Soulshine – Blues, Soul, Funk

Soulshine – das ist das Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwischen Sylvie Engeler (voc) und Urs C. Eigenmann (keys) im Herbst 2019 im „Chlöschti“ in St. Gallen. Sie auf Bandsuche – er mit der sofortigen Idee einer Zusammenarbeit, zusammen mit Markus Bittmann (s), Alex Steiner (g), Marc Ray Oxendine (b) und Andy Leumann (dr). Sylvie Engeler - eine hervorragende Blues-, Soul- und Funksängerin mit grossem Temperament und grosser Liebe und Leidenschaft zur Musik. Hühnerhaut ist zur Premiere angesagt.

Die Kunstschaffenden Brigit Edelmann, Stefan Rohner und Andy Storchenegger befassen sich in der Ausstellung «Bricolage // wild-exotic-different» mit der Dialektik von Kunst und Ethnologie in verschiedenen Kulturen. Fragen nach Zusammenhängen von Kultur und Natur, dem Ausloten von Grenzen, Heimat und Identität, oder der Suche nach dem Wilden in verschiedenen Gesellschaften werden gestellt. Die Ausstellung wird durch eine Publikation, eine Website sowie eine Ausstellung im Gasometer in Triesen FL begleitet. Dazu kommt ein reichhaltiges Rahmenprogramm.

Der Apfel ist weit mehr als ein Alltagsprodukt: er gilt als König der Früchte. Die neue Sonderausstellung «Der Apfel – eine ganz besondere Frucht» im Naturmuseum St.Gallen ist eine Produktion des Naturmuseums Thurgau und macht Sortenreichtum sowie Verarbeitung des Apfels sichtbar. Sie zeigt aber auch Geschichte und Symbolik dieser Frucht und vermittelt einen Einblick in den Apfelbaum als Lebensraum vieler Tiere. 12 Fotografien von Daniel Ammann dokumentieren einen Thurgauer Hochstamm-Apfelbaum im Jahresverlauf.

Ausstellung vom 7. September 2019 bis 1. März 2020, Naturmuseum St.Gallen.

«Es gibt eine gewisse Schule sich wissenschaftlich gebärdender Konstrukteure, für die alles Rationale schön ist. Die hässliche Wirkung von Zugstangen in Dachkonstruktionen reicht aus, diese Annahme zu widerlegen – glücklicherweise – denn wenn sie begründet wäre, müsste man sich von Inspiration und Gefühl auf dem Gebiet der Architektur verabschieden und es bliebe nichts als die kalte wissenschaftliche Formel. In Wirklichkeit führt das Rationale nicht zwangsläufig zum Schönen, auch wenn das bisweilen der Fall sein kann; hingegen ist das Schöne immer auch rational, ähnlich wie Platon sagte: das Schöne ist der Glanz des Wahren. (…) Das Rationale, das nicht schön ist, kann nicht das umfassend Rationale sein – nur das Schöne ist das umfassend Rationale. (…) Die rationalistische Schule ist unfähig, Kunst hervorzubringen, solange sie streng an ihrem Credo festhält – denn unser Verstand ist dafür zu beschränkt – er kann das Schöne allein nicht erlangen, er braucht dazu die machtvolle Hilfe einer höheren Intuition, einen besonderen Sinn, eine unbewusste Wissenschaft, die in uns enthalten ist wie das entfernte Echo jener grossen göttlichen Wissenschaft.»

Arthur Vierendeel. La construction architecturale en fonte, fer et acier. Louvain, 1901, S. 790, S. 799, S. 866 (übersetzt von JC).

Eintritt 10.– / Mitglieder AFO gratis

Der Zyklus Feuertaube

Silja Walter galt im 20. Jahrhundert als herausragende Dichterin der Schweiz und erhielt mehrere literarische Ehrungen. Ihre poetischen Texte inspirierten verschiedene Komponisten der Gegenwart in- und ausserhalb der Schweiz zu musikalischen Umsetzungen. In ihrem Gedichtzyklus «Die Feuertaube» greift Silja Walter mit ihren kreativen Sprachbildern auch zeitgemässe Fragestellungen auf.

Der Komponist Enrico Lavarini nahm ihren 100. Geburtstag als Anregung, in den künstlerischen Dialog zwischen zeitgenössischer Literatur und Musik zu treten. Sein Zyklus «Feuertaube», für Sopran und Orchester, beruht auf Silja Walters Gedichtreihe «An meinen Bruder». Die Musik nimmt die seismographische Stimme der Dichtung auf und setzt sie in symphonische Musik um.

Die Uraufführung des Zyklus «Feuertaube» fand am 27. Oktober 2019 in Dornach SO statt, mit der faszinierenden Sopranistin Marie-Pierre Roy und dem Concentus rivensis unter der Leitung des Komponisten. Nach dem Erfolg dieser Uraufführung folgen nun zwei weitere Aufführungen mit den gleichen Mitwirkenden.

Mit HabitData untersucht AIEP das Potenzial der Robotertechnologie in einem choreografischen Kontext. Ein Roboterarm steht auf der Bühne und versucht, einen „getanzten“ Dialog mit den Tänzern zu führen. Wie reagiert der menschliche Körper auf die Bewegungen des Roboters? Wie interagieren Mensch und Maschine und in welcher Beziehung und Balance stehen diese zueinander? Überraschende Reaktionen der Maschine und der Tanzenden aufeinander machen die Choreografie zu einem spannenden Forschungsfeld über künstliche Intelligenz. Die Choreografie geht von einem subtilen Streben nach einer Balance zwischen Mensch und Maschine aus, die sich in einem bewussten Prozess der gegenseitigen Wahrnehmung „verstehen“ und feststellen, dass beide Welten voneinander abhängig sind.

Seit mehr als 20 Jahren erforschen die künstlerischen Leiter, Ariella Vidach (Choreografin und Tänzerin) und Claudio Prati (Videomacher und Regisseur), interaktive Technologien in Verbindung mit dem Körper und seiner Bewegung und schaffen immer raffiniertere und evokative Werke. Neben der Aufführung von Produktionen spielt AiEP eine wichtige Rolle bei der Vermittlung von Wissen über interaktive Technologien in Zusammenhang mit darstellenden Künsten, bei der Organisation von Festivals und der Produktion junger KünstlerInnen.

Nach dem grossen Erfolg vom letzten Jahr lädt das A-Cappella-Quintett Viva Voce wieder brillante musikalische Gäste ein. Anlässlich ihres 20-jährigen Bandjubiläums lassen es die Gastgeber mit einem Best-Of-Programm so richtig krachen. Die vier Frauen von Les Brünettes bieten mit «The Beatles close-up» eine ganz neue Sichtweise auf die grösste Boyband aller Zeiten. Und der ausdrucksstarke und humorvolle Sänger Ludovique präsentiert eigene Songs und Covers. Alles zusammen verspricht einen stimmflutartigen Genussabend.

In einer Welt, die jede Hemmung zu verlieren scheint und in der es denen, denen es gut geht, immer besser und denen, denen es weniger gut geht, immer weniger gut geht, sind Matters Lieder immer noch und weiterhin von heute. Die unsterblichen Songs werden dabei von Ueli Schmezer’s Matter Live Formation neu interpreniert. Gemeinsam mit dem neuen Jazz und Flamenco Gitarristen Nick Perrin hat die Band viele überraschende, süffige und wilde Interpretationen von Mani Matters Liedern erarbeitet.

Die Nachtschicht ist das junge und experimentelle Freitagabendprogramm, das der Kunstverein St.Gallen zweimal jährlich in Kooperation mit dem Kunstmuseum ausrichtet.

Führungen, Silent Disco, Video Screening – das Programm der Nachtschicht #21 am 20. März von 18.30 Uhr bis 1 Uhr im Kunstmuseum St.Gallen ist vielfältig. Das Highlight bietet die Silent Disco, bei der die Tanzwütigen mittels leuchtender Kopfhörer per Knopfdruck selbst entscheiden können, zu welcher Musikrichtung sie feiern möchten. So still es sich dann nach aussen hin anhört, so bunt geht es bei den Visuals von Andreas Bütler zu. Die musikalischen Beiträge kommen entweder live generiert und audio-reaktiv von Bütler oder rein auditiv von DoMoTon oder Norbert Möslang.

Bei Kurzführungen durch die aktuelle Ausstellung von Iman Issa und die Gruppenschau Metamorphosis Overdrive erfahren die Besuchenden direkt von der Kuratorin und dem Kurator mehr über die Hintergründe und Arbeitsweisen der Kunstschaffenden. Ein Screening von Videoarbeiten der momentan im Museum vertretenden Künstlerinnen und Künstler (Rä di Martino, Simon Dybbroe Møller, Guan Xiao, Yngve Holen, und Iman Issa) rundet das Angebot ab und entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in technoid-fiktionale, verstörend-aufrüttelnde oder surreale Welten.

Für einen Eintritt von CHF 12 erhalten die Gäste zusätzlich einen Nachtschicht-Drink. Freier Eintritt für Mitglieder des Kunstvereins St.Gallen.

Unter dem Titel «bar, art & talk» begegnen sich im Lattich im Modul 3.11 der Schule für Gestaltung St.Gallen Kunstinteressierte, Kunstschaffende und Lehrgangsleiter Thomas Stüssi (Bild): Um zu sprechen, zu trinken und einen Blick auf die Werke von Ehemaligen oder Dozierenden zu werfen. Die Gäste dürfen sich auf ein spezielles Raumambiente mit Bar und Inhaltsangebot freuen. Der Lehrgang startet im August 2020.

Dem Modell der liberalen Demokratie wird zunehmend ein Krisenmodus zugeschrieben. Globalisierte Problemlagen, populistische Trends, eine veränderte Medienlandschaft und Digitalisierungsprozesse verdeutlichen die Fragilität des westlichen Demokratieverständnisses. Statt aber vorschnell die Ära der Postdemokratie zu verkünden, wäre zu diskutieren, was «gute» Demokratie unter den aktuellen Konstellationen bedeuten könnte. Jens Hacke spricht im Rahmen der Vadian Lectures zum Thema.

Die Veranstaltung ist öffentlich und kostenfrei. Anmeldung via Online-Anmeldeformular oder per Mail an zen@fhsg.ch.

Soulshine – das ist das Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwischen Sylvie Engeler (voc) und Urs C. Eigenmann (keys) im Herbst 2019 im „Chlöschti“ in St. Gallen. Sie auf Bandsuche – er mit der sofortigen Idee einer Zusammenarbeit, zusammen mit Markus Bittmann (s), Alex Steiner (g), Marc Ray Oxendine (b) und Andy Leumann (dr). Sylvie Engeler - eine hervorragende Blues-, Soul- und Funksängerin mit grossem Temperament und grosser Liebe und Leidenschaft zur Musik. Hühnerhaut ist zur Premiere angesagt.

Soulshine – das ist das Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwischen Sylvie Engeler (voc) und Urs C. Eigenmann (keys) im Herbst 2019 im „Chlöschti“ in St. Gallen. Sie auf Bandsuche – er mit der sofortigen Idee einer Zusammenarbeit, zusammen mit Markus Bittmann (s), Alex Steiner (g), Marc Ray Oxendine (b) und Andy Leumann (dr). Sylvie Engeler - eine hervorragende Blues-, Soul- und Funksängerin mit grossem Temperament und grosser Liebe und Leidenschaft zur Musik. Hühnerhaut ist zur Premiere angesagt.

Ein Kurs, der die Kunst des Jodelns und Bierbrauens vereint. Matthias Ammann lehrt auf umgängliche Weise eingängige Toggenburger Naturjodelmelodien und bodenständige Volkslieder. Nebst dem Johle wird ein eigenes Bier gebraut: Vom Einmischen am Morgen, übers Läutern vor dem Mittagessen, bis zur Hefezugabe am Nachmittag. Zudem gibt es einen Einblick hinter die Kulisse und über den ganzen Tag verteilt Degustationen der verschiedensten Biere der Brauerei St. Johann. Ohne gesangliche oder trinkerische Vorkenntnisse!

Auch in seiner zwölften Ausführung steht Wortlaut für spannende Inhalte, die zu Entdeckungen und Verführungen in den vier etablierten Programmreihen Laut und Luise, Lechts und Rinks verlocken. Wie funktioniert Sprechkabarett ohne Sprechen? Wie ist es, nicht nur einen, nicht zwei, sondern gleich drei Väter zu haben? Und was ist eigentlich ein Alpefisch?

Antworten auf diese und andere Fragen finden Sie am Wortlaut. Flanieren Sie von Lesung zu Lesung, tauchen Sie ein in Wortklänge und Bilderwelten, erleben Sie Kulturprogramm, Stadtrundgang und Entdeckungstour in einem. Denn Wortlaut lädt Sie auch dieses Jahr zur literarischen Grenzüberschreitung ein. Kommen Sie mit uns auf die andere Seite – wir freuen uns!

Michael Bodenmann und Barbara Signer zeigen neue Arbeiten. Diese beschäftigen sich mit Erinnerungen und der Rückschau auf diese. Auch sie selber und die Überwindung des Jetzt-Zustands sind Thema. Diese Bewegungen, bei denen die Work Life Balance einer Künstler*in ab und zu durcheinandergerät, können nach dem Besuch der Ausstellung in der Bar „El Gato muerto“ weggeschwemmt werden. Aber: «there is no such thing as a work life balance. Everything worth fighting for unbalances your life!»

Die festlichen Palmsonntagskonzerte bilden dieses Jahr den Höhepunkt der Aktivitäten rund um das bemerkenswerte Jubiläum. Zu diesem besonderen Anlass wurde beim St. Galler Komponisten Alfons Karl Zwicker eine Komposition in Auftrag gegeben. In «Ohr der Menschheit, würdest du hören?» hat er zwei Gedichte von Nelly Sachs vertont. Das ca. 20-minütige Werk gelangt in stimmiger Kombination mit dem Deutschen Requiem von Johannes Brahms in den Palmsonntagskonzerten zur Uraufführung.

SOPRAN Hanna Zumsande / bariton Günter Haumer

Kinder- und Jugendchor der Domsingschule St. Gallen

Oratorienchor St. Gallen / Sinfonieorchester St. Gallen

LEITUNG Uwe Münch

Einführung

Eine Stunde vor Konzertbeginn unterhält sich Emanuel Signer mit dem Komponisten Alfons Karl Zwicker über dessen Werk Ohr der Menschheit, würdest du hören?

Samstag, 4. April 2020, 18.30 Uhr

Sonntag, 5. April 2020, 16.30 Uhr

Schutzengelkapelle, Klosterhof 2, freier Eintritt

Vorverkauf ab 14. März 2020

Platzgenaue Reservierung online www.oratorienchorsg.ch

oder St. Gallen-Bodensee Tourismus Tel. 071 227 37 37

Telefonische Auskünfte Montag bis Freitag 16 bis 19 Uhr 071 534 32 44 / mobil: 079 671 58 52

Abendkasse zwei Stunden vor Konzertbeginn

Der Fotograf Peter Klaunzer hat während eineinhalb Jahren ehemalige Heim- und Verdingkinder porträtiert. Er nähert sich mit seinen Porträts den bewegenden Schicksalen behutsam an und ermöglicht einen Einblick in die heutigen Lebensumstände der betroffenen Personen. Die ehemaligen Verdingkinder erfuhren eine für uns unvorstellbare Willkür während der Fremdplatzierung. Sie leiden teilweise bis heute unter der Diffamierung und den schweren Misshandlungen, die sie in ihren Kinder- und Jugendjahren erleben mussten.

Jeden Samstag um 17 Uhr kommt der Kreuzgang von St. Katharinen wiederum zum Klingen. Musik und Stille, Gesang und Poesie bestimmen das Programm der jeweils 20 Minuten. Das 2500 Jahre alte literarische und spirituelle Erbe der Psalmen wird mit zeitgenössischen Texten kombiniert und durch das Hören und gemeinsame Singen neu erschlossen. Vokal- und Instrumentalensembles aus Stadt und Region gestalten die 27 Anlässe mit. Alle sind herzlich eingeladen, einen wöchentlichen Halt einzulegen und sich inspirieren zu lassen.

Chuchchepati Orchestra

Bumblebee Flight 

Willkommen im Biotop

Der Weltrekord bei der Interpretation des “Hummelflugs“ von Rimski-Korsakow liegt derzeit bei 53.82 Sekunden – das sind 13 Noten pro Sekunde. Das Chuchchepati Orchestra mit seinen acht Lautsprechern versucht diesen Rekord nun mit der langsamsten Interpretation des Stückes zu unterbieten. In einer installativen Konzertserie wird pro Aufführung jeweils nur ein Takt der Komposition interpretiert. Slow motion statt Akzeleration, eine Hommage an die vom Aussterben bedrohte Welt der Insekten. Im Konzert verweben sich Feldaufnahmen der kollektiven Lebewesen mit den Instrumenten des Musikkollektivs. Es entstehen Muster, Strukturen und Flächen, welche sich gegenseitig ergänzen und befruchten. Das Chuchchepati Orchestra schwärmt aus und hebt ab im oktaphonen Raum über der blühenden Spielwiese.

Ludwig Berger, Feldaufnahmen, Klangregie

Patrick Kessler, Kontrabass, Konzept, Orchesterwart

Julian Sartorius, Drums und weiteren Musiker*innen

Saison 2020, monatlich im Palace St. Gallen, 20.22 Uhr

Details und Besetzungen

Adrian Schiess, 1959 in Zürich geboren, gehört zu den grundlegenden Malern seiner Generation. Documenta, Biennale und zahlreiche Einzelausstellungen haben sein Schaffen auch international bekannt gemacht. Seine Malerei ist nicht als vertikale Fläche an der Wand zu sehen, sondern als frei im Raum platzierbares Arbeitsfeld, in dem das Erscheinen und Verschwinden des Phänomens Malerei zum Thema wird. Zentrale Elemente des Werkes von Adrian Schiess werden in dieser Ausstellung erstmals sichtbar.

Camille Blatrix, Timothée Calame, Rä Di Martino, Simon Dybbroe Møller, Yngve Holen, Diego Perrone, Ilona Ruegg, Guan Xiao

Transformationen von Maschinen und Werkzeugen spielen in unserer Vorstellungswelt eine zentrale Rolle. Die Ausstellung Metamorphosis Overdrive untersucht die Veränderungen und Verwandlungen von alltäglichen Dingen und technischen Formen und deren Bedeutung in der Gegenwart. Die acht künstlerischen Positionen befragen Objekte auf ihren eigentlichen Darstellungswert und analysieren die neuen Grenzen der Skulptur aus der Perspektive der Technik und der Wahrnehmung.

Ei Arakawa, Christoph Büchel, Bob Gramsma, Alex Hanimann, Sara Masüger, Jessica Stockholder

Die Ausstellung Città irreale vereint raumgreifende und skulpturale Arbeiten aus den Beständen des Kunstmuseum St.Gallen, die sich auf einen sozialen Kontext beziehen. Die Strukturen/Module reichen von elementaren Behausungen (Büchel, Masüger) über Aspekte der globalen Mobilität (Gramsma) bis zum Environment aus farbintensiven Objekten der alltäglichen Dingwelt (Stockholder). Alex Hanimanns lebensgrosses Figurenensemble Conversation Piece, das fünf junge Menschen in typischen Posen der Generation Z darstellt, sowie Ei Arakawas Performance werden diese Ausstellung in den öffentlichen Raum erweitern.

Installative Kunst mit Lichtprojektionen, Neonbändern und Fluoreszenzröhren ist auf einen stetigen Fluss elektrischer Energie angewiesen – genauso wie die Videokunst. Neue technische Möglichkeiten boten auch immer neue Ästhetik und Inhalte, die seit den späten 1960er Jahren von den Künstlerinnen und Künstlern intensiv genutzt wurden. Gerade weil die sich rasch wandelnde Technologie nahe an unserem Alltag ist und die schnellen und widersprüchlichen Entwicklungen unser Leben abbildet, sind ihre Botschaften aktuell.

ERKER

Galerie – Edition – Verlag

Die Schenkung der Stiftung Franz Larese und Jürg Janett

Die Erker-Galerie von Franz Larese (1927–2000) und Jürg Janett (1927–2016) steht für den Aufbruch einer weltoffenen Stadt St.Gallen. Eine Stadt, in der in den 1960er und 1970er Jahren europäische Kunstgeschichte geschrieben wurde. Die Idee, bedeutende Autoren mit

wichtigen zeitgenössischen Kunstschaffenden in einen Dialog

treten zu lassen, führte zu wegweisenden Ausstellungen und einer Fülle grossartiger Editionen und Bücher. Galerie, Presse und Verlag waren die Kombination, die den ökonomischen Erfolg mit breiter künstlerischer Wirkung und intellektueller Brillanz verband.

Sammlungs-Perspektiven

Der schmerzgetrübte Blick der Lucretia (um 1530) von Cornelis Bazelaere spricht zu uns über die Jahrhunderte. Wenn sich Ferdinand Hodler 1917 – im Jahr vor seinem Tod – selbst im Spiegel fixiert, so schaut er uns noch heute prüfend an. Auch in den neuen Medien bleiben Blicke zentral: In fotografischen Selbstinszenierungen formen Manon und Urs Lüthi gesellschaftliche Rollenbilder um und nehmen zugleich die klassische Tradition der Reflexion im Selbstbildnis auf. Ausserdem werden in der Ausstellung Videos von Keith Sonnier, Pipilotti Rist und Candice Breitz gezeigt.