Die Ausstellung "Dreivierteltakt" unterliegt einer spezifischen Gliederung. Wie der lateinische Ursprung tactus betont, geht es Katrin Hotz, Maja Rieder und Katharina Anna Wieser einerseits um einen Stoss, eine Berührung, andererseits um eine Gliederung ihrer Arbeiten in Bezug aufs Ganze, nämlich dem Raum mit seinen drei Dimensionen. Den letzten Viertel, der zum Vollen noch fehlt, übernehmen die Besucher*innen. Sie nehmen die Erfahrungen, Berührungen und Gliederungen auf, verarbeiten sie und geben sie weiter.

In der Wintersaison 2020/2021 richtet die Kunsthalle Ziegelhütte unter dem Titel APP’N’CELL NOW eine multiperspektivische Plattform ein. Im offenen Format wird ein abwechslungsreicher Einblick in die Reichhaltigkeit der zeitgenössischen «Kunstszene» im Appenzellerland gegeben.

Insgesamt nehmen 69 Künstler*innen aus den beiden Halbkantonen AI und AR an dem Ausstellungsexperiment teil, das ohne übergeordnetes Konzept, ohne Jury, ohne Hierarchie funktioniert.

Das «Perpetuum mobile» – die Ausstellung wird mehrmals umgebaut – wurde in enger Kooperation der Künstler*innen mit dem Team der Heinrich Gebert Kulturstiftung realisiert. APP’N’CELL NOW wird in dieser Zeit vielfältig genutzt – nicht nur um Kunstwerke zu präsentieren, sondern um Vernetzungen, Diskurse, Kooperationen in Gang zu setzen, welche das überaus reiche, konzentrierte und konsequente Kunstschaffen des Appenzellerlandes und dessen Vermittlung als notwendiges Movens des Kulturlebens vorstellt – mit Auswirkungen weit über die Region hinaus.

Vernissagen:

Wirken 1/4 Sonntag, 15. November 2020, 11 bis 20 Uhr

Wirken 2/4 Sonntag, 10. Januar 2021, 11 bis 17 Uhr

Wirken 3/4 Sonntag, 7. Februar 2021, 11 bis 17 Uhr

Wirken 4/4 Mittwoch, 24. Februar 2021, 14 bis 20 Uhr

Öffnungszeiten Di bis Sa 14 bis 17 Uhr · So 11 bis 17 Uhr

LEFTover ist ein spartenübergreifendes Projekt das Tanz, Theater und Musik vereint. Der Zufall ist dabei das Schlüsselwort und das Endergebnis… ein Rätsel! Elenita Queiroz, Boglárka Horvát, Mara Natterer und Raoul Nagel kreieren ein künstlerisches Abenteuer der Transdisziplinarität unter Einbezug der Null-Abfall-Philosophie, das vom direkten Austausch mit dem Publikum lebt und sich kontinuierlich weiterentwickelt. LEFTover findet bis Ende 2021 monatlich an einem anderen Ort live und per Stream statt.

Das Architektur Forum Ostschweiz, der Triest Verlag sowie Elias Baumgarten von Swiss Architects laden zur Veranstaltungsreihe «Identität für Stadt – Land – Dorf …» ein: Baukultur soll vor Ort debattiert werden, nicht nur in den Medien. Wir beschäftigen uns mit den übergreifenden Themen Raumplanung, Städtebau, Architektur und Landschaftsplanung und fragen: Wie wird die baukulturelle Identität der Orte gefunden, herausgearbeitet und gestaltet? Details und Anmeldung siehe Webseite.

18.00 Uhr Führung durch das Kultur- und Kongresshaus Verrucano, 18.30 Uhr Podiumsdiskussion.

Details und Anmeldung unter
www.a-f-o.ch
www.triest-verlag.ch
www.swiss-architects.ch

LEFTover ist ein spartenübergreifendes Projekt das Tanz, Theater und Musik vereint. Der Zufall ist dabei das Schlüsselwort und das Endergebnis… ein Rätsel! Elenita Queiroz, Boglárka Horvát, Mara Natterer und Raoul Nagel kreieren ein künstlerisches Abenteuer der Transdisziplinarität unter Einbezug der Null-Abfall-Philosophie, das vom direkten Austausch mit dem Publikum lebt und sich kontinuierlich weiterentwickelt. LEFTover findet bis Ende 2021 monatlich an einem anderen Ort live und per Stream statt.

Das Architektur Forum Ostschweiz, der Triest Verlag sowie Elias Baumgarten von Swiss Architects laden zur Veranstaltungsreihe «Identität für Stadt – Land – Dorf …» ein: Baukultur soll vor Ort debattiert werden, nicht nur in den Medien. Wir beschäftigen uns mit den übergreifenden Themen Raumplanung, Städtebau, Architektur und Landschaftsplanung und fragen: Wie wird die baukulturelle Identität der Orte gefunden, herausgearbeitet und gestaltet? Details und Anmeldung siehe Webseite.

18.30 Uhr Podiumsdiskussion.

Details und Anmeldung unter
www.a-f-o.ch
www.triest-verlag.ch
www.swiss-architects.ch

Das Architektur Forum Ostschweiz, der Triest Verlag sowie Elias Baumgarten von Swiss Architects laden zur Veranstaltungsreihe «Identität für Stadt – Land – Dorf …» ein: Baukultur soll vor Ort debattiert werden, nicht nur in den Medien. Wir beschäftigen uns mit den übergreifenden Themen Raumplanung, Städtebau, Architektur und Landschaftsplanung und fragen: Wie wird die baukulturelle Identität der Orte gefunden, herausgearbeitet und gestaltet? Details und Anmeldung siehe Webseite.

19.30 Uhr Podiumsdiskussion.

Details und Anmeldung unter
www.a-f-o.ch
www.triest-verlag.ch
www.swiss-architects.ch

Das Architektur Forum Ostschweiz, der Triest Verlag sowie Elias Baumgarten von Swiss Architects laden zur Veranstaltungsreihe «Identität für Stadt – Land – Dorf …» ein: Baukultur soll vor Ort debattiert werden, nicht nur in den Medien. Wir beschäftigen uns mit den übergreifenden Themen Raumplanung, Städtebau, Architektur und Landschaftsplanung und fragen: Wie wird die baukulturelle Identität der Orte gefunden, herausgearbeitet und gestaltet? Details und Anmeldung siehe Webseite.

19.00 Uhr Podiumsdiskussion.

Details und Anmeldung unter
www.a-f-o.ch
www.triest-verlag.ch
www.swiss-architects.ch

Harald Gmeiner eröffnet einen malerisch poetischen Raum, der jenseits von Interpretationen unsere Gefühlswelt adressiert. Die Ausstellung ist für den Kunstraum, einen "white cube", der wie eine weiße Leinwand wenig vorgibt, entwickelt. Die "räumliche Unentschiedenheit", der Freiraum und die Möglichkeiten, die er bietet, sind in das Gesamtkonzept integriert. Dabei nutzt der Künstler das räumliche Potential und 30 expressive Gemälde, um neue Ein- und Ausblicke sowie Wahrnehmungserfahrungen zu generieren.

Città irreale

Nina Beier, Bob Gramsma, Alex Hanimann, Sara Masüger, Jessica Stockholder

6. Februar – 16. Mai 2021, Kunstzone Lokremise

Die Ausstellung Città irreale vereint raumgreifende und skulpturale Arbeiten aus den Beständen des Kunstmuseums St.Gallen, die sich auf einen sozialen Kontext beziehen. Die architektonischen Module reichen von elementaren Behausungen (Büchel, Masüger) über Aspekte der globalen Mobilität (Gramsma) bis zum Environment aus Objekten der alltäglichen Dingwelt (Stockholder). Alex Hanimanns lebensgrosses Figurenensemble Conversation Piece, das fünf junge Menschen in typischen Posen der Generation Z darstellt, sowie Nina Beiers metallene Sockelobjekte von bestehenden Reiterdenkmälern werden die Ausstellung in den öffentlichen Stadtraum hinaustragen.

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.

Vor 25 Jahren ist er zurückgekehrt, davor galt er in der Schweiz über 100 Jahre als ausgestorben: der Wolf. Seine Rückkehr bewegt die Öffentlichkeit. Die Ausstellung «Der Wolf – wieder unter uns» im Naturmuseum Thurgau in Frauenfeld geht der Lebensweise des Wolfes auf den Grund und thematisiert Wissenschaftliches und Fantastisches, zeigt historische Fakten und aktuelle Herausforderungen. Im Spektrum der teils divergierenden Ansichten über den Wolf lässt sich die eigene Position finden und hinterfragen.

Die Erker-Galerie von Franz Larese (1927–2000) und Jürg Janett (1927–2016) steht für den Aufbruch einer weltoffenen Stadt St.Gallen. Exponenten des Expressionismus und der Klassischen Moderne waren die Basis ihrer Tätigkeit als Galeristen, welche seit 1958 in wegweisenden Ausstellungen zur Nachkriegsmoderne und einer grossartigen Fülle von Editionen und Büchern kulminierte. In der Erker-Galerie wurde in den 1960er und 1970er Jahren europäische Kunstgeschichte geschrieben.

Die Idee, bedeutende Autorinnen und Autoren mit wichtigen zeitgenössischen Kunstschaffenden in einen Dialog treten zu lassen, war äusserst fruchtbar. Der Kreis führender Kunstschaffender von Hans Arp bis Günther Uecker, die Reihe von Autoren und Philosophen von Friedrich Dürrenmatt bis Martin Heidegger, die mit der Erker-Galerie verbunden waren, sind legendär. Galerie, Presse und Verlag waren jenes Dreigestirn, das den ökonomischen Erfolg mit breiter künstlerischer Wirkung und intellektueller Brillanz verband.

Werke aus der privaten Sammlung von Franz Larese und Jürg Janett, die dem Kunstmuseum St.Gallen 2007 und 2017 geschenkt wurden, sind nun erstmals im Überblick zu sehen. Von Otto Dix und Hans Arp bis zu Antoni Tàpies, von Hans Hartung bis zu Günther Uecker wird die Nachkriegsmoderne in ungeahnter Fülle im Kunstmuseum St.Gallen gegenwärtig sein: die Geschichte der Erker-Galerie von Franz Larese und Jürg Janett im Spiegel ihrer privaten Kunstsammlung.

Die Geschichte der Erker-Galerie ist sorgfältig archiviert und in grossartigen Fotografien von Franziska Messner-Rast und Franz Larese dokumentiert. Diese Aufnahmen begleiten die Meisterwerke der Nachkriegsmoderne und bilden eine der Leitlinien der Ausstellung.

Kurator: Roland Wäspe

50 Jahre Frauenstimm- und Wahlrecht in der Schweiz: Anlässlich des Jubiläums zeigt das Textilmuseum Kostüme und Accessoires aus der Zeit von 1600 bis heute, die weiblichen Machtanspruch und weibliche Machtrepräsentation im Wandel von Gesellschaft, Politik und Mode versinnbildlichen.

Einen Fokus legt die Schau «Robes politiques» auf die öffentliche Wahrnehmung bedeutender Frauen, deren Erscheinen auf der politischen Bühne damals wie heute nicht nur mit Beifall, sondern vielfach auch mit (Stil-)Kritik bedacht wurde und wird.

Die Ausstellung versteht sich als thematische Annäherung ohne chronologische Abfolge. In sechs Kapiteln wird die Kleidung einflussreicher Frauen unter verschiedenen Gesichtspunkten beleuchtet. Vertreten sind die britische Premierministerin Margaret Thatcher, die First Lady Jacky Kennedy, Kaiserin Sissi und die letzte Kaiserin Frankreichs, Eugénie de Montijo. Auch Schweizer Politikerinnen wie Elisabeth Kopp, Doris Leuthard oder Karin Keller-Sutter präsentieren ausgewählte Kleidungsstücke aus ihrem privaten Fundus.  

Fünfzig textile Objekte, ergänzt um ausgewählte Bilder, Fotografien und Videos, verdeutlichen das Spannungsfeld zwischen Weiblichkeit und Machtposition, Skandal und Idealisierung, Volksnähe und Repräsentation. Sie veranschaulichen den strategischen Einsatz von Kleidung und Accessoires im Laufe der Jahrhunderte in unterschiedlichen Ländern und Staatsformen.

Das Museum Appenzell zeigt eine Fülle an Kinderspielsachen, grösstenteils aus der eigenen Sammlung. Die Objekte beeindrucken durch ihre ansprechende Ästhetik und Vielfalt und widerspiegeln die aufkommende Spielzeugproduktion im 20. Jahrhundert. Mit der Erkenntnis über die Wichtigkeit des Kinderspiels wurde für jedes Alter und jeden erzieherischen Anspruch das passende Spielzeug entwickelt: Kreisel und Kegel, Dreirad und Trottinett, Flughafen und Kinderpost, Gesellschaftsspiel und Würfelpuzzle.

In der Ausstellung darf selbstverständlich auch gespielt werden – Puppen zum Schlafen legen, mit Klötzen hohe Türme bauen oder sich in Geduldsspielen üben. Ein Leiterlispiel begleitet zudem die Besucherinnen und Besucher durchs Treppenhaus. Spielfreude ist garantiert.