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Das Liedermacherfestival liederlich begeistert seit seiner Premierentour 2012 landauf landab mit frechen, gehaltvollen und hintersinnigen Texten sowie Mundartsongs.
liederlich heisst, ein Abend, eine Bühne und vier Künstler, die sich gegenseitig das Wort geben und die Instrumente aus der Hand nehmen.
Daraus entstehen wunderbar-vielfältige Abende mit Geschichten, poetischen Songs und viel Kabarett.
Eigens für die Rorschacher Kulturschraube stellen die Künstler ein Spezialprogramm zusammen.
Mit auf der Bühne wird Res Wepfer stehen, geistiger Vater des Pfannestil Chammer Sexdeets und Preisträger des Salzburger Stiers. Dazu gesellt sich Markus Schönholzer, ein wunderbarer Songschreiber aus Zürich mit äusserst humorvollen und smarten Texten. Der dritte im Bunde ist Fabian Lau. Der musikalischste Satiriker Deutschlands hat Lieder und Geschichten im Gepäck, die dem Abend die richtige Würze geben. Ihm zuzuhören ist wie den Kopf auf ein warmes Kissen zu legen, das mit Daunen und Kakteen gefüllt ist. Moderator Reto Zeller wird wie in allen liederlich-Shows seine Bühnenfreunde vorstellen, durch den Abend leiten und dem Ganzen mit seinem charmant-hinterhältigen Liedern den liederlich-typischen Schliff geben.
Der positive Effekt dieser Kunst beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Erschaffenden, auch bei den Betrachtern springt der Funke über: Künstlerinnen und Künstler mit Beeinträchtigung machen unsere Welt bunter, indem sie die Spontaneität ihres Blickes und die grenzenlose Freiheit gegenüber der Umgebung über die gängigen ästhetischen Kriterien stellen. Deshalb sind Ausstellungen für sie Mittel zur Integration und Wertschätzung, während sie uns als frische Quelle für Denkanstösse dienen.
In Trogen können Kunstwerke von mehreren Bewohnerinnen und Bewohnern der Stiftung Waldheim bestaunt und erworben werden. Alle Interessierten sind zur Vernissage eingeladen.
Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Bläsergruppe heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente mit ihrer Experimentierfreude. FEDERSPIELs Signatur sind ihre Eigenkompositionen. Diese nehmen grossteils Bezug auf die musikalischen und biographischen Wurzeln der 7 Musiker und reizen das Spannungsfeld aus Tradition und Moderne aus. Die Lust am Neuen, am Persönlichen und Unverwechselbaren, kombiniert mit ihrer für das Publikum so spürbaren grenzenlosen Spiellust, macht FEDERSPIEL zu einem der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.
[…] Es ist Bläsermusik, aus den Tiefen des Landes kommend, die dann immer wieder überraschend abbiegt und die angestimmte Erwartung eben nicht erfüllt, sondern mit Neuem überrascht. […] Ihre Musik ist akustischer Lebkuchen, lustvoll oral, eng verbunden mit essen, trinken, küssen, atmen, leben. […] (Worte von Franzobel über die CD – Smaragd)
FEDERSPIEL wurde 2004 in Krems an der Donau gegründet. Im Oktober 2018 erschien ihr fünftes Album «Wolperting».
Die Bilder waren nie für die grosse Öffentlichkeit gedacht, sondern entstanden aus Freude und als Erinnerungsstücke.
Wir zeigen im Projektraum 4 1/2 eine kleine Auswahl aus der Vielfalt seiner Arbeiten. Der Verkaufserlös geht wie immer an Friedensinitiativen und Entwicklungsorganisationen.
www.fridolintrueb.ch
Eröffnung: Freitag 11. Oktober 16 - 20 h
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Samstag 15 - 18 Uhr, Donnerstag bis 20 Uhr, Sonntag 11 - 17 Uhr
Mit einem eigens konstruierten Kosmos, rauchenden Glaskuben und audiovisuellen Erlebnissen in 3D fordert die Jungkunst’19 alle Sinne und zeigt zum 13. Mal, was die junge Schweizer Kunst zu bieten hat. Die viertägige Ausstellung in der alten Industriehalle beim Bahnhof Winterthur präsentiert junge Schweizer Kunstschaffende aus allen Stilrichtungen: von Malerei und Fotografie über Installationen bis zu Street Art, Video und Performances. Dazu machen Konzerte, Theatersport, Party mit DJs, Live-Radio und Kulinarik aus der Ausstellung ein vielseitiges Kunstfestival für Liebhaber und Kunstneulinge gleichermassen. Bis spät Nachts lässt sich Kunst erleben, kunstvoll tanzen und sogar Kunst erstehen: Im Kunstkiosk kann man sich zu fairen Preisen mit originaler Kunst eindecken.
Öffnungszeiten: Donnerstag 16-24 Uhr, Freitag 16-01 Uhr, Samstag 11-01 Uhr, Sonntag 11-18 Uhr.
Halle 53, Katharina-Sulzer-Platz, Winterthur
Eintritt: 15/10 Franken
Die Katze ist das beliebteste Haustier in der Schweiz. Mal ist sie anschmiegsam, oft distanziert, immer ist sie eigenwillig. Was steckt hinter ihrem Verhalten? Welche Besonderheiten hat sie als Haustier? Oder ist sie vielleicht gar kein Haustier? Hauskatzen führen ein eigenständiges Leben, von dem wir oft nur wenig mitbekommen. Deshalb ist bei ihnen die Gefahr der Vermenschlichung vermutlich so gross wie bei kaum einer anderen Tierart.
Wer Hauskatzen und ihr Verhalten beobachtet, dem stellen sich viele spannende Fragen. Die Ausstellung stellt Entwicklungsgeschichte, Biologie, Lebensweise und Verhalten der Hauskatze ins Zentrum. Unabhängig davon, ob jemand Katzen mag oder nicht, ermöglicht es die Ausstellung, die eigene Sichtweise auf die Hauskatze zu reflektieren und dabei Neues und Unbekanntes über das vertraute und doch rätselhafte Tier zu erfahren, das seinen Lebensraum mit uns teilt.
Silke Schicktanz spricht am 31. Oktober 2019, 18 Uhr zum Thema 'Wie viel Künstlichkeit verträgt der Mensch?'
Die Veranstaltung ist kostenfrei, die Platzzahl ist begrenzt. Danke für Ihre Anmeldung via Anmeldeformular oder per E-Mail an zen@fhsg.ch.
Stefan Baumann und Goran Kovacevic verbindet ihr breites Spektrum über viele musikalische Genres, ihre Lust zu improvisieren, ihr interdisziplinäres Schaffen in Tanz, Theater, Film und Klangkunst, die Liebe zur Musik und die Virtuosität auf ihren Instrumenten. Es treffen sich zwei Künstler, die beide ihre eigene Sprache entwickelt haben und sich intuitiv verstehen.
Der riesige Tonumfang, der singende Klang und die stilistische Bandbreite des Akkordeons und der erdige, wehmütige und sehnsüchtige Klang des Cellos ergänzen und bereichern sich, strahlen, singen, atmen, tanzen, weinen, jubeln, flüstern, verschmelzen, versinken, funkeln, brummeln, hecheln – eine riesige Klangpalette welche die beiden Musiker ausloten und virtuos bespielen.
Dabei verbinden sie persönliche künstlerische Eigenheiten und reichen musikalische Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen, und verweben diese mit Meilensteinen der klassischen Musikgeschichte.
Ihr gegenseitiges Verständnis und die Musik als universelle Sprache schaffen eine grenzenlose Einheit, eine Symbiose voller Lebenslust und Übermut, zum intensiven Hören, Abtauchen und Ergründen!
Musik, die berührt und bewegt!
Holz ist die grosse Leidenschaft des renommierten deutschen Holzkünstlers Ernst Gamperl. Technisch oft an der Grenze des Machbaren, schafft er raumfüllende Skulpturen in einer einmaligen gestalterischen Qualität. Er arbeitet seit jeher mit Holz von uralten Bäumen, die Jahrzehnte und Jahrhunderte wuchsen und unverwechselbare Charaktermerkmale entwickelten. Nun zeigt er erstmals sein einzigartiges Ensemble aus Gefässen und Objekten, die im Rahmen seines «Lebensbaum-Projektes» seit zehn Jahren entstehen - alle sind sie aus dem Holz einer rund 230 Jahre alten, gigantisch grossen Eiche entstanden, die 2008 von einem Orkan entwurzelt wurde.
Stefan Baumann und Goran Kovacevic verbindet ihr breites Spektrum über viele musikalische Genres, ihre Lust zu improvisieren, ihr interdisziplinäres Schaffen in Tanz, Theater, Film und Klangkunst, die Liebe zur Musik und die Virtuosität auf ihren Instrumenten. Es treffen sich zwei Künstler, die beide ihre eigene Sprache entwickelt haben und sich intuitiv verstehen.
Der riesige Tonumfang, der singende Klang und die stilistische Bandbreite des Akkordeons und der erdige, wehmütige und sehnsüchtige Klang des Cellos ergänzen und bereichern sich, strahlen, singen, atmen, tanzen, weinen, jubeln, flüstern, verschmelzen, versinken, funkeln, brummeln, hecheln – eine riesige Klangpalette welche die beiden Musiker ausloten und virtuos bespielen.
Dabei verbinden sie persönliche künstlerische Eigenheiten und reichen musikalische Erfahrungen von Folk über Jazz bis zu Improvisationen, und verweben diese mit Meilensteinen der klassischen Musikgeschichte.
Ihr gegenseitiges Verständnis und die Musik als universelle Sprache schaffen eine grenzenlose Einheit, eine Symbiose voller Lebenslust und Übermut, zum intensiven Hören, Abtauchen und Ergründen!
Musik, die berührt und bewegt!
Die Ausstellung Papier & was präsentiert den Werkstoff Papier auf vielfältige Weise. Man kann beim Entstehen von Kunsthandwerk zuschauen und bei Lust mitmachen. Schönes lässt sich auch erwerben. Dazu gibt es zu Essen und Trinken in der Besenbeiz. An der Eröffnung spricht Dorena Raggenbass, Kreuzlinger Stadträtin und es musiziert Lukas Engelmann auf der Kora. Am Samstag gibt es einen Vortrag von Corinne Schmid – Mondo Bongo Africa.
Der weitaus grösste Teil unserer Ressourcen wird zurzeit aus der Erdkruste abgebaut, benutzt und dann entsorgt. Sie werden im wahrsten Sinne des Wortes konsumiert und nicht aus natürlichen oder technischen Kreisläufen ausgeliehen, um anschliessend darin wieder aufzugehen. Dieser lineare Ansatz hat tief greifende Konsequenzen für unseren Planeten. Ökosysteme werden zerstört, das Klima gefährdet und viele Ressourcen wie Sand, Kupfer, Zink oder Helium werden bald nicht mehr technisch, ökologisch und ökonomisch sinnvoll vertretbar zur Verfügung stehen. Wir gefährden das Wohl künftiger Generationen. Wenn wir wollen, dass unsere gebaute Umwelt wirklich nachhaltig ist, können wir sie nicht länger als Dienstleister und Müllkippe verstehen.
Die gebaute Umwelt sollte dem entgegengesetzt begriffen werden als temporäre Lagerstätte von Rohstoffen in einem endlosen Kreislaufsystem – ein radikaler Paradigmenwechsel wäre nötig. Wir brauchen dringend neue Prinzipien für den Bau, die Demontage und die ständige Umgestaltung unserer Umwelt. Gleichzeitig müssen wir die Frage beantworten, wie neue Materialien hergestellt werden können, ohne dass wir noch mehr Ökosysteme zerstören. Wir müssen eine Verlagerung hin zu regenerativem Anbau, Zucht und Kultivierung von Ressourcen und Baumaterialien bewältigen, anstatt uns weiterhin auf endliche Vorkommen zu verlassen.
Die Schweizer Kabarett-Legende Emil Steinberger stellt sich nach seinem letzten Programm «Emil – No einisch!» gleich selber in Frage. In «Alles Emil, oder?!» zeigt er nur Nummern, die er im letzten Programm nicht gespielt hat. Und das Kokettieren mit oder? darf er auch weglassen! Weil – was immer er aus der Wunderkiste holt, sicher ist, dass man einen Abend lang bestens unterhalten ist mit seinem Programm für die ganze Familie.
"Die A Space For Lost Time-Tour ist inspiriert von der Duo-Tournee 2017, geht aber mit einer grösseren Band einen Schritt weiter, meine Stimme bleibt im Fokus.", erklärt Anna. "Ich freue mich mehr denn je, auf Tournee zu gehen und live zu spielen. Die neuen Songs sind der Kern der Konzerte und die älteren werden neue Arrangements erhalten. Ich möchte, dass das Publikum Raum und Zeit vergisst. Das ist es, was Musik mit mir macht und das ist die treibende Kraft hinter dem, was ich tue. Es wird wunderschön werden."
CHF 44.30
Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reissen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.
Ohne Worte und fast ohne Requisiten versetzen sie das Publikum in Vibration und Resonanz. Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.
Regie: Lionel Ménard
Zum bereits 20. Mal findet im Kunstmuseum St.Gallen die Nachtschicht statt und bietet ein abwechslungsreiches und vielfältiges Programm. Von einer Spoken-Word-Performance des schweizweit bekannten Jurczok 1001, über ein Konzert mit Musiker Jason Kahn, bis hin zu einem Roundtable und einer umfangreichen Präsentation von Kunst- und Künstlerbüchern wird viel geboten. Ein Abend und Nachmittag, der zum in Büchern stöbern, neue Projekte entdecken, über Kunst diskutieren und zum Köstlichkeiten geniessen einlädt.
Der Kulturzyklus Kontrast findet vom 5. bis 9. November 2019 im Fachhochschulzentrum statt. Der Anlass ist kostenlos. Wir danken für eine Kollekte zur Finanzierung des nächsten Kulturzyklus. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.
Zur Eröffnung der Weihnachtsausstellung "Lichtblicke" bei Hongler Kerzen in Altstätten spielt die Band Peat fröhliche Soul-Folk-Musik die zum Tanzen verführt. Die Besucher erwartet zudem ein vielfältiges Programm zum Thema "Duftwelten". Mit ihren Duftkerzen lädt Sonja Lauener auf eine Reise in die erfrischende alpine Bergwelt, Astrid Dörig und Jean-Claude Richard von Farfalla gestalten einen sinnlichen Duft-Parcours. Und wer möchte, kann mit der Parfumeurin Bibi Bigler ein eigenes Mini-Parfum herstellen.
Die Serie der SUBJEKTe, entstammt einer Idee der Alltag Agentur und findet in diesem Jahr seine Fortsetzung. Menschen und ihre Objekte, fotografiert von Maurus Hofer und präsentiert im Rahmen von Messe & Festival der POTENTIALe Feldkirch (A), laden uns ein zur Reflektion: Warum haben wir eine Beziehung zu Dingen? Wie entsteht diese? Und welche Relevanz hat sie in der aktuellen Zeit, angesichts von Themen wie Klimanotstand und Konsumverzicht?
Vortrag von PD Dr. Monika Kritzmöller
Kultur-Objekte – Objekt-Kulturen
Warum das Herz für Dinge schlägt
So, 10. Nov, 12 Uhr im Alten Hallenbad
Die fünfte Ausgabe von Tÿpo St. Gallen an der Schule für Gestaltung stellt das Thema Balance in den Mittelpunkt. Die Tÿpo St. Gallen versteht sich als Forum für Fachleute und design-affine Menschen. Sie sucht und fördert den Austausch von Referierenden und Publikum. Neben Referaten gibt es viel Zeit für Gespräche und ein inspirierendes Rahmenprogramm. Weitere Infos und Anmeldung für die Tÿpo St. Gallen gibt es unter typo-stgallen.ch.
Gesprächspartner:
Ariane Thür Wenger, Stadträtin für Soziales, Rorschach
Felix Baumgartner, Integrationsbeauftragter der Stadt Wil
Toni Ziltener, Projektleitung "Lern Etwas", Rorschach
Rana Al Khozoz, Flüchtling aus Syrien, Verdi-Dolmetscherin
Teilnehmer am Arbeitsintegrationsprojekt "Lern Etwas"
Stimmen aus dem Publikum
Moderation:
Pfr. Pius F. Helfenstein
Musikalische Umrahmung:
Chor ohne Grenzen unter der Leitung von Alexa und Emanuel Vogel, Arbon
Es lädt ein:
Initiativgruppe BEGEGNUNG UND DIALOG REGION RORSCHACH in Zusammenarbeit mit der Evang.-ref. Kirchgemeinde Rorschach
Während drei Abenden lädt die Schule für Gestaltung St. Gallen in den Lattich zur Bar, Art & Talk. Für alle, die ihre eigene Kreativität ernst nehmen und sich als Künstler oder Künstlerin berufsbegleitend weiterbilden möchten. An diesen Abenden bekommt die Kunstausbildung in der Stadt St. Gallen ein Gesicht. Lehrgangsleiter Thomas Stüssi steht Red und Antwort, eine Ausstellung zeigt Werke ehemals Studierender und es gibt reichlich Gelegenheiten um sich in ungezwungener Atmosphäre auszutauschen.
Das Appenzeller Kammerorchester präsentiert ein vielschichtiges Programm mit der Orgel in der Hauptrolle. Musikalische Fundstücke aus vier Jahrhunderten, darunter ein Juwel: Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine! Zurbriggens «Strandgut» steht im scharfen Kontrast zu Paul Müller-Zürichs Orgelkonzert. Melancholisch Samuel Barbers Adagio for Strings und die Lyrischen Stücke von Edvard Grieg. Am Schluss die eigens für diese Konzerte geschriebene Komposition «Bach-Geschiebe» des Organisten Rudolf Meyer.
Das Appenzeller Kammerorchester präsentiert ein vielschichtiges Programm mit der Orgel in der Hauptrolle. Musikalische Fundstücke aus vier Jahrhunderten, darunter ein Juwel: Bachs Doppelkonzert für Oboe und Violine! Zurbriggens «Strandgut» steht im scharfen Kontrast zu Paul Müller-Zürichs Orgelkonzert. Melancholisch Samuel Barbers Adagio for Strings und die Lyrischen Stücke von Edvard Grieg. Am Schluss die eigens für diese Konzerte geschriebene Komposition «Bach-Geschiebe» des Organisten Rudolf Meyer.
Der Schauspieler aus dem Ensemble des Stadttheater St. Gallen stellt sich dem Publikum vor, beantwortet die Fragen unserer Moderatorin Rebecca C. Schnyder und gibt uns Einblick in sein Schaffen, u.a. mit der Vortragung von persönlichen Texten.
3-Gang Dinner ab 19 Uhr: CHF 59.00
Gespräch ab 20:15, Eintritt frei
Bereits zum sechsten Mal findet die Zeichennacht an der Schule für Gestaltung St.Gallen statt. Für alle, die gerne Zeichnen, für Profis und Anfänger, für Bekannte und Unbekannte, für Nachteulen und Nachtfalter, für Neugierige und Altgierige und alle, die sich so lange mal wieder zeichnen wollen. Das Zeichnen lehrt einen, genau zu beobachten und Details wahrzunehmen. Es ist eine wunderbare Art, den Fokus zu schärfen. Die Zeichennacht bietet viel Inspiration durch verschiedene Angebote.
l111.ch veranstaltet im Theater 111 in St. Gallen „Internationale Tage für improvisierte Musik und Poesie“. Gedichte, lyrische Prosa verbietet sich mit improvisiertem Jazz. Im Scheinwerferlicht verweben sich Stimmen zu einem akustischen Teppich, der BesucherInnen, ZuhörerInnen weg- und hineintragen soll in Sphären, die Lesungen sonst nicht bieten können. Wer bereit ist, sich auf ein klangliches Abenteuer einzulassen, in neue Dimensionen einzutauchen, soll mit Gänsehaut belohnt sein!
Sonntag, 10. November, 11 Uhr: Wolfgang Hermann A
Sonntag, 17. November, 11 Uhr: Michelle Steinbeck CH
Donnerstag, 21. November, 20 Uhr: Ariane von Graffenried CH
Sonntag, 24. November, 11 Uhr: Thilo Krause CH / D
Zusammen mit STORIES,
das sind Christian Berger (Komposition, Gitarre, Oud) und Dominic Doppler (Schlagzeug)
Musik vermischt sich mit Poesie, Poesie vermählt sich mit Musik! Ein bisschen mehr als eine Stunde akustischer Hochgenuss im Kinogestühl. Ein Ohrenschmaus, den das Sehen ins Innere verlegt, der einem wegträgt, bezaubert und beglückt.
Wieviel soziale Wohlfahrt können und wollen wir uns leisten? Wer darf daran teilhaben und wer nicht? Wohin entwickelt sich unsere Zivilgesellschaft in Zeiten wachsender sozialer Ungleichheit, steigender Zahlen von Working-Poor-Familien sowie verschärftem nationalem Identitätsdiskurs? Wie können wir die Antworten auf diese Fragen gestalten? Eine Forumsveranstaltung vom Amt für Gesellschaftsfragen mit einem Einführungsreferat von Prof. em. Dr. Franz Schultheis, Professor für Soziologie, Universität St.Gallen.
Sorgfältig austariert zwischen amüsant und gar nicht komisch untersucht das Stück, wie wir von der Sprache geformt und eingeschränkt werden. Eine Wandtafel füllt sich mit "normalerweise" unaussprechlichen, undenkbaren, dringlichen Worten – es bildet sich ein kitzelndes Vokabular das als Bedienungsanleitung das Stück durchzieht und die Elemente miteinander verwebt.
Die Performance versucht Wege zu finden um Wörter in Körper, Substanzen und Aktionen zu wandeln. Im besten Fall beschrieben als eine Art Katastrophen-Schwank. So entsteht eine Collage aus faszinierenden Bildern in einem anarchischen Performance-Stil.
Künstlerische Leitung:
EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ und EXEQUIEL BARRERAS
Performers:
YANNIK BADIER, MARIE DELPRAT, VIVA FOSTER, PETR NEDBAL, JACK WIDDOWSON
Musikalische Leitung:
MARIE DELPRAT
Ausstattung:
EMILIO H. DÍAZ ABREGÚ
Ausstattung:
FLAVIA SOMALVICO, KIM ZUMSTEIN
Produktionsleitung:
JACQUES ERLANGER, HELLA IMMLER
Die ROTES VELO Kompanie entwickelt und erforscht innovative Wege, um die Grenzen von Tanz, Musik und Theater zu verwischen. Ihr Credo ist: Kein Tanzschritt ohne Theater und kein Theater ohne Bewegung. Jedes Stück ist von neuem eine Gelegenheit einen Blick auf die Widersprüche zu werfen, die uns menschlich machen.
Ein lebenspraller Roman über eine eigenwillige Frau und über die Schicksale, an denen wir voreingenommen oder nichtsahnend vorübergehen. Mit Esprit, Sinnlichkeit und Humor erzählt Simone Lappert vom fragilen Gleichgewicht unserer Gegenwart.
"Wie chum ich de 5er, s"Weggli und de Sohn vom Beck über?"
Lebensexpertin Linda Sommer geht in einer humorvollen Therapiestunde solchen Fragen auf den Grund und verrät dabei intime Details über ihr eigenes Leben. Sie berichtet von ihren Männergeschichten, erzählt von witzig-rührenden Begegnungen mit Kinder und zeigt auf wunderbar ehrliche Weise, wie sie selbst das Glück im Leben gefunden hat.
Im Wechsel zwischen gesungenen und gesprochenen Comedynummern gibt sie dem Publikum immer wieder augenzwinkernde Lebenstipps.
Das Kabarettprogramm ist gespickt mit wunderschönen Balladen und Gute-Laune-Liedern und wird von der Pianistin Claudia Dischl musikalisch untermalt.
"LebenSexpertin" sprüht aus, was in der Kabarettistin steckt: Unglaublich viel Lebensfreude!
www.monikaromer.ch
Das musikalische Schweizer Speed-Dating findet erstmals in der Ostschweiz statt. Acht Acts der unterschiedlichsten Genres aus allen Sprachregionen wollen entdeckt und live erlebt werden: Ester Poly, Félicien Lia, Jamal, Maic Check, Murphy, Priya Ragu, The Lugubrious und The Rising Lights. Sie alle haben je 15 Minuten Zeit, sich auf der Bühne von ihrer besten Seite zu zeigen und dabei zu überzeugen. Die Konzerte werden aufgezeichnet und sind später auf SRF Virus, SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und RTR zu hören. Sie werden zudem zu einem späteren Zeitpunkt in allen Landesteilen im TV ausgestrahlt.
https://zephyrcombo.ch/
Das Piratenmusical
Packende Musik, ein aufregendes Abenteuer und unendlich viel Spass! Das stärkste Mädchen der Welt tourt mit einem temporeichen Bühnenspektakel von kindermusicals.ch durch die ganze Deutschschweiz.
Pippi bekommt zu ihrem Geburtstag überraschend Besuch von ihrem Vater Kapitän Efraim Langstrumpf. Er möchte seine Tochter mit ins Taka-Tuka-Land nehmen, wo der Familienschatz versteckt ist. Doch auch die beiden Piraten "Blutsvente" und "Messerjocke" wollen den Schatz finden. Am Tag der Abreise fehlt von Pippis Vater plötzlich jede Spur! Was ist nur mit ihm passiert? Gemeinsam mit ihren Freunden Tommy und Annika macht sich Pippi auf den Weg, um Kapitän Langstrumpf zu finden und der Piraten-Bande das Handwerk zu legen.
Ein liebevoll und bunt inszeniertes Musical über Mut, Fantasie und Freundschaft.
Das erste Schauspiel, das Silja Walter im Jahr 1975 für das Theater 58 geschrieben und im Jahr 1990 völlig umgearbeitet hat. Es ist ein beklemmend sinnlicher, spannender und unmittelbar zugänglicher Text, nie platt oder anbiedernd noch hymnisch abhebend. Und es geht um Liebe, Eifersucht, Hass. Um die alte, ewig neue Geschichte der Frau zwischen zwei Männern, die eine klare Wahl trifft – und ihr zum Opfer fällt. Silja Walter zeigt überzeugend, wie gleichwohl das Gute und das Böse in jedem Menschen angelegt ist.
Es geht um die ungleichen Rivalen: den Schuft, den den Leidenschaften seines Herzens aus- gelieferten Menschen im Guten wie im Bösen, den Mörder. Und um den Reinen, den „tumben Tor“, den Unschuldigen, der die Schuld auf sich nimmt – den „Idioten“.
Das Thema ist zeitgemäss und doch zeitlos. Es ist weit mehr als eine banale Dreiecksge-schichte mit Mord, Alkoholproblematik und dem Traum von der Flucht auf eine Insel, in die heile Welt. Es geht um die menschliche Existenz schlechthin.
Ausgangspunkt ist die Theaterprobe. Das Ensemble des Theater 58 probt eine zentrale Szene von Dostojewskis „Idiot“. Myschkin, Rogoschin und Nastassja, die drei Hauptdarsteller proben die Kreuztausch-Szene. Jan will die Rolle des „Myschkin“ nicht mehr spielen, da sie ihn überfordert. Er bricht durch sie hindurch „wie durch Eis“. Jérôme, der Haltlose spielt die Rolle des „Rogoschin“, will nun den Guten spielen. Jan soll „Rogoschin“, den Bösen spielen. Beide spielen nun die Rollen, die eigentlich nicht zu ihnen passen, und sie spielen sie glänzend.
Silja Walter ist mit diesem Schauspiel über sich selbst hinausgewachsen. Ihre Bilder sind von grosser Gestaltungskraft, ihre Sprache ist wortgewaltig. Stille und Ausbrüche wechseln sich ab und nehmen das Publikum gefangen.
Bereits zum 34. Mal verwandelt sich Trogen in einen einzigartigen Marktort. Über 70 Institutionen für Menschen mit Behinderung bieten ihre qualitativ hochwertigen Produkte an. Das Rahmenprogramm mit Live-Musik in den umliegenden Gaststätten und der Kirche, mit Kunststand und Kunstpreis Verleihung um 14 Uhr, sowie vieles mehr, lassen diesen Markt zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.
Kalte, dunkle Winterzeit. «Celebrao» feiert die Dunkelheit und das Licht. Mit überraschenden Kompositionen und wildem Stimmenfeuer, laden ihre Konzerte zu einer sinnlichen Erfahrung ein. Inspiriert vom Ursprung des Theaters - dem Ritual - führt «Celebrao» hinab in die Tiefe, dahin wo es glüht, lebt, wogt und still wird. Dies ohne Worte, jedoch mit umso mehr Klängen und Bildern - als musikalische und visuelle Kostbarkeit. Von und mit Franziska Schiltknecht, Stefanie Hess, Sara Käser und Thomas Troxler.
Julian Sartorius und Manuel Troller arbeiten seit 2009 in den verschiedensten musikalischen Kontexten zusammen. Sie spielten bei Sophie Hunger und wirkten an ihrem Album „1983“ mit, haben beide mit dem englischen Sänger Merz und dem Schriftsteller Michael Fehr gearbeitet und spielen mit den verschiedensten Musikern frei improvisierte Musik. Seit 2014 treten sie als Duo in Erscheinung.
Was die beiden Musiker verbindet, ist eine Lust am Experiment: Beide loten sie die Möglichkeiten ihrer jeweiligen Instrumente aus – Troller, der unter anderem einen Drittel von Schnellertollermeier ausmacht, an der Gitarre; Sartorius, der mitunter 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert war, am Schlagzeug.
Kalte, dunkle Winterzeit. «Celebrao» feiert die Dunkelheit und das Licht. Mit überraschenden Kompositionen und wildem Stimmenfeuer, laden ihre Konzerte zu einer sinnlichen Erfahrung ein. Inspiriert vom Ursprung des Theaters - dem Ritual - führt «Celebrao» hinab in die Tiefe, dahin wo es glüht, lebt, wogt und still wird. Dies ohne Worte, jedoch mit umso mehr Klängen und Bildern - als musikalische und visuelle Kostbarkeit. Von und mit Franziska Schiltknecht, Stefanie Hess, Sara Käser und Thomas Troxler.
Im Offertorium Intende voci findet Schubert 1828 seinen persönlichen, romantisch geprägten Kirchenstil: stimmungserzeugende Iterationen, subtil eingesetzte Bläser und ins Nichts verwehende Klänge, wie Schubert sie auch in der Messe in Es-Dur verwendet.
Irene Mattausch, Sopran
Ingrid Alexandre, Alt
Rolf Romei, Tenor
Igor Marinkovic, Tenor
Robert Koller, Bass
Bach-Chor St.Gallen
Capriccio Barockorchester
Anna Jelmorini, Leitung
Eintrittspreise
CHF 75 / 50*/ 40*/ 25*
*CHF 10 Ermässigung für Auszubildende
an der Abendkasse Auszubildende und mit KulturLegi CHF 10
Abendkasse ab 19:30
Vorverkauf
www.bachchor-sg.ch/aktuelle-konzerte
und ab 27. November 2019 bei Notenpunkt St. Gallen, Spisergasse 43
Die Kunstschaffenden Brigit Edelmann, Stefan Rohner und Andy Storchenegger befassen sich in der Ausstellung «Bricolage // wild-exotic-different» mit der Dialektik von Kunst und Ethnologie in verschiedenen Kulturen. Fragen nach Zusammenhängen von Kultur und Natur, dem Ausloten von Grenzen, Heimat und Identität, oder der Suche nach dem Wilden in verschiedenen Gesellschaften werden gestellt. Die Ausstellung wird durch eine Publikation, eine Website sowie eine Ausstellung im Gasometer in Triesen FL begleitet. Dazu kommt ein reichhaltiges Rahmenprogramm.
Der Apfel ist weit mehr als ein Alltagsprodukt: er gilt als König der Früchte. Die neue Sonderausstellung «Der Apfel – eine ganz besondere Frucht» im Naturmuseum St.Gallen ist eine Produktion des Naturmuseums Thurgau und macht Sortenreichtum sowie Verarbeitung des Apfels sichtbar. Sie zeigt aber auch Geschichte und Symbolik dieser Frucht und vermittelt einen Einblick in den Apfelbaum als Lebensraum vieler Tiere. 12 Fotografien von Daniel Ammann dokumentieren einen Thurgauer Hochstamm-Apfelbaum im Jahresverlauf.
Ausstellung vom 7. September 2019 bis 1. März 2020, Naturmuseum St.Gallen.
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Redaktion
Corinne Riedener, Peter Surber, Roman Hertler
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Sekretariat
Irene Brodbeck
Kalender
Michael Felix Grieder
Gestaltung
Samuel Bänziger, Larissa Kasper, Rosario Florio
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