Die Bücher des in Kanada aufgewachsenen frankophonen Schweizer Autors Quentin Mouron sind konsequent geschliffene Diamanten, die vor atmosphärisch dichten Szenen und Dialogen nur so strotzen. Sie bieten kurze, atemlose Kapitel voller Drogen, Sex, seelischer Zerrüttung, explosiver oder latenter Gewalt. Dabei oszilliert Mourons Prosa zwischen hartgekochter Série-noire-Stimmung, abgründigem Humor und tiefer Melancholie. Im Kult-Bau liest er aus seinen jüngsten Romanen „Vesoul“ und Héroine“.

Um 19.30 Uhr im Gasometer Triesen

Das TanzPlan Ost ist wieder unterwegs und nimmt 6 zeitgenössische Tanzstücke mit auf Tournee über 8 Bühnen.

Die diesjährige Festivalausgabe beschäftigt sich mit dem komplexen Spannungsfeld zwischen Peripherie und Zentrum und sieht den Rand als Ort der radikalen Offenheit.

Die TanzPlan Ost-Kompanien blicken aus dieser radikalen Perspektive genau auf ihre Themen, exponieren sich mit ihrer Verletzlichkeit und geben denjenigen am Rande der Gesellschaft eine Stimme.

In Triesen werden zwei Stücke aus dem TanzPlan Ost Gesamtprogramm gezeigt:

Inspiriert von der Marionette «Gekrönter Dichter» des Künstler Paul Klee zeigt die neue Soloarbeit «Masque-et-toi» der Cie. HorizonVertical mit Léa Thomen die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit von Macht. Es entstand als Koproduktion mit dem TanzPlan Ost Festival 2020 (CH), dem Phoenix Theater Steckborn (CH) und dem Théâtre - Maison D’Elsa | Cie du Jarnisy (FR).

«To Those Who Wait» des Tanzkollektivs The Field mit Sitz im Tanzhaus Zürich stellt unserer technologischen Abhängigkeit, unserem Appetit auf Unmittelbarkeit und Überreizung, unserer geringen Aufmerksamkeitsspanne ein Stück der Entschleunigung entgegen.

Um 20.00 Uhr im Kammgarn West, Schaffhausen

Das TanzPlan Ost ist wieder unterwegs und nimmt 6 zeitgenössische Tanzstücke mit auf Tournee über 8 Bühnen.

Die diesjährige Festivalausgabe beschäftigt sich mit dem komplexen Spannungsfeld zwischen Peripherie und Zentrum und sieht den Rand als Ort der radikalen Offenheit.

Die TanzPlan Ost-Kompanien blicken aus dieser radikalen Perspektive genau auf ihre Themen, exponieren sich mit ihrer Verletzlichkeit und geben denjenigen am Rande der Gesellschaft eine Stimme.

In Schaffhausen werden drei Stücke aus dem TanzPlan Ost Gesamtprogramm gezeigt:

«To Those Who Wait» des Tanzkollektivs The Field mit Sitz im Tanzhaus Zürich stellt unserer technologischen Abhängigkeit, unserem Appetit auf Unmittelbarkeit und Überreizung, unserer geringen Aufmerksamkeitsspanne ein Stück der Entschleunigung entgegen.

Inspiriert von der Marionette «Gekrönter Dichter» des Künstler Paul Klee zeigt die neue Soloarbeit «Masque-et-toi» der Cie. HorizonVertical mit Léa Thomen die Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit von Macht. Es entstand als Koproduktion mit dem TanzPlan Ost Festival 2020 (CH), dem Phoenix Theater Steckborn (CH) und dem Théâtre - Maison D’Elsa | Cie du Jarnisy (FR).

Das St. Galler Duo Juliette Uzor/Sebastian Ryser setzen sich in «Twin Thing» – eine Koproduktion mit TanzPlan Ost – mit der Gleichheit, Verschiedenheit und Parallelen zwischen Individuen auseinanderzusetzen. Beide je als Zwilling aufgewachsen, begleitet sie diese Thematik ein Leben lang und sie verbinden diese Erfahrung mit gesellschaftspolitischen Fragen. 

Weitere Infos & Tickets: www.tanzplan-ost.ch

Otrava sind sechs, die es tüchtig in die Ferne zieht. Rauf, runter, hin, her, vor allem aber in den Osten. Alte Stücke neu gemacht, eigene Stücke altgemacht, man weiss es nicht so ganz, jedenfalls ein kunterbunter Klezmer-Klamauk. Mit Kontrabass und Klarinett, Geige und Gitarre, Posaune und Perkussion spielt und singt Otrava eingemachtes Neues aus eben diesem Osten. Eine Art von Musik, die man vielleicht noch nie gehört, sich jedoch insgeheim schon immer gewünscht hat. Erfrischend unverbraucht.

Um 19.00 Uhr in der Kunsthalle Ziegelhütte

Das TanzPlan Ost ist wieder unterwegs und nimmt 6 zeitgenössische Tanzstücke mit auf Tournee über 8 Bühnen.

Die diesjährige Festivalausgabe beschäftigt sich mit dem komplexen Spannungsfeld zwischen Peripherie und Zentrum und sieht den Rand als Ort der radikalen Offenheit.

Die TanzPlan Ost-Kompanien blicken aus dieser radikalen Perspektive genau auf ihre Themen, exponieren sich mit ihrer Verletzlichkeit und geben denjenigen am Rande der Gesellschaft eine Stimme.

In Appenzell werden zwei Stücke aus dem TanzPlan Ost Gesamtprogramm gezeigt:

Das St. Galler Duo Juliette Uzor/Sebastian Ryser setzen sich in «Twin Thing» – eine Koproduktion mit TanzPlan Ost – mit der Gleichheit, Verschiedenheit und Parallelen zwischen Individuen auseinanderzusetzen. Beide je als Zwilling aufgewachsen, begleitet sie diese Thematik ein Leben lang und sie verbinden diese Erfahrung mit gesellschaftspolitischen Fragen. 

«To Those Who Wait» des Tanzkollektivs The Field mit Sitz im Tanzhaus Zürich stellt unserer technologischen Abhängigkeit, unserem Appetit auf Unmittelbarkeit und Überreizung, unserer geringen Aufmerksamkeitsspanne ein Stück der Entschleunigung entgegen.

Weitere Infos & Tickets: www.tanzplan-ost.ch

Aus drei Jahren Erleben und Entdecken in der Stadt St Gallen entstanden Fotoskizzen als frische Zutaten für neue Geschichten. Daraus geschnittene Pixel wurden zu Collagen vermalt, zu 9 Meter langen Panoramen, Malereien und vielen Miniaturen. Die Gemeinschafts-Installation wird im Dezember in der Lokremise sichtbar sein – auch von aussen. Die Ausstellung wird mit einem Bilderbuch dokumentiert. Vielfältige Erlebnisse & Schichten mischen sich zu eigenen Ansichten der Stadt zwischen Säntis und See.

Die Innerrhoder Sängerin und Komponistin haucht Appenzeller Liedern eine gehörige Portion Jazz ein und verbrämt ihre Songs mit einem Hauch Volksmusik. Sie macht und findet dort Musik wo sie sich zuhause fühlt. Das spürt man in den Melodien, die ihr Höger und Felsen eingeflüstert, die ihr ein warmer Fönsturm zugetragen hat. Und das erfährt man aus den einfachen Geschichten, die sie erzählt. Jazzig und urchig, heiter und melancholisch. Die Kompositionen und Arrangements bezaubern mit Dialekt-Texten und Jodel-Scat, getragen von einer glockenhellen Stimme. Mit ihren Liedern hat Karin Streule etwas ganz Eigenständiges geschaffen, das sich sowohl aus Tradition und Heimatverbundenheit als auch vom Puls der Zeit nährt. Bodenständig und wolkenzart.

Die «Karin Streule Band» spielt archaisch und leichtfüssig, erdverbunden und mystisch – Musik wie Morgennebel über dem Fälensee.

Karin Streule – Voice
Niklaus Mäder – Bassklarinette
Ramon Landolt – Piano
Mirco Häberli – Kontrabass
Andriu Maissen – Drums
Fränggi Gehrig – Accordeon

Seit 1990 schreibt Lidija Burčak, geboren 1983, Tagebücher. Diese waren niemals für die Öffentlichkeit gedacht. Doch Dinge ändern sich. Zum Glück, denn es entstand eine Welt der Worte, die getränkt ist von humorvollem Ernst und ernsthaftem Humor. Diese Verbindung von Stärke und Verletzlichkeit, dieses Miteinander des unglaublich Intimen und dadurch gleichzeitig so Allgemeinen ist tief berührend. Wie immer beim "Eintopfen" gilt: Zuerst gibt's was Feines für den Gaumen, dann was auf die Ohren.

18.30 h Eintopf, 20 h Show.

Eintritt: Fr. 38.00 inkl. Eintopf, Fr. 28.00 ohne Eintopf.

Unbedingt Vorverkauf nutzen!

Um 20.15 Uhr im Phönix Theater Steckborn

Das TanzPlan Ost ist wieder unterwegs und nimmt 6 zeitgenössische Tanzstücke mit auf Tournee über 8 Bühnen.

Die diesjährige Festivalausgabe beschäftigt sich mit dem komplexen Spannungsfeld zwischen Peripherie und Zentrum und sieht den Rand als Ort der radikalen Offenheit.

Die TanzPlan Ost-Kompanien blicken aus dieser radikalen Perspektive genau auf ihre Themen, exponieren sich mit ihrer Verletzlichkeit und geben denjenigen am Rande der Gesellschaft eine Stimme.

In Steckborn werden zwei Stücke aus dem TanzPlan Ost Gesamtprogramm gezeigt:

«To Those Who Wait» des Tanzkollektivs The Field mit Sitz im Tanzhaus Zürich stellt unserer technologischen Abhängigkeit, unserem Appetit auf Unmittelbarkeit und Überreizung, unserer geringen Aufmerksamkeitsspanne ein Stück der Entschleunigung entgegen.

«ATARA – For you, who has not yet found the one» der international aufstrebenden Israelischen Choreografin Reut Shemesh setzt sich mit Weiblichkeit, insbesondere mit der weiblichen Sexualität und deren Platz in der Gesellschaft aus der Perspektive orthodoxer und säkularer Jüdinnen auseinander. 

Weitere Infos & Tickets: www.tanzplan-ost.ch

„Heutzutage gehören die ehemaligen sieben Todsünden zum Alltag – wie kann man also ausbrechen aus dem Mittelmass? Wie wird man zum Ketzer in einer säkularisierten Welt?“ Die Antwort gibt Lisa Eckhart mit präzisem Sprachwitz, schlitzohriger Boshaftigkeit, bösen Reimen und pointierter Provokation. Damit werden Glaube, Liebe, Politik und andere Taschenspielerstreiche liebevoll seziert, bis sich die Tragödie zur Komödie steigert - in einem stilistisch unverwechselbaren, dichten und kühnen Kabarettsolo.

"Isabelle la Belle, Me Myself and I"
Première im PALACE, am 10. Dezember. 2020, um 20.00 Uhr
Weitere Vorstellungen : 11. und 12. Dez. Jeweils um 20.00 Uhr

«Isabelle la Belle» hat eine unschuldige Art, die Erwachsenenwelt wahrzunehmen, sie wird selber weder erwachsen noch reift sie an ihren Abenteuern. Zur Einsamkeit verdammt, schafft sie sich Fantasiewelten, in denen die Verrücktheit herrscht und sie sich selbst glorifiziert. Ihr Soloprogramm erzählt die Autobiografie einer weltberühmten glamourösen Diva, die sie gerne geworden wäre, ihre Heldentaten und ihren Niedergang. «Me, Myself and I» ist ein höchst unterhaltsames, clowneskes Kabarett-Theater, das den ZuschauerInnen eine subversive, poetische und groteske Auseinandersetzung mit der Selbstinszenierung aufzeigt.

Es ist ein Kommen und Gehen – das Wohnatelier in der Via dei Latini in Rom ist ein offenes Haus voller Ideen und Visionen. Für ein paar Monate in ein anderes Umfeld eintauchen zu können, eröffnet Freiräume. Plötzlich ist da viel Platz für die eigene Kreativität. Die St.Galler Atelierwohnung in Rom bietet diese Freiheit und lässt neue Möglichkeiten entdecken.

Das kleine Ausstellungsformat des Kulturraums S4 in der Kantonsbibliothek Vadiana gibt Einblick in die Arbeiten der Kunstschaffenden aus ihrer Stipendienzeit. Doch keine Regel ohne Ausnahme. Denn die Aufenthalte mussten dieses Jahr pandemiebedingt abgebrochen oder konnten nicht angetreten werden.

In diesem ungewöhnlichen Jahr vereint die Ausstellung drei ganz unterschiedliche Erfahrungsberichte aus Rom. Und dennoch tragen sie das gleiche Fanal für Freiheit und Gleichheit in sich. Zu sehen sind unter anderem eine feministische Intervention fürs stille Örtchen, vielerlei Souvenirs aus der italienischen Sperrzone und ein verheissungsvolles Versprechen für die Zukunft.

Malerei – Mosaik – Teppich: Die Praktiken zählen zu den Urformen künstlerischen Schaffens. Im AUTO ex Nextex zeigen die beiden Künstlerinnen Gilgi Guggenheim und Johanna Nissen-Grosser ihre Arbeiten und lassen die Frage, wie diese Praktiken im 20. und 21. Jahrhundert angewendet werden, zu. Während sich Johanna Nissen-Grossers Bildteppiche und Mosaike teilweise über Jahre entwickeln, entstehen die Arbeiten Gilgi Guggenheims, die sie an dieser Schau zeigen wird, während eines Tages – der sichtbare Moment, das Bild, entsteht zweifach gar innerhalb eines Augenblicks, wählt die Künstlerin nebst der Malerei die Fotografie.

Dank einer Kooperation mit dem Zeughaus Teufen werden weitere Arbeiten der Künstlerinnen im Zeughaus Teufen, im Rahmen der Ausstellung «WinterSICHTUNG ZWISCHEN FARBEN», zu sehen sein.

Das Programm wird laufend der aktuellen Situation angepasst.

Programm

Sonntag, 22.11 => Vernissage «WinterSICHTUNG ZWISCHEN FARBEN» im Zeughaus Teufen

Donnerstag, 26.11=> Vernissage «Out of View» im AUTO

Donnerstag, 3.12 => Gilgi mit Gast lädt zur AUTO-Bar

Donnerstag, 10.12. => Johanna Nissen-Grosser – Leben und Werk – im AUTO

Sonntag, 13.12 => Visuelle Philosophie – Workshop mit Nils Röller, 11 bis 13 Uhr, – im Zeughaus Teufen

Donnerstag, 17.12 => Finissage – im AUTO

Wenn Filou die erste Kerze am Adventskranz anzündet, gibt es zu hören, was ein britischer Dichter von den Weihnachtsfesten seiner Kindheit erzählt.

Wenn Filou die zweite Kerze am Adventskranz anzündet, gibt es zu hören, was holländische Holzschuhe mit einem Segelboot zu tun haben.

Wenn Filou die dritte Kerze am Adventskranz anzündet, gibt es zu hören, was ein britischer Dichter von den Weihnachtsfesten seiner Kindheit erzählt.

Goran Kovacevic (Akkordeon) und Stefan Baumann (6-saitiges Cello), sind im Dezember in der ganzen Ostschweiz unterwegs und präsentieren ihre erste gemeinsame CD „TWOgether“. Darauf verbinden sie ihre reichen musikalischen Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen und verweben diese mit Meilensteinen aus der Klassik. Mit ihrem gegenseitigen Verständnis von Musik als universelle Sprache schaffen sie eine faszinierende Symbiose voller Lebenslust, zum intensiven Hören, Abtauchen und Ergründen.

Wir leben in einer zerbrechlichen Welt. Kleinste Veränderungen bringen die Dinge aus dem Gleichgewicht und führen zu Kettenreaktionen mit ungeahnten Auswirkungen. Wie schnell sich alles von heute auf morgen verändern kann, wurde uns in den vergangenen Monaten bewusst. Auch wie sehr uns Begegnungen mit Menschen, mit Kultur und Kunst fehlen, wenn diese plötzlich nicht mehr möglich sind. Aber die Kunst lebt, Künstlerinnen und Künstler arbeiten weiter an ihren Entwürfen und Gegenentwürfen zu unserer Welt.

Mit der Ausstellungsreihe "Der Stand der Dinge" ermöglicht das Küefer-Martis-Huus wieder eine intensive Begegnung mit künstlerischem Schaffen aus unserer Region. Bis Anfang 2021 präsentieren jeweils drei Künstlerinnen und Künstler für jeweils drei Wochen ihre Arbeiten, ihren persönlichen Stand der Dinge – Kunst zur Zeit.

Eingeladen wurden Kunstschaffende aus Ruggell und Gäste aus Liechtenstein und den angrenzenden Regionen. Die dichte Abfolge von Ausstellungsetappen soll ansteckend wirken und die Vielfalt des Kunstschaffens sichtbar machen. Gleichzeitig unterwirft sich das Küefer-Martis-Huus damit einem ständigen Wandel. Der Stand der Dinge wird zum beweglichen Spiel, zum Kaleidoskop von Betrachtungsweisen unserer Wirklichkeit.

Öffnungszeiten:

Fr, Sa, So 14 bis 17 Uhr und mit Voranmeldung

(21.12. bis 7.1. geschlossen)

Adrian Schiess, 1959 in Zürich geboren, gehört zu den grundlegenden Malern seiner Generation. Documenta, Biennale und zahlreiche Einzelausstellungen haben sein Schaffen auch international bekannt gemacht. Seine Malerei ist nicht als vertikale Fläche an der Wand zu sehen, sondern als frei im Raum platzierbares Arbeitsfeld, in dem das Erscheinen und Verschwinden des Phänomens Malerei zum Thema wird. Zentrale Elemente des Werkes von Adrian Schiess werden in dieser Ausstellung erstmals sichtbar.

Ob kluger Menschenkopf oder kopfloser Sammlungsbeleg: alle sind sie im Naturmuseum Thurgau in der neuen Ausstellung «Thurgauer Köpfe – Einzigartig vielfältig» zu sehen. Diese stellt grundlegende Fragen: Was ist biologisch betrachtet ein Kopf? Gibt es auch Köpfe, die eigentlich gar keine Köpfe sind? Und kann man auch kopflos zu einem Thurgauer Kopf werden? Allen gemeinsam ist ihr Bezug zum Kanton, sei es durch den Fundort, durch den Finder und die Finderin oder durch ihre Verwendung im Museum.

Die vielfältige Reihe der gezeigten Porträts ist eine gleichermassen informative wie vergnügliche Schau zu Menschen, Natur und Geschichte des Thurgaus und wirft damit einen ungewohnten Blick auf den Kanton.

Die Ausstellung «Thurgauer Köpfe – Einzigartig vielfältig» im Naturmuseum Thurgau in Frauenfeld dauert vom 6. Juni bis 18. Oktober 2020. Informationen zu den Öffnungszeiten und zum Rahmenprogramm: www.naturmuseum.tg.ch

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.

Bekannte wie auch weniger augenfällige Motive der Innerrhoder Kultur sind Ausgangspunkt von feinsinnigen Arbeiten in der Kunst, in der Mode sowie im Kunsthandwerk.

In sorgfältig ausgewählten Gegenüberstellungen von historischen Objekten zu Arbeiten von Kulturschaffenden zeigt die Ausstellung, wie tradierte Elemente angeeignet, umgeformt oder ironisiert werden.

Die Werke fokussieren nicht nur auf das Schöne und Typische, sie öffnen auch den Blick für kaum beachtete Details und ermöglichen neue Sichtweisen.

Infos

Museum Appenzell, Hauptgasse 4, 9050 Appenzell

13. September 2020 bis 14. März 2021

In der Wintersaison 2020/2021 richtet die Kunsthalle Ziegelhütte unter dem Titel APP’N’CELL NOW eine multiperspektivische Plattform ein. Im offenen Format wird ein abwechslungsreicher Einblick in die Reichhaltigkeit der zeitgenössischen «Kunstszene» im Appenzellerland gegeben.

Insgesamt nehmen 69 Künstler*innen aus den beiden Halbkantonen AI und AR an dem Ausstellungsexperiment teil, das ohne übergeordnetes Konzept, ohne Jury, ohne Hierarchie funktioniert.

Das «Perpetuum mobile» – die Ausstellung wird mehrmals umgebaut – wurde in enger Kooperation der Künstler*innen mit dem Team der Heinrich Gebert Kulturstiftung realisiert. APP’N’CELL NOW wird in dieser Zeit vielfältig genutzt – nicht nur um Kunstwerke zu präsentieren, sondern um Vernetzungen, Diskurse, Kooperationen in Gang zu setzen, welche das überaus reiche, konzentrierte und konsequente Kunstschaffen des Appenzellerlandes und dessen Vermittlung als notwendiges Movens des Kulturlebens vorstellt – mit Auswirkungen weit über die Region hinaus.

Vernissagen:

Wirken 1/4 Sonntag, 15. November 2020, 11 bis 20 Uhr

Wirken 2/4 Sonntag, 10. Januar 2021, 11 bis 17 Uhr

Wirken 3/4 Sonntag, 7. Februar 2021, 11 bis 17 Uhr

Wirken 4/4 Mittwoch, 24. Februar 2021, 14 bis 20 Uhr

Öffnungszeiten Di bis Sa 14 bis 17 Uhr · So 11 bis 17 Uhr