler 1917 – im Jahr vor seinem Tod – selbst im Spiegel fixiert, so schaut er uns noch heute prüfend an. Auch in den neuen Medien bleiben Blicke zentral: In fotografischen Selbstinszenierungen formen Manon und Urs Lüthi gesellschaftliche Rollenbilder um und nehmen zugleich die klassische Tradition der Reflexion im Selbstbildnis auf. Ausserdem werden in der Ausstellung Videos von Keith Sonnier, Pipilotti Rist und Candice Breitz gezeigt.