TanzPlan Ost lädt 20 Ostschweizer Choreograf*innen und Tänzer*innen zum ersten TPO ChoreoLab nach Trogen ein. Das einwöchige Format eröffnet Räume für Austausch, Experimente und Bewegungsrecherchen. Begleitet durch die Choreografin Jessica Huber erproben die Teilnehmer*innen unterschiedliche Formate, Methoden und Arbeitsweisen und generieren Bewegungsmaterial, Ideen und choreografische Sequenzen. Die Künstler*innen gewähren dem Publikum dabei mit einem Rundgang und einem Sharing Einblick ihre Arbeitsweisen.

Der Kinosommer 2021 steht bereits vor der Tür und mit ihm rückt auch dieses Jahr in Kreuzlingen ein breitgefächertes Angebot an Filmen für kleine, grosse, junge und junggebliebene Kinofans näher. Das vielfältige Filmprogramm präsentiert standfeste Superhelden, verzwickte Liebesgeschichten, Verbrecherjagden, Familienspass und Geschichten, die ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Von der gefühlsmässigen Achterbahnfahrt bis zum komödiantischen Lachkrampf ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Juli, Kreuzlingen.

open-air-kino.ch

Der kleine Wanderzirkus «Compagnie Pas de Deux» wurde vom Kulturverein Schloss Wartegg eingeladen, seine Zelte im Warteggpark aufzuschlagen. Die beiden Zirkusmenschen Aline und Martin del Torre gastieren für fast zwei Monate im Park, wo sie ihr neues Programm vorbereiten. Im Juli nutzt der Kulturverein diese Bühne für Konzerte & Szenisches. Statt Tickets gibt es eine Kollekte und die geht vollumfänglich an die Künstler:innen. Im grosszügigen Zelt ist für coronakonforme Abstände eine gute Durchlüftung gesorgt.

Harald Gmeiner eröffnet einen malerisch poetischen Raum, der jenseits von Interpretationen unsere Gefühlswelt adressiert. Die Ausstellung ist für den Kunstraum, einen "white cube", der wie eine weiße Leinwand wenig vorgibt, entwickelt. Die "räumliche Unentschiedenheit", der Freiraum und die Möglichkeiten, die er bietet, sind in das Gesamtkonzept integriert. Dabei nutzt der Künstler das räumliche Potential und 30 expressive Gemälde, um neue Ein- und Ausblicke sowie Wahrnehmungserfahrungen zu generieren.

Die Ausstellung «Heavy Snow and monstrous winds» untersucht den spekulativen Charakter urbaner Transformationen. Die gezeigten Arbeiten inszenieren urbanes Spektakel oder lassen den Betrachter zwischen Fiktion und Realität schweben und zeigen so auf unterschiedliche Weise Vorstellungen von Zukunft und Gegenwart Pekings. Alle Arbeiten sind im Rahmen des kuratorischen Forschungsprojekts Beijing22 entstanden. Mit den Künstler:innen Heavenly North (GongYu & ZhiXuan), Sponge Gourd Collective (Beatrix Chu, Daphne Xu, Diane Zhou), Ani Schulze und Jannis Schulze. Kuratiert von Antonie Angerer und Anna-Viktoria Eschbach.

Città irreale

Nina Beier, Bob Gramsma, Alex Hanimann, Sara Masüger, Jessica Stockholder

6. Februar – 16. Mai 2021, Kunstzone Lokremise

Die Ausstellung Città irreale vereint raumgreifende und skulpturale Arbeiten aus den Beständen des Kunstmuseums St.Gallen, die sich auf einen sozialen Kontext beziehen. Die architektonischen Module reichen von elementaren Behausungen (Büchel, Masüger) über Aspekte der globalen Mobilität (Gramsma) bis zum Environment aus Objekten der alltäglichen Dingwelt (Stockholder). Alex Hanimanns lebensgrosses Figurenensemble Conversation Piece, das fünf junge Menschen in typischen Posen der Generation Z darstellt, sowie Nina Beiers metallene Sockelobjekte von bestehenden Reiterdenkmälern werden die Ausstellung in den öffentlichen Stadtraum hinaustragen.

Hysterie sei typisch weiblich? Von wegen! Mit 15 neurotischen Glanzbeispielen tritt das Kinok-Openair in der Lokremise diesen Sommer den Gegenbeweis an. Denn in der Filmgeschichte wimmelt es nur so von «Männern am Rande des Nervenzusammenbruchs». Von Jack Lemmon bis Woody Allen, von Louis de Funès bis Josef Hader, Bill Murray oder Mads Mikkelsen – die gebeutelten Herren der Schöpfung geben sich ein Stell-Dich-Ein und laden zu komischen Stunden unter freiem Himmel. Bei schlechtem Wetter werden die Filme im Kinosaal gezeigt.

In der Musik des Ensembles Orbiter (mit Werken von Meier, Lorenz, Lucier und Xenakis,) finden sich aussermusikalische Klänge und Umweltgeräusche ebenso wie improvisierende Software-Bots. Diese setzen zusammen mit den Musiker:innen eine live-generierte Notation um. Mit konventionellen Instrumenten, Modular Synthesizer und Live-Elektronik erforscht Orbiter hybride Klangräume. Live gespielte Parts lösen sich in Klangmassen auf. Gleichwertig interagieren klingenden Maschinen, ohne dass sie sich ausdrücken wollen.

Der Sommer ist da und somit auch die heiss ersehnte Konzertreihe Sommerloch. Drei Wochen lang gibt es jeden Donnerstag, Freitag und Samstag um 20:00 im wunderschönen Garten im Eisenwerk ein Konzert.

Das Programm mischt wie üblich musikalische Grössen, aufstrebende Newcomer, Lokalhelden und noch unbekannte Perlen: Great Fool Dad, Reto Burrell Trio, Ellas, Mich Gerber Solo, Lips & Strings, Stompin’ Howie & the Voodoo Train, 77 Bombay Street (Duo Matt & Esra) und La Nefera.

Mit den weiteren Ingredienzen – alte Platanen, Sternenhimmel, Sommerbar, laue Lüftchen, nette Menschen – steht einem entspannten Sommerabend nichts mehr im Wege.

Bei Regen finden die Konzerte im Eisenwerk statt. Eintritt frei, Kollekte zugunsten der Bands. Aus bekannten Gründen lohnt es sich, den Vorverkauf zu nutzen: Gratistickets jetzt bei www.eisenwerk.ch/tickets sichern.

Chor trifft Saxophon: Von den Anfängen der Polyphonie bis zur Handymelodie

Unter dem Motto „Sommer-Singphonie“ musiziert der Konzertchor Ostschweiz zusammen mit dem Varius Saxophon Quartett. Das Konzert verspricht abwechslungsreiche Klänge: einstimmige und mehrstimmige, bekannte und überraschende Werke in verschiedenen Stilrichtungen und Sprachen. Es spannt den Bogen von Musik aus dem Spätmittelalter über Bachs Fugenkunst und die Romantik bis zur «Nokia-Fuge». Dabei spielt das Saxophon-Quartett mal die Begleitung, mal den Gegenpart des Chors und tritt auch als reines Instrumentalensemble auf.

Das Theaterfestival in Stein am Rhein hat sich längst zum Highlight für kulturelle Perlentaucher:innen etabliert. In der einzigartigen Atmosphäre präsentiert es bekannte und unbekannte Künstler:innen; ein einzigartiger Mix, der mit keinem anderen Schweizer Festival zu vergleichen ist und seinesgleichen sucht: Ein bunter Strauss aus musikalischer Poesie, philosophischen Illusionen, geblätterten Dialogen, messerscharf geschliffenen Sätzen oder abgründiger Komik... und das mehrheitlich unter freiem Himmel!

Chor trifft Saxophon: Von den Anfängen der Polyphonie bis zur Handymelodie

Unter dem Motto „Sommer-Singphonie“ musiziert der Konzertchor Ostschweiz zusammen mit dem Varius Saxophon Quartett. Das Konzert verspricht abwechslungsreiche Klänge: einstimmige und mehrstimmige, bekannte und überraschende Werke in verschiedenen Stilrichtungen und Sprachen. Es spannt den Bogen von Musik aus dem Spätmittelalter über Bachs Fugenkunst und die Romantik bis zur «Nokia-Fuge». Dabei spielt das Saxophon-Quartett mal die Begleitung, mal den Gegenpart des Chors und tritt auch als reines Instrumentalensemble auf.

Der Kinosommer 2021 steht bereits vor der Tür und mit ihm rückt auch dieses Jahr in Arbon ein breitgefächertes Angebot an Filmen für kleine, grosse, junge und junggebliebene Kinofans näher. Das vielfältige Filmprogramm präsentiert standfeste Superhelden, verzwickte Liebesgeschichten, Verbrecherjagden, Familienspass und Geschichten, die ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Von der gefühlsmässigen Achterbahnfahrt bis zum komödiantischen Lachkrampf ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Juli & August, Arbon

open-air-kino.ch

Nach insgesamt vier Editionen ist es an der Zeit, dass 'Leftover' im Experiment ♯5 sein Gesicht zeigt! Ausgehend von Improvisation und Begegnung mischt Leftover die zufälligen, unerwarteten Entfaltungen und Null-Abfall-Ansatz zu einem interessanten und überraschenden Abenteuer in das Universum von Bewegung, Wort und Klang. Eine Gruppe von vier Künstlern bringt auf die Bühne, was übrig geblieben ist, dreht es um, spielt damit und streamt es live. Jede Performance ist ein einzigartiges Experiment.

Ort siehe Webseite: www.elenitaqueiroz.com

Die Steinacher Musikfestspiele 2021 laden das Publikum ein zu einem unheimlich heimeligen Singspiel im Chapiteau direkt am See. Ein Abend voller Bodensee-Legenden und Fischersagen, an dem sich nicht nur die Liebe im Netz verfängt. Ein Abend voll Musik und Mystik, Gesang und Artistik. Ein Abend, der ebenso verzaubert wie er erschaudern lässt. Mit Kindervorstellungen, Workshops, Konzerten und einem gastronomischen Angebot als Rahmenprogramm für Jung und Alt.

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.

Performance Preis Schweiz 2021

Der Schweizer Performancepreis fördert die Vielfalt und Qualität der Performancekunst und zeigt einen Querschnitt durch die hiesige Performanceszene. Bewerben können sich Kunstschaffende mit einer performativen Praxis aus allen Sparten. Dieses Jahr findet der einzigartige Anlass in St. Gallen statt. Nominiert und live zu erleben sind Pavel Aguilar, Alpina Huus, Lara Dâmaso, Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė, Monica Klingler, Léa Katharina Meier sowie die Ostschweizerin Lika Nüssli zusammen mit Marc Jenny.

Bereits am 19. August ist Performance Thema: Katja Schenker wird im Gespräch mit Yan Duyvendak, Madeleine Amsler und Marianne Burki und unter dem Eindruck von Performances u.a. von Flo Kaufmann, Sarina Scheidegger und Ariane Koch über die unterschiedlichen Ausprägungen von "Performance" sinnieren.

Das 10-jährigen Jubiläum des Preises wird unter anderem mit einem Konzert der Reines Prochaines gefeiert.

Das Kleinste Theater der Schweiz spielt pandemiebedingt unter einem Zeltdach. Die vier klitzekleinen rollenden Theatersäle (Dübener Eier) dienen diesmal als Künstlergarderoben und Kulisse. Die Bühnenkünstler*innen wechseln von Tag zu Tag. Jedes der Programme, die stets 4x20 Minuten dauern, ist deshalb ein Unikat. Der Barwagen öffnet um 18 Uhr. Es gibt Suppe, Käse- und Wurstplättli, Kuchen, heisse und kalte Getränke. Die Vorstellungen beginnen um 20 Uhr, gespielt wird bei jedem Wetter und für maximal 30 Gäste.

St.Gallen (Gallusplatz): 24./ 27./ 28./ 29. August

Trogen (Landsgemeindeplatz): 31. August; 03./ 04./05. September

Steinach (Weidenhof am See): 07./ 10./ 11./ 12. September

Das Kleinste Theater der Schweiz spielt pandemiebedingt unter einem Zeltdach. Die vier klitzekleinen rollenden Theatersäle (Dübener Eier) dienen diesmal als Künstlergarderoben und Kulisse. Die Bühnenkünstler*innen wechseln von Tag zu Tag. Jedes der Programme, die stets 4x20 Minuten dauern, ist deshalb ein Unikat. Der Barwagen öffnet um 18 Uhr. Es gibt Suppe, Käse- und Wurstplättli, Kuchen, heisse und kalte Getränke. Die Vorstellungen beginnen um 20 Uhr, gespielt wird bei jedem Wetter und für maximal 30 Gäste.

St.Gallen (Gallusplatz): 24./ 27./ 28./ 29. August

Trogen (Landsgemeindeplatz): 31. August; 03./ 04./05. September

Steinach (Weidenhof am See): 07./ 10./ 11./ 12. September

Lutz & Guggisberg: Buchpräsentation «Vergleichende Komparatistik»

In über zwanzigjähriger Arbeit haben Lutz & Guggisberg etwa 450 Buchmodelle gestaltet, welche auf ironische, kritische, poetische Art und Weise die real existierende Welt der richtigen Bücher und, damit verbunden, die Welt überhaupt reflektieren. Es handelt sich um Sperrholzstücke in Buchform, auf welche Inkjetprints geklebt sind. Die Wahl von Titel, Autor*in, Klappentext, die graphische Gestaltung bildete das Spielfeld dieser ausgedehnten Recherche, welche die verschiedensten Buchgenres zitiert. Die Buchpräsentation zur Publikation «Vergleichende Komparatistik» von Lutz & Guggisberg findet im Rahmen der Ausstellung «Einblicke – Ausblicke» im Kunstmuseum St.Gallen statt.

Aus der Auseinandersetzung mit der Bau- und Nutzungsgeschichte des Hauses zum Auto

erarbeitet Annina Frehner eine raumgreifende Installation; der einst als Garage genutzte Ausstellungsraum

wird als sozialer und psychischer Raum ausgelotet und tritt dadurch in ein Wechselverhältnis mit

Nora Rekades unmittelbarer Malerei.

Die Eröffnung findet am 26. August um 19 Uhr im Auto statt.

Hoch über St.Gallen, im idyllischen Naturschutzgebiet, im Familienbad Dreilinden findet dieses Jahr endlich wieder das legendäre Weihern Openair Festival statt. An vier Abenden wird getanzt, genossen und geschlemmt. Auch dieses Jahr begeistert das Line-Up mit vielen lokalen und nationalen Bands wie Patent Ochsner, Pegasus Unplugged, Lo & Leduc, Joya Marleen, Kaufmann, Riana und Rapture Boy.

Vor der Bühne, direkt am Wasser gelegen, umgeben von viel Wald, Grün und Vogelgezwitscher bietet sich während dieser vier Tage am Weihern Openair eine kleine Insel fernab des Alltags. Eine Insel mit allerlei Freuden für Kehle und Gaumen, um mit Freunden anzustossen.

Sonne, Meer und Sterne —

Von Toggenburger Matrosen und Brandungsgeräuschen in den Alpen

mit Laura Locher, Monika Sennhauser und Thomas Stüssi

Sie heuerten als Matrosen auf Frachtschiffen an und fuhren um die Welt: Von ihren Reisen mitgebracht haben sie ausgeblichene Tattoos und unterwegs gesammelte Geschichten, Fotos und Habseligkeiten. Die Erinnerungsstücke und Erzählungen der «Toggenburger Matrosen» bilden den Ausgangspunkt einer Spurensuche nach gegenwärtigen Bildern vom Meer und der Seefahrt mitten in der voralpinen Landschaft. Über den Böscheli-Scherrer- Felsen bis ins All und zurück, mit einem Dachstock als Schiff und Abenteurer*innen, Forschungs- und anderen Reisenden an Bord.

Das Festival Rümlingen widmet sich der Herisauer Zeit des Dichters Robert Walser: Es beginnt mit Walsers stummem Ende und endet mit dessen beredter Jugend. Das Kollektiv Mycelium und Oliver Rutz thematisieren den zum «Patienten 3561» gewordenen Dichter. Mit dem späten Mikrogramm-Schaffen beschäftigen sich Georges Aperghis in seinem Théâtre musical «Zeugen» für Sopran, Instrumentalensemble und – als ‹Zeugen› – sieben Kasperle-Figuren von Paul Klee, sowie Roland Moser mit dem Musiktheater «Die Europäerin», der ersten Vertonung eines gesamten Mikrogramms. Der letzte Tag des Festivals führt zurück in die Jugend des Dichters: Die Komponistin Anda Kryeziu widmet sich zusammen mit dem Fringe Ensemble aus Bonn und Cantando Admont aus Graz Walsers rätselhafter «Tobold»-Figur.

Doch was wäre Walser ohne seine Spaziergänge! 15 Uraufführungen, interpretiert vom Kölner Ensemble Garage und lokalen Kräften aus dem Appenzell, begleiten das Publikum auf zwei Wanderungen. Die erste von Teufen nach Trogen verarbeitet Walsers Spätwerk, die zweite von Wald nach Heiden beschäftigt sich mit dem frühen und mittleren Schaffen.

Das Symposion der Robert Walser-Gesellschaft hat die musikalischen Schreibverfahren Walsers und deren Rezeption in der Musik zum Thema; dazu erklingen Werke, die noch zu Walsers Lebenszeit entstanden sind.

Das Kleinste Theater der Schweiz spielt pandemiebedingt unter einem Zeltdach. Die vier klitzekleinen rollenden Theatersäle (Dübener Eier) dienen diesmal als Künstlergarderoben und Kulisse. Die Bühnenkünstler*innen wechseln von Tag zu Tag. Jedes der Programme, die stets 4x20 Minuten dauern, ist deshalb ein Unikat. Der Barwagen öffnet um 18 Uhr. Es gibt Suppe, Käse- und Wurstplättli, Kuchen, heisse und kalte Getränke. Die Vorstellungen beginnen um 20 Uhr, gespielt wird bei jedem Wetter und für maximal 30 Gäste.

St.Gallen (Gallusplatz): 24./ 27./ 28./ 29. August

Trogen (Landsgemeindeplatz): 31. August; 03./ 04./05. September

Steinach (Weidenhof am See): 07./ 10./ 11./ 12. September

"Museen können schwerfällige Habitate sein. Erstens stellen sie nicht alles aus, was sie haben und zweitens können sie gezielt das gespeicherte Erbe unserer Gesellschaft beeinflussen. Der Machtapparat hat so seine Nebelkerzen und Köder, um von den wirklichen Verantwortlichkeiten abzulenken. Das konzeptionelle Gesamtkunstwerk «Zentralbüro mit Lagermuseum für vergangene und zukünftige Vermächtnisse» von Ohm41 wird in einer durchmischten Ausstellung von Kulturgegenständen, Konsumgütern sowie Erinnerungen und Kunstwerken präsentiert."

Orbit, das sind 13 Kunstinstallationen auf dem Eschliker Grenzweg, die zum Entdecken, Innehalten und dem Genuss der Aussicht einladen. Wie Fixsterne leuchten die Stationen ein halbes Jahr rund um Eschlikon. Für Orbit haben sich die Künstler*innen intensiv mit der Umgebung befasst. Ihre Arbeiten zeigen: Goldenes Lichtspiel, gerahmte Landschaftsbilder, Lehmklötze, Riesenknoten, Riesenwespen, mystische Wesen, Windspiele, Spiegelbilder, Raumlinien, Märchenzöpfe, weisse Aussichten, Glückwünsche und Glücksnüsse.

Vor 25 Jahren ist er zurückgekehrt, davor galt er in der Schweiz über 100 Jahre als ausgestorben: der Wolf. Seine Rückkehr bewegt die Öffentlichkeit. Die Ausstellung «Der Wolf – wieder unter uns» im Naturmuseum Thurgau in Frauenfeld geht der Lebensweise des Wolfes auf den Grund und thematisiert Wissenschaftliches und Fantastisches, zeigt historische Fakten und aktuelle Herausforderungen. Im Spektrum der teils divergierenden Ansichten über den Wolf lässt sich die eigene Position finden und hinterfragen.

Die Erker-Galerie von Franz Larese (1927–2000) und Jürg Janett (1927–2016) steht für den Aufbruch einer weltoffenen Stadt St.Gallen. Exponenten des Expressionismus und der Klassischen Moderne waren die Basis ihrer Tätigkeit als Galeristen, welche seit 1958 in wegweisenden Ausstellungen zur Nachkriegsmoderne und einer grossartigen Fülle von Editionen und Büchern kulminierte. In der Erker-Galerie wurde in den 1960er und 1970er Jahren europäische Kunstgeschichte geschrieben.

Die Idee, bedeutende Autorinnen und Autoren mit wichtigen zeitgenössischen Kunstschaffenden in einen Dialog treten zu lassen, war äusserst fruchtbar. Der Kreis führender Kunstschaffender von Hans Arp bis Günther Uecker, die Reihe von Autoren und Philosophen von Friedrich Dürrenmatt bis Martin Heidegger, die mit der Erker-Galerie verbunden waren, sind legendär. Galerie, Presse und Verlag waren jenes Dreigestirn, das den ökonomischen Erfolg mit breiter künstlerischer Wirkung und intellektueller Brillanz verband.

Werke aus der privaten Sammlung von Franz Larese und Jürg Janett, die dem Kunstmuseum St.Gallen 2007 und 2017 geschenkt wurden, sind nun erstmals im Überblick zu sehen. Von Otto Dix und Hans Arp bis zu Antoni Tàpies, von Hans Hartung bis zu Günther Uecker wird die Nachkriegsmoderne in ungeahnter Fülle im Kunstmuseum St.Gallen gegenwärtig sein: die Geschichte der Erker-Galerie von Franz Larese und Jürg Janett im Spiegel ihrer privaten Kunstsammlung.

Die Geschichte der Erker-Galerie ist sorgfältig archiviert und in grossartigen Fotografien von Franziska Messner-Rast und Franz Larese dokumentiert. Diese Aufnahmen begleiten die Meisterwerke der Nachkriegsmoderne und bilden eine der Leitlinien der Ausstellung.

Kurator: Roland Wäspe

50 Jahre Frauenstimm- und Wahlrecht in der Schweiz: Anlässlich des Jubiläums zeigt das Textilmuseum Kostüme und Accessoires aus der Zeit von 1600 bis heute, die weiblichen Machtanspruch und weibliche Machtrepräsentation im Wandel von Gesellschaft, Politik und Mode versinnbildlichen.

Einen Fokus legt die Schau «Robes politiques» auf die öffentliche Wahrnehmung bedeutender Frauen, deren Erscheinen auf der politischen Bühne damals wie heute nicht nur mit Beifall, sondern vielfach auch mit (Stil-)Kritik bedacht wurde und wird.

Die Ausstellung versteht sich als thematische Annäherung ohne chronologische Abfolge. In sechs Kapiteln wird die Kleidung einflussreicher Frauen unter verschiedenen Gesichtspunkten beleuchtet. Vertreten sind die britische Premierministerin Margaret Thatcher, die First Lady Jacky Kennedy, Kaiserin Sissi und die letzte Kaiserin Frankreichs, Eugénie de Montijo. Auch Schweizer Politikerinnen wie Elisabeth Kopp, Doris Leuthard oder Karin Keller-Sutter präsentieren ausgewählte Kleidungsstücke aus ihrem privaten Fundus.  

Fünfzig textile Objekte, ergänzt um ausgewählte Bilder, Fotografien und Videos, verdeutlichen das Spannungsfeld zwischen Weiblichkeit und Machtposition, Skandal und Idealisierung, Volksnähe und Repräsentation. Sie veranschaulichen den strategischen Einsatz von Kleidung und Accessoires im Laufe der Jahrhunderte in unterschiedlichen Ländern und Staatsformen.

Das Museum Appenzell zeigt eine Fülle an Kinderspielsachen, grösstenteils aus der eigenen Sammlung. Die Objekte beeindrucken durch ihre ansprechende Ästhetik und Vielfalt und widerspiegeln die aufkommende Spielzeugproduktion im 20. Jahrhundert. Mit der Erkenntnis über die Wichtigkeit des Kinderspiels wurde für jedes Alter und jeden erzieherischen Anspruch das passende Spielzeug entwickelt: Kreisel und Kegel, Dreirad und Trottinett, Flughafen und Kinderpost, Gesellschaftsspiel und Würfelpuzzle.

In der Ausstellung darf selbstverständlich auch gespielt werden – Puppen zum Schlafen legen, mit Klötzen hohe Türme bauen oder sich in Geduldsspielen üben. Ein Leiterlispiel begleitet zudem die Besucherinnen und Besucher durchs Treppenhaus. Spielfreude ist garantiert.