Der Concentus rivensis freut sich, seinem Publikum wieder begegnen zu können. Im Zentrum des Concert spirituel stehen Kompositionen von Enrico Lavarini über geistliche Themen und eine von ihm komponierte Hommage an Beethoven mit dem Titel Réflexion sur un thème de Beethoven. Hinzu kommen Variationen über ein Madrigal von Giovanni Gastoldi und eine Dreikönigsmusik mit dem Titel Les Trois Rois. Es spielt ein Ensemble des Concentus rivensis. Das grosse Oboen-Solo wird von Monika Burggraf gespielt.

"Museen können schwerfällige Habitate sein. Erstens stellen sie nicht alles aus, was sie haben und zweitens können sie gezielt das gespeicherte Erbe unserer Gesellschaft beeinflussen. Der Machtapparat hat so seine Nebelkerzen und Köder, um von den wirklichen Verantwortlichkeiten abzulenken. Das konzeptionelle Gesamtkunstwerk «Zentralbüro mit Lagermuseum für vergangene und zukünftige Vermächtnisse» von Ohm41 wird in einer durchmischten Ausstellung von Kulturgegenständen, Konsumgütern sowie Erinnerungen und Kunstwerken präsentiert."

Orbit, das sind 13 Kunstinstallationen auf dem Eschliker Grenzweg, die zum Entdecken, Innehalten und dem Genuss der Aussicht einladen. Wie Fixsterne leuchten die Stationen ein halbes Jahr rund um Eschlikon. Für Orbit haben sich die Künstler*innen intensiv mit der Umgebung befasst. Ihre Arbeiten zeigen: Goldenes Lichtspiel, gerahmte Landschaftsbilder, Lehmklötze, Riesenknoten, Riesenwespen, mystische Wesen, Windspiele, Spiegelbilder, Raumlinien, Märchenzöpfe, weisse Aussichten, Glückwünsche und Glücksnüsse.

Das Gasthaus Mnozil steht im 1. Wiener Bezirk, direkt gegenüber der Musikhochschule. Ein Glück, fanden sich doch im Jahre 1992 sieben junge Blechbläser zu regelmässigen Musikantenstammtischen zusammen. Sie spielen Blasmusik geeignet für alle Lebenslagen: Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und grosser Raffinesse. Zum 27. Geburtstag schenkt Mnozil Brass sich und dem Publikum eine Definitive Best Of Show, kurz: "Gold"

Wenn Architektur in historischen Stadtquartieren, Gebäuden und Gärten wirkt, sind auch Rituale, Konventionen und etablierte Denkmuster mit im Spiel. Die charakteristischen Qualitäten des Bestandes und der gebauten Vergangenheit sind die Ausgangslage für eine Aufwertung. In einem verwickelten, offenen Prozess zwischen Verstehen und Verwischen, Bewahren und Umdeuten, Schützen und Überformen können spezifische, radikal zeitgenössische Projekte entstehen. Referat von Peter Hutter, anschliessend Podiumsdiskussion.

Einführungsreferat von Peter Hutter, Architekt, St. Gallen / Im Anschluss Podiumsdiskussion mit Ludmilla Seifert, Kunsthistorikerin und Denkmalpflegerin,

Chur / Doris Warger, Konservierung und Restaurierung, Frauenfeld / Moderation

Jean-Daniel Strub, Ethiker, Zürich

Seit ihrer Gründung 2017 und ihrem ersten Auftritt anlässlich der Eröffnungsfeierlichkeiten des Carmen Würth Forum überzeugen die Würth Philharmoniker als Orchestra in Residence mit einem breiten Repertoire von klassischen bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. An diesem Abend stehen Beethovens Coriolan Ouvertüre in c-Moll, Mendelssohns Violinkonzert in e-Moll sowie Beethovens berühmte Sinfonie Nr. 1 in C-Dur auf dem Programm, mit József Lendvay als Solist unter der Leitung von Martin Panteleev.

Fünf Leute aus verschiedenen Nationen, eine Krankenpflegerin, ein Kraftwerk-Arbeiter, ein Nuklearphysiker, eine Finanzberaterin und eine Linguistin gründen einen Orden und entwickeln Methoden, das Wissen um die Gefahren des Atommülls verlässlich zu dokumentieren und von Generation zu Generation weiterzugeben. Verunsicherung setzt ein und zwingt den Orden zu erweiterten Aktivitäten, als der vom Konsortium versprochene Bau des Endlagers auf sich warten lässt und der Pachtvertrag gekündigt wird…

Ein literarisch ungemein spannender Roman über eine uns und künftige Generationen bedrohende Materie, eingebettet in interessante Lebensgeschichten der einzelnen AkteurInnen und science-fiction-artige erzählte Zukunftsszenarien.

Das Kukuruz Quartett (Philip Bartels, Duri Collenberg, Vera Kappeler (Gast), Simone Keller) spielt Julius Eastman

Das Kukuruz-Qartett schreibt zu ihrem Beitrag: "Im Lesesaal des Thurgauer Staatsarchivs wird normalerweise still gearbeitet. Am 22. Oktober wird für einmal das genaue Gegenteil passieren: Gleich vier Klaviere werden angeliefert, um die wuchtigen Klangskulpturen, die der Afroamerikanische Komponist Julius Eastman 1979 komponierte, dem Publikum zu Gehör zu bringen. Dass diese spektakuläre Musik nicht häufig live zu hören ist, liegt nicht nur daran, dass der logistische Aufwand mit den vier Klavieren eher gross ist, sondern vor allem, weil sie allen alles abverlangt – den Instrumenten, den Interpretinnen und Interpreten und nicht zuletzt dem Publikum. Dass wir überhaupt noch im Besitz von Eastmans Handschriften sind, ist allerdings einer leidenschaftlichen Archivarin zu verdanken: Der Komponistin Mary Jane Leach, die diese über Jahrzehnte aufbewahrte, katalogisierte und der Öffentlichkeit zu- gänglich machte – Jahrzehnte, in denen der radikale Pionier der Minimal-Music komplett vergessen war. Dass diese bahnbrechenden und kompromisslosen Kom- positionen so lange unbeachtet blieben, hat zweifellos mit der Aussenseiter-Position eines schwarzen Komponisten in der kanonisierten Neue-Musik-Welt im New York des 20. Jahrhunderts zu tun. Ein Umstand, der noch lange nicht aufgearbeitet ist und der nicht nur zeigt, wie weit der Weg ist, der noch zu gehen ist, sondern auch klarmacht, wie viele ungehobene Schätze noch in den Archiven dieser Welt liegen."

Niemanden würde Casper Arbenz’ Affäre mit Juliette Noirot interessieren. Wäre er nicht 55 und sie 19. Wäre er nicht Dozent an der Jazzschule, an der sie Gesang studiert. Hätten Casper und Juliette nicht während eines Konzerts in einem Probenraum Sex gehabt. Gäbe es davon nicht ein Video, das jetzt in den sozialen Medien kursiert. Die Schulleitung, die ganze Stadt ist entsetzt. Hansjörg Schertenleib urteilt in seinem neuen Roman OFFENE FENSTER, OFFENE TÜREN nicht, er erzählt nüchtern alternierend aus der Perspektive seiner beiden Figuren und legt das Gebaren einer manipulativen Gesellschaft offen, die sich aufgeklärter gibt, als sie in Tat und Wahrheit ist.

Infos unter www.literaturblatt.ch / www.kultbau.org

In nomine Lucis

Alexander Hermann spielt an der St. Galler Domorgel

Erstaufführungen von Giacinto Scelsi, Rupert Huber, Robert Moran, Charles Uzor und Alexander Hermann

Eine Anekdote über Giacinto Scelsi besagt, dass der Komponist aus Verzweiflung über die unendlichen Möglichkeiten des Zwölftonsystems sich einer Psychotherapie unterzog. Auf Anraten des Psychiaters, nur einen Ton zu spielen und alle anderen einfach wegzulassen, waren seine Probleme (zumindest der Legende nach) gelöst. Jedenfalls entwickelte Scelsi seinen Personalstil «su una nota sola», der ihn im hohen Alter weltberühmt machte. In dem Stück In nomine Lucis wird diese Technik auf die Orgel übertragen, mit den vielen Registern das Mega-Instrument par excellence. Scelsis Werk wird in St. Gallen zum ersten Mal aufgeführt.

Der Münchner Organist Alexander Hermann gibt zudem eine Improvisation auf der grossen Domorgel und das Orgel solo Stück Le temps déborde von Charles Uzor. Die Uraufführung von Rupert Hubers Honor of Holly in a dream, ein Werk, in dem die vom Komponisten geschätzten nepalesischen Trommeln den Orgelklang erweitern, beschliesst den ersten Teil des Konzerts.

Wie die Zeit gleichsam «über die Ränder» fliesst, zeigt auch im 2. Teil das 40-minütige Salagrama des US-amerikanischen Komponisten Robert Moran. In Morans Werk sind wie bei John Cage die Einflüsse der östlichen Philosophie diskret spürbar.

Die öffentliche Debatte um Nachhaltigkeit ist geprägt durch den Klimawandel, das Schwinden der Artenvielfalt und die Frage, wieviel Gift unsere Gewässer und Ackerflächen noch vertragen. An der Bodenseetagung wird diskutiert, ob Nachhaltigkeit in der Sozialen Arbeit auf das Beenden von Armut beschränkt ist, oder ob weitere Ziele anzustreben sind. Es geht auch darum, wie Soziale Arbeit ihre Tätigkeit vor dem Primat der Nachhaltigkeit weiterentwickeln kann und was konkret getan und verbessert werden kann.

Veranstaltungsort: Presswerk Arbon
Anmeldung bis 15. Oktober via Anmeldeformular

Pottcast zum Zweiten: Knackeboul und Luuk besuchen wieder die Mika und reden eine Stunde über Gott und die Welt, bewerten das Restaurant in dem sie zuvor gespeist haben, diskutieren und probieren lokale Spezialitäten, genau wie in ihrem Podcast. Nur eben Live mit Publikum vor Ort.

Neben Supportact, allfälligen Gästen auf der Bühne und spontanen Einfällen erwarten euch bei der Live-Podcast-Show verschiedene weitere Überraschungen. Das Ganze wird aufgezeichnet, anschliessend als Podcast Folge veröffentlicht und kann via Streamings nachgehört werden.

Ohne Netz und doppelten Boden oder Vorbereitung gibt's ein Abend mit schrägen Gesprächen zu Themen, von denen man gar nicht gewusst hat, dass es sie gibt. Lachflash inklusive.

19 h Tür & Bar, 19.30 h Show

Eintritt Fr. 25.00

Unbedingt Vorverkauf nutzen! Hier.

Urchige Klänge, Zäuerli, Juzer: Zum Saisonabschluss präsentiert die Kleberei am Samstag, 30. Oktober, 18.30 Uhr, eine Stubete. Mit von der Partie sind die Appenzeller Frauestriichmusig, die Schwizerörgeliformation Diä Gächä und der Jodelclub Goldach.

Kultur: Das, was zwischen zwei Buchdeckel passt, was im Museum an der Wand hängt? Nicht nur. Der Kulturstammtisch ist eine Gesprächsrunde unter der Leitung von Eric Facon. Hier wird über das diskutiert, was Kultur auch sein kann. Zum Beispiel «Fomo», die Angst, etwas zu verpassen, oder das Vokabular des Weines und die vielen Sprichworte dazu.
Was zehn Jahre lang eine Radiosendung von SRF war, ist nun Eric Facons Podcast, der, wenn möglich, live vor Publikum stattfindet. Etwa in der Militärkantine in St.Gallen.

Am 31.10. diskutieren u.a. Manuel Stahlberger und Gabriel Vetter über «Provinz».

Vorgängig, ab 10 Uhr, gibt's ein Sonntags-Brunch-Buffet.

10 h Brunch-Buffet, 12 h Kulturstammtisch.

Eintritt:
Fr. 50.00 mit Brunch & Getränke,
Fr. 20.00 ohne Brunch & Getränke.

Hier Tickets kaufen.

Zu den Podcasts mit den vergangenen Gesprächen.

LEFTover ist ein Kunstprojekt bei dem der Zufall das Schlüsselwort und das Endergebnis ein Rätsel ist. Die grundlegende Idee ist es, unverwendete Fragmente, Konzepte, Szenen, Texte oder Lieder mitzubringen und sie gemeinsam zum Leben zu erwecken. Nach sechs überraschenden sehr verschiedenen Ausgaben ist LEFTover ♯7 nun in Wil zu Gast. Ein künstlerisches Abenteuer der Transdisziplinarität unter Einbezug der Null-Abfall-Philosophie, das vom direkten Austausch mit dem Publikum lebt – live und im Stream.

Vor 25 Jahren ist er zurückgekehrt, davor galt er in der Schweiz über 100 Jahre als ausgestorben: der Wolf. Seine Rückkehr bewegt die Öffentlichkeit. Die Ausstellung «Der Wolf – wieder unter uns» im Naturmuseum Thurgau in Frauenfeld geht der Lebensweise des Wolfes auf den Grund und thematisiert Wissenschaftliches und Fantastisches, zeigt historische Fakten und aktuelle Herausforderungen. Im Spektrum der teils divergierenden Ansichten über den Wolf lässt sich die eigene Position finden und hinterfragen.

Metall in allen Facetten. Drei künstlerische Positionen zeigen, wie mit experimenteller Neugier und kreativer Materialforschung die Grenzen von Metall ausgelotet und die visuellen Erscheinungen in unzählige Variationen weiterentwickelt werden können: Peter Bauhuis, Laurenz Stockner und Anita Tarnutzer zeigen Schalen, Gefässe und Experimente. Metalle wurden schon immer mit vielfältigen Methoden veredelt, gefärbt oder beschichtet, auch wenn die Gründe dafür sehr verschieden sind. Hintergründe vermittelt die vom Sitterwerk St. Gallen und der Hochschule der Künste Bern erarbeitete Präsentation «edel unedel».

Der Basler Künstler Andreas Frick thematisiert im ehrwürdigen Gebäude der Kantonsbibliothek Vadiana St.Gallen das Archiv als einen sich stets wandelnden Zeitspeicher, als Ort der Erinnerung und Reflexion. Die Ausstellung VIADANA wird von Führungen, einer Gesprächsrunde mit dem Titel «Vom Archivieren» und einem Konzert umrahmt. Balthasar Streiff lässt mit Alphorn, Büchel und Tierhörnern das historische Gebäude der Vadiana zur Finissage auf unerhörte Weise erklingen.

Die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur ziehen zum 25. Mal tausende Filmfans in ihren Bann. Das bedeutendste Kurzfilmfestival der Schweiz präsentiert kuratierte Kurzfilmprogramme. Ausserdem lassen die Kurzfilmtage im Internationalen und Schweizer Wettbewerb das Publikum den Puls des aktuellen Filmschaffens fühlen. Weitere Interventionen und Installationen vor Ort loten die künstlerischen Möglichkeiten des Kurzfilms aus und machen das Format in seiner ganzen Vielfalt erlebbar.

Roman Gysin und Valentina Stieger teilen eine Faszination für dekorative Phänomene im Alltag. In ihren Archiven finden sich Fotografien von liebevoll dekorierten Schaufenstern und ausgeschmückten Vorgärten, welche sie unter dem Begriff «Affected Taste» sammeln. Dieses Bildmaterial fliesst auf verschiedene Weise in ihre Arbeits- und Rechercheprozesse ein. Die beiden KünstlerInnen erarbeiteten für die Ausstellungsräume von «Auto» eine räumliche Übersetzung dieses Dialoges.

Überzeugungen sind wie Hüte! – Vortrag und Lesung von Matthias Peter, Publizist, Schauspieler und Leiter der Kellerbühne St.Gallen

Der isländische Literaturnobelpreisträger Halldór Laxness gehört zu den illustren Gästen, welche die Erker-Galeristen Franz Larese und Jürg Janett in den 1970er-Jahren wiederholt nach St.Gallen eingeladen haben. Der St.Galler Publizist und Schauspieler Matthias Peter, Leiter der Kellerbühne St.Gallen, führt in das vielgestaltige Werk von Halldór Laxness ein, erinnert an dessen St.Galler Aufenthalte und bringt «Die Geschichte vom teuren Brot» (1972) aus der im Erker-Verlag erschienenen Kirchspielchronik zu Gehör.

Die Erker-Galerie von Franz Larese (1927–2000) und Jürg Janett (1927–2016) steht für den Aufbruch einer weltoffenen Stadt St.Gallen. Exponenten des Expressionismus und der Klassischen Moderne waren die Basis ihrer Tätigkeit als Galeristen, welche seit 1958 in wegweisenden Ausstellungen zur Nachkriegsmoderne und einer grossartigen Fülle von Editionen und Büchern kulminierte. In der Erker-Galerie wurde in den 1960er und 1970er Jahren europäische Kunstgeschichte geschrieben.

Die Idee, bedeutende Autorinnen und Autoren mit wichtigen zeitgenössischen Kunstschaffenden in einen Dialog treten zu lassen, war äusserst fruchtbar. Der Kreis führender Kunstschaffender von Hans Arp bis Günther Uecker, die Reihe von Autoren und Philosophen von Friedrich Dürrenmatt bis Martin Heidegger, die mit der Erker-Galerie verbunden waren, sind legendär. Galerie, Presse und Verlag waren jenes Dreigestirn, das den ökonomischen Erfolg mit breiter künstlerischer Wirkung und intellektueller Brillanz verband.

Werke aus der privaten Sammlung von Franz Larese und Jürg Janett, die dem Kunstmuseum St.Gallen 2007 und 2017 geschenkt wurden, sind nun erstmals im Überblick zu sehen. Von Otto Dix und Hans Arp bis zu Antoni Tàpies, von Hans Hartung bis zu Günther Uecker wird die Nachkriegsmoderne in ungeahnter Fülle im Kunstmuseum St.Gallen gegenwärtig sein: die Geschichte der Erker-Galerie von Franz Larese und Jürg Janett im Spiegel ihrer privaten Kunstsammlung.

Die Geschichte der Erker-Galerie ist sorgfältig archiviert und in grossartigen Fotografien von Franziska Messner-Rast und Franz Larese dokumentiert. Diese Aufnahmen begleiten die Meisterwerke der Nachkriegsmoderne und bilden eine der Leitlinien der Ausstellung.

Kurator: Roland Wäspe

Spätestens seit der Corona-Pandemie hat der Begriff der Solidarität Hochkonjunktur. Ist sie ein Schlüssel zur Bewältigung gegenwärtiger Krisen? Fest steht: Sie betrifft alle Lebensbereiche. War sie früher politisch gefärbt, hat sich das mit Bewegungen wie «#MeToo» oder «Black Lives Matter» grundlegend verändert. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, was Solidarität heute ausmacht. Ziel ist es, das Thema aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten und eigene Einstellungen und Praktiken zu reflektieren.

50 Jahre Frauenstimm- und Wahlrecht in der Schweiz: Anlässlich des Jubiläums zeigt das Textilmuseum Kostüme und Accessoires aus der Zeit von 1600 bis heute, die weiblichen Machtanspruch und weibliche Machtrepräsentation im Wandel von Gesellschaft, Politik und Mode versinnbildlichen.

Einen Fokus legt die Schau «Robes politiques» auf die öffentliche Wahrnehmung bedeutender Frauen, deren Erscheinen auf der politischen Bühne damals wie heute nicht nur mit Beifall, sondern vielfach auch mit (Stil-)Kritik bedacht wurde und wird.

Die Ausstellung versteht sich als thematische Annäherung ohne chronologische Abfolge. In sechs Kapiteln wird die Kleidung einflussreicher Frauen unter verschiedenen Gesichtspunkten beleuchtet. Vertreten sind die britische Premierministerin Margaret Thatcher, die First Lady Jacky Kennedy, Kaiserin Sissi und die letzte Kaiserin Frankreichs, Eugénie de Montijo. Auch Schweizer Politikerinnen wie Elisabeth Kopp, Doris Leuthard oder Karin Keller-Sutter präsentieren ausgewählte Kleidungsstücke aus ihrem privaten Fundus.  

Fünfzig textile Objekte, ergänzt um ausgewählte Bilder, Fotografien und Videos, verdeutlichen das Spannungsfeld zwischen Weiblichkeit und Machtposition, Skandal und Idealisierung, Volksnähe und Repräsentation. Sie veranschaulichen den strategischen Einsatz von Kleidung und Accessoires im Laufe der Jahrhunderte in unterschiedlichen Ländern und Staatsformen.

Das Museum Appenzell zeigt eine Fülle an Kinderspielsachen, grösstenteils aus der eigenen Sammlung. Die Objekte beeindrucken durch ihre ansprechende Ästhetik und Vielfalt und widerspiegeln die aufkommende Spielzeugproduktion im 20. Jahrhundert. Mit der Erkenntnis über die Wichtigkeit des Kinderspiels wurde für jedes Alter und jeden erzieherischen Anspruch das passende Spielzeug entwickelt: Kreisel und Kegel, Dreirad und Trottinett, Flughafen und Kinderpost, Gesellschaftsspiel und Würfelpuzzle.

In der Ausstellung darf selbstverständlich auch gespielt werden – Puppen zum Schlafen legen, mit Klötzen hohe Türme bauen oder sich in Geduldsspielen üben. Ein Leiterlispiel begleitet zudem die Besucherinnen und Besucher durchs Treppenhaus. Spielfreude ist garantiert.

Mit rund 1,7 Millionen Individuen ist die Katze das beliebteste Haustier der Schweiz. Mal ist sie anschmieg­ sam, oft distanziert, aber immer ist sie eigenwillig. Was steckt hinter ihrem Verhalten? Die Ausstellung ‹Die Katze. Unser wildes Haustier›, eine Produktion der Naturmuseen Thurgau und Olten, stellt Biologie und Lebensweise der Hauskatze ins Zentrum. Anschaulich vermittelt
sie aktuelles Wissen über ihre Ver­ wandtschaft, ihren Körperbau, ihre Sinnesleistungen und ihre Körper­ sprache. Und natürlich kommt auch das – nicht immer konfliktfreie – Zusammenleben mit uns Menschen zur Sprache. So vermag die Ausstel­ lung viele Fragen rund um das ver­ traute und doch rätselhafte Tier, das seinen Lebensraum mit uns teilt, zu beantworten.

Die Ausstellung wird durch zahl­ reiche Präparate von grossen und kleinen Wildkatzen aus der Samm­ lung des Naturmuseums St.Gallen ergänzt.

Martina Morger erhält den Manor Kunstpreis St.Gallen 2021 – eine Performance- und Multimediakünstlerin, die gesellschaftliche wie ökonomische Arbeits- und Lebensbedingungen kritisch hinterfragt. Soziale Missstände benennt sie beharrlich und überführt grundlegende Fragestellungen unseres Daseins in teils verstörende Performances. Sie beschäftigt sich mit der Stellung der Frau und im Besonderen mit der Stellung der Künstlerin in der modernen kapitalistischen Gesellschaft.

KIK steht für Kabarett in Kreuzlingen und Kabarett der ganzen Bandbreite – vom klassischen politischen, über das poetische, literarische bis zum musikalischen Kabarett, erstklassige Künstler und Künstlerinnen, profiliertes, mit Sorgfalt zusammengestelltes Programm, stimmungsvolle Veranstaltungen auf verschiedenen Bühnen, ehrenamtliches Engagement, professionelle Umsetzung und Liebe zum Detail.

KIK steht für Kabarett in Kreuzlingen und Kabarett der ganzen Bandbreite – vom klassischen politischen, über das poetische, literarische bis zum musikalischen Kabarett, erstklassige Künstler und Künstlerinnen, profiliertes, mit Sorgfalt zusammengestelltes Programm, stimmungsvolle Veranstaltungen auf verschiedenen Bühnen, ehrenamtliches Engagement, professionelle Umsetzung und Liebe zum Detail.