Zwischen der dritten und vierten Serie von «klanghalt» wird noch ein Zusatzhalt eingelegt. Eigens für den 91. «klanghalt» sind Text und Musik entstanden; Klang und Poesie erfüllen den Kreuzgang ebenso wie die Menschen darin. Eine Begegnung unter freiem Himmel, zusammen mit einem Vokalensemble rund um Philippe Frey, mit Roman Rieger und Klarinette sowie Pia Maria Hirsiger und ihrer Textausfaltung von Psalm 33 – zu stimmungs- und gehaltvollen 20 Minuten.

Alles Gebaute hat eine architektonische - eine räumliche – Identität und diese wirkt auf den Menschen ein. Die Frage, was einen Raum angenehm erscheinen lässt, ist ein Schlüsselmoment in der heutigen Nachhaltigkeitsdebatte. Das Ziel muss sein, Häuser, Orte, Quartiere zu bauen, die niemand je wieder abreissen möchte, die über die Zeiten hinweg robust sind. Kontinuität und Veränderung sind dabei sehr eng miteinander verschränkt. Nach einem Einführungsreferat von Aita Flury folgt eine Podiumsdiskussion mit weiteren Gästen.

Überall diese Gräben und Spaltungen, allerorts nur in sich geschlossene Szenen und Filterblasen. Kaum mehr Dialog. Kulturzerfall. Untergang der Demokratie. Und diese sozialen Medien erst! Deshalb: Ein Abend voller unvorhersehbarer und ungeplanter Begegnungen. Es geht also um nichts mehr als die Rettung der urbanen Demokratie, würde die Republik schreiben. Wir stapeln etwas tiefer, aber nicht minder anspruchsvoll: Seien Sie eingeladen zu einem unterhaltsamen Abend mit Gästen aus ganz unterschiedlichen Welten, die alle was zu erzählen haben und die sich bei uns auf die Füsse treten. Und die anregen, das Gespräch beim Bier danach weiterzuführen. Hier trifft die HSG auf den Genossenschaftsbuchladen, der Trap-Musiker auf den Polizeikommandanten, die Lokalpolitikerin auf die ausserparlamentarische Aktivistin. Moderiert von der Künstlerin Julia Kubik und dem Historiker Matthias Fässler geben sich vier Gäste die Klinke.

Danach dann Hallenbeiz, das Wohnzimmer der Grabenhalle. Einen Abend lang dort PingPong spielen wo sonst getanzt wird? Jeden zweiten Donnerstag treffen Tunes vom DJ auf fitte Turnschuhe und tanzwütige Vorwochenend-Feiern. Bitte eigene PingPong-Schläger mitbringen!!

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen?

Wie könnte ein Theaterstück-Titel besser zu unserer Zeit passen ...

In «Gstört» nimmt sich das professionelle Vater-Tochter-Duo der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen. Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen in die liebevolle Groteske.

Ueli Bichsel und Anna Frey standen schon zusammen in der Zirkus-Manege, da konnte Anna Frey noch kaum laufen. Seither ist viel passiert, und die beiden haben in verschiedenen Funktionen zusammen gearbeitet. Für «Gstört» wagen sie sich sozusagen an die Königsklasse: Sie machen alles gemeinsam. Die Erarbeitung des Konzeptes, die Darstellung auf der Bühne, und sie teilen sich die künstlerische Leitung.

Auf lange Sicht das einzige Gastspiel in der Ostschweiz – nicht verpassen!

Die Nachtschicht, das Format des Kunstvereins für junge und junggebliebene Nachtschwärmer:innen, startet diesmal bei einem Kunstgespräch mit Künstlerin Grace Schwindt und Kuratorin Nadia Veronese und mündet in die Performance «The Boxer». Dieser liegt ein von der Künstlerin verfasstes Skript zugrunde, dem die Performer:innen instinktiv folgen und es frei interpretieren. Bewegung, Klänge, Gesang, Geräusche folgen auf die dialogisch angelegte Performance.

Die Kantonsbibliothek Vadiana St.Gallen präsentiert in der Bibliothek Hauptpost die im laufenden Jahr ausgezeichneten schönsten Bücher aus der Schweiz, Deutschland und Österreich. Die 63 Preisträger wurden aufgrund hervorragender Leistungen in der Buchgestaltung und –produktion prämiert und bringen die zeitgenössischen Tendenzen in der Buchgestaltung zum Ausdruck.

Vernissage

Donnerstag, 10. November, 18 Uhr

Eröffnet wird die Ausstellung mit einem Gespräch über die prämierten Bücher zwischen der Buchmacherin Kerstin Forster aus dem Triest Verlag für Architektur, Design und Typographie und dem Grafikdesigner Jonas Niedermann, der an der Zürcher Hochschule der Künste unterrichtet und Mitinhaber der St.Galler Agentur TGG ist.

Bibliothek Hauptpost

Gutenbergstrasse 2

9000 St.Gallen

Öffnungszeiten

Montag – Freitag, 08.00 – 19.00 Uhr

Samstag, 08.00 – 17.00 Uhr

Die neue Bühne «Scarletta» der Cie Buffpapier wird im Dezember mit einem Tombola-Happening – der «Tombola Furiosa» – eingeweiht. Präsentiert wird diese von Salvatore Mancini (Stéphane Fratini) und Vittoria Rotta (Franziska Hoby). Für die musikalischer Begleitung sind The Golden Boys bemüht. Die Tombola-Furiosa ist eine pathetische und groteske Parabel über den Geist des Kommerzes, den die Feiertage zum Jahresende offenbaren. Jeweils um 18 Uhr gibt es einen Kurzauftritt mit Hutkollekte.

Händels «Messiah»: Ein monumentales Werk, das die Heilsgeschichte der christlichen Welt mit dem Jubel über die Ankunft des Messias und dem Schmerz über seinen Opfertod gleichermassen verbindet und schliesslich im tröstenden Wissen um das «Gotteslamm», das «hinwegträgt die Sünde der Welt», endet.

Wir versuchen - mit drei Zwischenhalten - den Aussagen nachzugehen, wer bestehen kann «in seinem Angesicht». Wie labil es um den Frieden heute steht. Und der Frage nach der Hoffnung für die Welt.

Gekürzte Fassung in englischer Sprache; Konzertdauer zwei Stunden ohne Pause.

Händels «Messiah»: Ein monumentales Werk, das die Heilsgeschichte der christlichen Welt mit dem Jubel über die Ankunft des Messias und dem Schmerz über seinen Opfertod gleichermassen verbindet und schliesslich im tröstenden Wissen um das «Gotteslamm», das «hinwegträgt die Sünde der Welt», endet.

Wir versuchen - mit drei Zwischenhalten - den Aussagen nachzugehen, wer bestehen kann «in seinem Angesicht». Wie labil es um den Frieden heute steht. Und der Frage nach der Hoffnung für die Welt.

Gekürzte Fassung in englischer Sprache; Konzertdauer zwei Stunden ohne Pause.

Es sind die Dinge des Lebens, die Tine Edel und Barbara Signer sehen, denen sie nachgehen, die sie einfangen und sichtbar machen. Die Aufmerksamkeit richten sie dabei auf das scheinbar Unbedeutende und Nebensächliche, auf das, was man im Vorübereilen übersieht oder gar vergessen hat. Es sind Momente und Situationen, denen die beiden Künstlerinnen begegnet sind, in denen das Leben flüchtig vorbeigezogen ist und sie zufällig ein Stück weit mitgenommen hat. Auch in den Strassen von Rom haben sie diese schwebenden Momente gefunden, in denen sich das Leben künstlerisch verdichtet hat an der Schwelle zur Illusion. Darin besteht der Zauber ihrer Werke. Allesamt handeln sie von der vermeintlichen Alltäglichkeit der profanen Welt, wie man sie kennt oder sie sich vorstellt, und führen dabei in einen Raum der Fantasie, dem Leben verblüffend ähnlich.

Barbara Signer und Tine Edel haben in der Atelierwohnung des Kantons St.Gallen in Rom während je drei Monaten gelebt und gearbeitet. Die Ausstellung nimmt sich diesen Aufenthalt zum Ausgangspunkt und gibt Einblick in das, was aus ihrem Schaffen in der Ewigen Stadt entstanden ist.

Schauspielerin Boglárka Horváth und Schauspieler Alexandre Pelichet führen durch die Sammlungsausstellung «Perfect Love – Von Liebe und Leidenschaft». An ihrer theatralen Kunstverführung heisst es «Vorhang auf» für den etwas anderen Rundgang im Kunstmuseum St. Gallen. Am Kunst – Schau – Spiel ist die Platzzahl beschränkt. Anmeldung ist möglich unter info@kunstmuseum.ch.

Händels «Messiah»: Ein monumentales Werk, das die Heilsgeschichte der christlichen Welt mit dem Jubel über die Ankunft des Messias und dem Schmerz über seinen Opfertod gleichermassen verbindet und schliesslich im tröstenden Wissen um das «Gotteslamm», das «hinwegträgt die Sünde der Welt», endet.

Wir versuchen - mit drei Zwischenhalten - den Aussagen nachzugehen, wer bestehen kann «in seinem Angesicht». Wie labil es um den Frieden heute steht. Und der Frage nach der Hoffnung für die Welt.

Gekürzte Fassung in englischer Sprache; Konzertdauer zwei Stunden ohne Pause.

Die Harfenistin Giovanna Pessi und der Trompeter Tom Arthurs lernten sich 2012 durch das internationale Netzwerk der mit dem Label ECM verbundenen Künstler kennen. Jetzt leben beide in der Schweiz und treffen sich seit September 2020 regelmäßig, um ein exquisites, intimes und bewegendes Programm mit verborgenen Perlen der chilenischen Parra-Familie, Komponisten wie Kapsberger, Händel und de Macque, ugandischen Feldaufnahmen und Miniaturen aus Toms eigener Feder zu erarbeiten.

Ihre Kriterien in diesen komplexen und sich ständig verändernden Zeiten waren einfach: Ihr Musizieren sollte schön, angenehm, herzerwärmend und klar sein - so wie es die indische Musikerin Gita Sarabhai zu John Cage gesagt haben soll, der das Mantra aufrechterhielt, dass der Zweck der Musik darin bestehe, „den Geist nüchtern und ruhig und für göttliche Einflüsse empfänglich zu machen“. Die ideale Einstimmung für die bevorstehenden Festtage, wie wir meinen.

Der international bekannte Trompeter Tom Arthurs ist aktuell Leiter der Jazzabteilung der HdK Bern. Giovanna Pessi spielt alte und neue Musik auf ihrer Barockharfe. Wie der klangreich-Connaisseur weiss, pflegt sie als eine der wenigen Schweizer Musiker:innen seit vielen Jahren bereichernde Kontakte zur nordischen Musikszene.

Jeden Abend im Advent wird im Figurentheater Herisau eine Darbietung von 20 bis 30 Minuten zum Besten gegeben. Wer nicht vor Ort sein kann, darf per Livestream dabei sein. Der erste kulturelle Adventskalender in Herisau wird ausschliesslich von Künstlerinnen gestaltet. Wer wann auftritt und was gespielt wird bleibt eine Überraschung! Die Initiantinnen Anna Schindler und Kathrin Bosshard, selber Autorin und Puppenspielerin, möchten damit Freude ins Dorf tragen, Begegnungen ermöglichen und einen Grundstein für eine neue Tradition legen.

Bereits zum 6. Mal wird der Skulpturengarten vom Würth Haus Rorschach im Winter mit kreativen Schneeskulpturen zum Leben erweckt. Unter dem Motto «Lieblingsmomente» erstellen die teilnehmenden Teams dieses Mal ideenreiche und fantasievolle Kunstwerke aus den Zutaten Schnee und Kreativität. Dazu gibt es kulinarische Überraschungen für die ganze Familie und speziell für die Kinder einen Kinderspielhaufen, wo die Kleinen und die Grossen gemeinsam selber Schneeskulpturen bauen können.

Der Musiker und Perkussionist Ernst Brunner präsentiert gemeinsam mit dem Bildhauer Arthur Schneiter ein Konzertzyklus im Winter 22/23. Basis ihrer bereits jahrelang währenden Zusammenarbeit sind Schneiters faszinierende Klangsteine. Zusammen mit der Perkussion bilden sie das Gerüst, um mit verschiedenen Kunstsparten in einen musikalischen Dialog zu treten. Grundlage ist das Improvisieren, das unmittelbare aufeinander reagieren der Protagonisten der einzelnen Sparten. Die Aufführungen finden in der Werkstatt von Bildhauer Schneiter statt.

Die Holzschnitzerei gehört neben der Bauernmalerei zu den bedeutenden künstlerischen Traditionen der bäuerlichen Kultur im Appenzellerland und im Toggenburg. Allerdings ist die Schnitzerei nicht annähernd so bekannt wie die Tafelmalerei. Zu Unrecht, wie die Ausstellung «Geschnitztes Brauchtum aus dem Appenzellerland» veranschaulicht.

Im Zentrum steht die grösste Ostschweizer Privatsammlung mit Senntümern (Alpaufzügen) bekannter Schnitzer und einer Schnitzerin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Die Schnitzenden sind oder waren alle selber in der Landwirtschaft tätig und sind Autodidakten. Ihr Hauptthema ist der Alpaufzug als Höhepunkt im bäuerlichen Jahresablauf: der festliche, ritualisierte Zug der Hirten mit ihren Tieren vom Winterstall auf die Alp.

Die Kunst der Senntumsschnitzerei besteht darin, das traditionelle «Öberefahre» möglichst lebendig ins Holz zu bringen. Oft abends am Küchen- oder Stubentisch sitzend, fertigen kräftige, von der bäuerlichen Arbeit gezeichnete Hände aus Holzrohlingen filigrane Figuren, die zum Schluss noch bemalt werden: Kühe, Geissen, Schweine und den «Bläss» (Sennenhund), Ziegenbub und -mädchen, die Sennen, den Stierführer und den Bauern und vielleicht gar noch den «Ledi» (pferdegezogener Materialwagen) sowie den Sauwagen. Das Motiv ist stets dasselbe, aber jeder und jede Schnitzende hat einen eigenen Stil.

Einen weiteren Schwerpunkt der Privatsammlung bilden die Art-Brut-Arbeiten des Herisauers Jakob Müller (1922–2005). Er schnitzte nicht nur Senntümer, sondern auch Szenen des lebendigen Appenzeller Brauchtums wie die Landsgemeinde oder die Silvesterkläuse mitsamt ihren prächtigen Hauben.

Fledermäuse beleben in grosser Vielfalt unseren Nachthimmel. In der Schweiz sind 30 verschiedene Arten bekannt, 20 davon auch im Thurgau. Die Fledermäuse sind damit die artenreichste einheimische Säugetiergruppe. Flugvermögen, Echoortung, Wochenstuben oder der Winterschlaf sind nur einige ihrer faszinierenden Eigenarten. Die Sonderausstellung «Fledermäuse – geheimnisvoll, faszinierend, schützenswert» stellt die facetteneiche Tiergruppe ausführlich vor und zeigt auf, welche Ansprüche Fledermäuse an ihre Lebensräume stellen und wie zu ihrem Schutz beigetragen werden kann.

Schellenursli ist ein an das gleichnamige Schweizer Kinderbuch angelehnter Schweizer Familienfilm, der 2015 unter der Regie des Oscar-Preisträgers Xavier Koller entstand. Der Film wird auf Grossleinwand mit den Dialogen abgespielt - die Musik wird von der Kammerphilharmonie Graubünden unter der Leitung von Ludwig Wicki live dazu gespielt.

Schellenursli als Film gewann nicht nur verschiedene Filmpreise, sondern ist bereits jetzt auf Platz 5 der erfolgreichsten Schweizer Filme aller Zeiten. Erfolgsfaktoren waren dabei neben der gelungenen Adaption des Kinderbuch-Klassikers auch die spektakulären Landschaftsaufnahmen (der Film erhielt den Schweizer Filmpreis in der Kategorie «Beste Kamera») und die Filmmusik des Emmy-nominierten und in Hollywood tätigen Schweizer Komponisten Martin Tillmann.

Dauer ca. 105 Minuten
Der Film ist ab 0 Jahren freigegeben.
Der Besuch der Veranstaltung wird ab 6 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person empfohlen.

Die Stadtnatur St.Gallens ist überraschend vielfältig. In der Sonderausstellung «Wildes St.Gallen – der Stadtnatur auf der Spur» ist Erstaunliches aus der Flora und Fauna der Gallusstadt zu entdecken. Nicht nur Gämse, Wanderfalke und Iltis sind hier unterwegs, auch das Bärtierchen oder der gelbblühende Frauenschuh sind auf Stadtgebiet anzutreffen. Praktische Tipps zeigen auf, wie sich die Stadtnatur mit einfachen Massnahmen erweitern lässt und das Projekt «Grünes Gallustal» führt die Vision einer viel grüneren Stadt vor Augen.

Ein halbes Jahrhundert auf der Bühne hat Edoardo Bennato, dem italienischen Cantautore, Ikone der italienischen Rockmusik, nichts anhaben können - im Gegenteil: Edoardo Bennato ist auf Tour und kraftvoll wie eh und je. 2020 hat er das Album «Non c'è» veröffentlicht und seine Fans in Italien und in der Schweiz sind begeistert. In den 80ern füllte der Neapolitaner, berühmt für seinen Auftritt mit Gitarre, Tamburin und Kazoo, ganze Stadien. Konzeptalben, Live-Alben, Sommerhits wie «Viva la mamma» oder die 90er-WM-Hymne «Un'estate italiana» mit Gianna Nannini: Edoardo Bennato ist eine italienische Legende.

Edoardo Bennato kehrt live mit einem Konzert auf die Bühne zurück, das seine berühmtesten Songs und eine Auswahl neuer Stücke aus seinem letzten Album «Non c'è» bietet. Zwei Stunden Vollblut-Musik und Interaktion mit dem Publikum, die von Anfang bis Ende unvergessen bleiben werden. Eine emotionale Erfahrung mit Liedern und Melodien, die Teil unserer kollektiven Vorstellungskraft geworden sind, und der man sich nur schwer entziehen kann.

Neben ihm auf der Bühne steht die BeBand, die historische Formation, die ihn seit Jahren begleitet.

Alexander Hahn (* 1954 Rapperswil) ist seit 1981 in den elektronischen und digitalen Medienkünsten in Europa und Amerika zuhause. Ereignisse aus seinem persönlichen Leben, aus Geschichte, Kunst und Wissenschaft verwandelt er in Videokunst und benutzt dazu die inneren Welten von Erinnerung und Traum. Nach einer Einzelausstellung The Bernoulli Itinerary von 1991 gibt er nun einen Überblick über sein Schaffen an der Spitze der medialen Entwicklung.

Kurator: Roland Wäspe

Das Textilmuseum St. Gallen zeigt fünfzig Art Quilts aus 15 Nationen. Deren Vielfalt belegt eindrücklich, dass künstlerische Inspiration und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Grafik und Medienkunst vorbehalten sind. Die Arbeiten reflektieren gesellschaftliche Themen wie «Black Lives Matter» oder die Pandemie und ihre Folgen. Andere Werke betonen das ästhetische Moment und widmen sich gestalterischen Fragestellungen, dem Spiel mit Farbe, Form und Materialien.

Querbeet-Tanz ist Tanzen aus Leidenschaft zu Musik von Evergreen bis Futuresound. Tanzen ohne Strassenschuhe – keine Anmeldung, kein Barbetrieb, Getränke dürfen selber mitgebracht werden. Für die Unkosten darf ein freiwilliger Beitrag geleistet werden.

Flow the Moment!

Frauen haben zur Entwicklung des modernen Designs entscheidende Beiträge erbracht. Trotzdem wurden ihre Leistungen lange nicht angemessen gewürdigt. Die Schau macht das Schaffen von Designerinnen über einen Zeitraum von 120 Jahren sichtbar und eröffnet ein Forum für eine zeitgenössische und zukunftsgerichtete Diskussion, in der nicht nur die Leistungen von Frauen und die sozialen Dimensionen des Gestaltens im Zentrum stehen, sondern ebenso die Frage, wie wir unsere Welt inklusiver und vielfältiger gestalten können.