Ein Enden, ein Ausatmen für ein neues Beginnen. Es hat länger gedauert als wir gedacht haben, aber nun ist es soweit, wir verlassen den Melserhof-Saal diesen Sommer. Andrea Bignasca hat uns schon im letzten Jahr begeistert. Nun kommt er zurück, aber dieses Mal mit seiner Band! Die Jungs waren in den letzten Monaten im Studio um neue Songs aufzunehmen. Ob es davon etwas zu hören gibt, darauf dürfen wir gespannt sein. Bei uns wird es eine der wenigen Gelegenheit geben, Andrea mit Band diesen Sommer Live zu erleben. Was? Ein ehemaliger Hauptact jetzt als Support! Genau, aber keine Angst, Make Plain werden genug Zeit auf der Bühne bekommen, um jedem ein Lächeln auf die Lippen zu zaubern. Falls Ihr noch mehr möchtet, werden sie sicherlich noch ein oder zwei Songs mehr auf Lager haben. Zeit haben wir ja schliesslich die ganze Nacht. Der Erste wird der Letzte sein. Manuel K war der erste Künstler auf unserer Bühne. Nun haben wir beschlossen, dass er auch den letzten Abend eröffnen soll und freuen uns, dass er die Einladung angenommen hat. Lasst uns an diesem Abend den Melserhof-Saal würdig verabschieden. Wie es danach weitergeht, steht noch in den Sternen.

Im Nextex befragen Maureen Kaegi, Daniel v. Keller und Almira Medaric gemeinsam die Wiederholung als ästhetisches Stilmittel und Alltagsgliederung. Wie und wann wiederholen wir uns in unserem Alltag? Wie wird die Wiederholung gebraucht, wann ist sie unumgänglich? Wie sind Repetition und Auflösung miteinander verbunden? Die drei Kunstschaffenden verwenden diese verknüpfenden Fragestellungen als lose Ausgangslage um sowohl mit einem individuellen, als auch globalen Blickwinkel eine Ausstellung im Nextex zu entwickeln. Vernissage: Donnerstag 7. Juni 2018 ab 19 Uhr, www.nextex.ch

Das Thurgauer Nachwuchsatelier für Bildende Kunst namens Tanz mit Bruce richtet sich an Gruppen von drei bis fünf Kunstschaffenden, die für einem Monat die Gelegenheit erhalten, gemeinsam im Shed im Eisenwerk zu arbeiten. Im Anschluss an die Atelierzeit findet eine öffentliche Ausstellung statt: Der temporäre Arbeitsort wird zum Ausstellungsort. Simon Barkworth (London), Nuno Direitinho (Lissabon) und Eva Maria Gisler (Bern) sind die diesjährigen Bruce Stipendiatinnen und beziehen Mitte Mai ihr Atelier im Shed. Die drei Kunstschaffenden haben sich 2015 während ihres Studiums in London an der Slade School of Art kennengelernt, ein Atelier geteilt, anschliessend eine gemeinsame Ausstellung realisiert, um dann in ihre jeweilige Heimat (Bern/ London/ Lissabon) zurückzukehren. Seitdem tauschen sie sich regelmässig virtuell per Skype über ihre Arbeiten aus. Tanz mit Bruce #9 bietet ihnen nun die Gelegenheit, für einen Monat ihren Diskurs wieder intensiv aufzunehmen, neue Arbeiten zu entwickeln und nach Cornerstone, in der A.P.T. Gallery London 2015, eine zweite gemeinsame Ausstellung zu realisieren. Um 19:00 eine Einführung in die Ausstellung mit Katja Baumhoff, Projektkuratorin.  

Der Kinosommer 2018 steht bereits vor der Tür und mit ihm rückt auch dieses Jahr in Arbon, Kreuzlingen und St.Gallen ein breitgefächertes Angebot an Filmen für kleine, grosse, junge und junggebliebene Kinofans näher. Das vielfältige Filmprogramm präsentiert standfeste Superhelden, verzwickte Liebesgeschichten, Verbrecherjagden, Familienspass und Geschichten, die ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Von der gefühlsmässigen Achterbahnfahrt bis zum komödiantischen Lachkrampf ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Beim ehemaligen Heizwerk der Firma Saurer entsteht ein Festival, das Platz für verschiedenste Kulturformen bietet. Nebst einem Schwerpunkt von musikalischen Highlights erwartet die Besucher ein vielseitiges Angebot in den Bereichen Streetfood, Musik, Design, Kunst, Literatur und Comedy. Ab dem frühen Abend bis spät in die Nacht vibriert das Heizwerk-Areal mit stimmungsvollem Licht, tanzenden Menschen, guter Musik und fröhlichem Gelächter. Am Sonntag klingt das Fest mit einem mit einem Designmarkt aus.

Die ersten Strandfestwochen in Rorschach bieten nebst vielfältigen Konzerten auf der Openairbühne und im Würth-Saal auch ein grosses Rahmenprogramm. Die Hafenbar hat täglich ab 11 Uhr geöffnet und das Festivalgelände ist frei zugänglich. Nebst den musikalischen Leckerbissen wird auch der Gaumen bedient mit einem Craft Beer, Burger und BBQ-Festival. Solarkino, Yoga-Sessions, Hüpfburgen, SUP-Vermietung und mehr runden das Programm ab. Familienfreundlich und gleich neben dem Hauptbahnhof Rorschach am See gelegen.

Das Out in the Green Garden ist ein Kulturfestival in zwei Teilen – so wie Goethes Faust, nur cooler. Tagsüber gibts im hübsch dekorierten Murg-Auen-Park in Frauenfeld dutzende Konzerte, Jamsessions, Live-Kunst und vieles mehr – in der Nacht wird ganz in der Nähe ein kleiner Rave gefeiert, natürlich auch mit krasser Deko. Dieses Jahr sind Fliptrix, 5K HD, Odd Couple, Häxxan, eevee und viele mehr am Out in the Green Garden zu Gast. Ach, und das Beste: Für den Eintritt zahlt man, was man will!

Das familientaugliche Festival im verwinkelten Lichtensteig feiert den 30. Geburtstag. Ausgehend von einem sehr offenen Jazzbegriff präsentiert es in diesem Jahr einen beachtlichen Strauss von Schweizer Formationen. Neben Blues-Übervater Philipp Fankhauser und den Poprockern Pegasus sucht man jedoch vergeblich nach „Altgedienten“ und findet stattdessen eine feine Auswahl an Newcomern. Die Künstler auf den sechs Bühnen sind zum Greifen nah und z.T. bis in die frühen Morgenstunden an der Jamsession anzutreffen.

Das Eisenwerk rostet nicht und rastet nicht und präsentiert auch im 2018 wieder die einmaligen Sommerloch-Konzerte im lauschigen Garten oder der trockenen Beiz. Auf dem Programm stehen Lina Button, Brandy Butler, Andy Egert Blues Duo, Pickheads, Krüsimusig, Alex Good Band oder Vetter/Rüegg, um nur einige aus der eindrücklichen Vielfalt zu nennen. Zudem alte Platanen, Sternenhimmel, Sommerbar, laue Lüftchen und nette Menschen - einem oder mehreren entspannten Sommerabenden steht nichts mehr im Wege.

Vor 150 Jahren begann in Schaffhausen der Siegeszug eines unscheinbaren Wollknäuels. Dank Qualität und einer innovativen Werbestrategie entwickelte sich die Marke «Schaffhauser Wolle» zu einer Legende der Schweizer Alltagskultur. Am Originalschauplatz – in den ehemaligen Hallen der ersten Kammgarnspinnerei der Schweiz –  spürt die Sonderausstellung mit Plakaten, Strickheften, Original-Strickkleidern, Filmen und Fotos der Erfolgsgeschichte der «Schaffhauser Wolle» nach. Retro Feeling garantiert!

Ob schlau, hinterlistig, tollpatschig oder gutmütig – in Märchen verkörpern Tiere menschliche Eigenschaften und prägen damit unser Tierbild. Dabei ergänzen sich Märchen und Realität manchmal perfekt, aber oftmals könnten sie auch gegensätzlicher kaum sein. Das Naturmuseum Thurgau widmet zehn Tierarten aus den Märchen der Brüder Grimm eine ganze Ausstellung und garniert diese mit einem vielseitigen Rahmenprogramm – für Familien und Schulen, aber auch für Erwachsene Märchen- und Tierfreund*innen.

Der Kunst-Handwerk & Kuriositäten Markt geht bereits ins 5. Jahr. Auch diesmal wird der Markt auf de Gallusplatz St. Gallen wieder mit Kulinarik und Livemusik auf der Lindenpodestbühne ergänzt. Von 10 - 12 Uhr Capoeira Vorführung und Workshop, um 13.30 Uhr spielt Café Déseado, um 15 Uhr die Singer/Songwriterin Agnieska Gorgon und um 16.00 Uhr gibt es Irish mit Scéalta und einer Überraschung zum Abschluss. Der berühmte Augen, Ohren und Gaumenschmaus dauert weiter bis 20 Uhr.

«Das Gehirn ist ein Haufen voller eitler, fauler und selbstverliebter Zellen, die sich ständig verrechnen und dabei noch permanent von ihren Nachbarn abgelenkt werden.» Henning Beck ,Neurowissenschaftler, Autor und Science Slammer, fesselt das Publikum mit seinen humorvollen, frischen und unterhaltsamen Vorträgen. Er sowas wie ein moderner Wissenschaftsredner und wirft einen spannenden Blick hinter die Kulissen der fehlerhaftesten und gleichzeitig innovativsten Struktur überhaupt auf der Welt: dem Gehirn.

Die Idee des Helvetas Cinema Sud ist so charmant wie simpel: Mit zwei Fahrrädern wird das Material morgens auf Anhängern zum Veranstaltungsort gefahren, während des Tages erzeugen die mobilen Solarpanels Energie für den Kinobetrieb und am Abend wird die Leinwand zwischen zwei Bäumen oder Strassenlaternen gespannt – fertig ist das umweltfreundliche Kino. Auf dem Programm stehen Filme aus aller Welt. Ach und: Bänke und Stühle haben auf den Anhängern keinen Platz. Deshalb Sitzgelegenheit selber mitbringen

Im November 1918 streikten in der Schweiz 250’000 Menschen beim ersten und einzigen landesweiten Generalstreik in der Schweizer Geschichte und stellten soziale und politische Forderungen. Das nationale und mehrsprachige Theater 1918.ch erinnert mit 20 Theatergruppen aus allen Landesteilen an die Vorgänge und ihre Folgen. Damit öffnet sich damit nach 100 Jahren eine breitere Sicht auf den Landesstreik und seine Bedeutung für die Schweiz. Die Inszenierung hält dabei die Entwicklungen bis heute im Blick.

Die Reihe der Hauslesungen im Literaturport Amriswil wird fortgesetzt. Catalin Dorian Flurescu liest aus seinem Erzählband "Der Nabel der Welt" und seinem Essayband "Die Freiheit ist möglich". Die Veranstaltung beginnt wie immer mit einem Apéro, wechselt ins Wohnzimmer zur Lesung und schwoiest mit Wein, persönlichen Gesprächen und einem Büchertisch. Anmeldungen (info@literaturblatt.ch) sind unbedingt erforderlich!

Ein grosser Knall, das ist der explosive Auftakt von SCHALL UND RAUCH, einer spannenden Geschichte, die der Freiheit von heute auf der Spur ist. Rasant weiter geht die witzige Entdeckungsreise zu verschiedenen Bedeutungen dieser Freiheit: mit einem Höllenkommando, das den Himmel befreien will, mit folgenschweren Unterschriften von Alt und Jung und dem Geheimnis der Turmkugel. Lassen Sie sich ein auf die entscheidende Frage "Freiheit - was nun?". Aufgeführt wird das Theaterstück von Michael Hasenfuss von einem 26-köpfigen Laien-Ensemble unter der Leitung der Regisseurin Barbara Bucher. Der Chor "the weps" ergänzt das Stück musikalisch. Gespielt wird es auf verschiedenen Bühnen neben und in der Kirche Bruggen. Vorverkauf ab 1. Juni unter www.schall-und-rauch.ch

Dort, wo alles geschieht, wo Täter auf Opfer trifft, Schöpfer auf Kunstobjekt, Lebendiges auf Totes, Besucher auf Aussteller, dort wo die Spannung steigt: das ist der Tatort – für dieses Jahr der «Tatort Museumsnacht». Die 14. St.Galler Museumsnacht steht ganz unter diesem Motto. Am Samstag, 8. September 2018 ist es wieder soweit und über 30 Museen, Galerien und weitere Ausstellungsstätten in der ganzen Stadt St.Gallen öffnen ihre Tore. Von 18 bis 01 Uhr nachts zeigt die Stadt St.Gallen von Westen bis Osten, was sie an Kunst und Kultur zu bieten hat. Ob man dem diesjährigen Motto folgen will, sich kulinarisch verwöhnen lassen möchte oder ob man als Familie unterwegs ist: das bunte Rahmenprogramm hat für Jung und Alt so einiges zu bieten!

Wenn man den populären Erzählungen der Tourismusförderung, der Geschichtsschreibung und der medialen Aufmerksamkeit folgt, wird Armenien stets entlang einer überschaubaren Menge an Bildern beschrieben. Die drei Künstler Patrik Cipriani, Till Martin, Sebastian Stadler untersuchen diese vorgefertigten Bilder aus der Ferne und in Armenien selbst mit einem neugierigen, kritisch reflektierten Blick. Lassen sich diese Bilder neu formulieren? Ergänzt wird die Ausstellung mit einer armenische Bibliothek.

Das spannende Themenfestival im Thurgau ist wieder geografisch an unterschiedlichen Orten präsent. Von unterschiedlichen Orten kommen auch die Mitglieder des Trios Mare Nostrum, welches für das samstägliche Programmhighlight sort. Richard Galliano, der überschwängliche Akkordeonvirtuose aus Südfrankreich, Paolo Fresu, der Trompeten-Melomane aus Sardinien und Jan Lundgren, ein cooler Piano-Lyriker aus Schweden, bezaubern mit dem musikalischen Reichtum des einzigartigen europäischen Kulturraumes.

Sechs Wochen haben die Asi Föcker, Jiří Makovec, Nora Rekade und Liesl Raff zur Verfügung um eine Ausstellung im Nextex zu entwickeln. Die vier Kunstschaffenden werden den Ausstellungsraum als Atelier und Werkstatt nutzen. Alle Vier interessieren sich für die alltäglichen und flüchtigen Momente im Leben, für das Unfassbare, für das Ankommen und Weiterziehen, für das Verborgene und für das Streben nach dem was nie sein wird.

Das Aurora Trio gehört ohne Zweifel zu den faszinierendsten und berührendsten Ensembles der musikalischen Gegenwart. Das Jazzpodium schreibt über sie: «Dieses Trio ist mehr oder weniger die Inkarnation des Geistes der freien Improvisation in der aktuellen Musik. Staunen und Sprachlosigkeit sind angezeigt nach so viel Poesie voller Bilder und wechselnden Emotionen, ebenso frei wie an bestimmte Melodien gebunden, voller unsterblich scheinender Schönheit.» Der Pianist Agusti Fernandez ist einer der führenden Klangforscher der vibrierenden Jazzszene Barcelonas. Der britische Bassist Barry Guy prägte massgeblich die Entwicklung einer neuen freien Musik, die sich vom amerikanischen Freejazz emanzipierte und von der Auseinandersetzung mit Cage, Boulez und der Zwölftonmusik genährt wurde. Der meisterhaften Perkussionisten Ramon Lopez ist ebenfalls ein Aushängeschild von Barcelonas Musikszene. Durch die Gründung des Aurora Trios liessen sie ihre Wurzeln im Jazz und in der Klassik weit hinter sich und machten sich auf, die Stille zu erkunden. Mit diesem Ansatz erarbeiten sie sich fortan eine neue, in der Reduktion auf minimale Strukturen sehr suggestive Jazzsprache. Das mehrfach preisgekrönte Trio praktiziert eine in sich ruhende, poetische Musik – die Medizin der Zukunft! Bezaubernde Kompositionen lassen Raum für Pausen und eruptive Improvisationen auf absolutem Spitzenniveau. Diese Musiker überzeugen durch ihre Virtuosität, die sich nicht in höher-schneller-weiter manifestiert, sondern in berührender musikalischer Reife und Tiefe.

Schon der Zürcher Geologe Albert Heim bezeichnete den Alpstein als «das vermutlich schönste Gebirge der Welt». Die neue Sonderausstellung rückt die fossilen Schätze der drei faszinierenden Gebirgsketten ins Rampenlicht und entführt die Besucherinnen und Besucher in die Welt von urtümlichen Bewohnern eines subtropischen Flachmeers. Die Zeitreise um rund 100 Millionen Jahre ist eine Eigenproduktion des Naturmuseums St.Gallen und wird durch grossformatige Alpstein-Aufnahmen des Verlegers Marcel Steiner bereichert.

Nach den Kunstanlässen der letzten Jahre (2010– 2017) richtet der Verein «Progetti d’arte in Val Bregaglia» dieses Jahr den Fokus auf das Dorf Castasegna. Dieses wird zum Thema des Ausstellungsprojekts im Bergell. Schwerpunkte bilden als Ausgangslage soziale, ge- schichtliche und politische Strukturen des Dorflebens.Für das Kunstereignis «Arte Castasegna», hat das Ku- ratorium – Luciano Fasciati, Misia Bernasconi und Céline Gaillard – renommierte Kunstschaffende aus der Schweiz und aus Italien eingeladen, unterschiedliche Innen- und Aussenräume im Dorf Castasegna zu bespie- len. In Castasegna, an der Schweizer Grenze zu Italien, kreuzen sich bedeutsame wissenschaftliche, künstlerische und kulturhistorische Stränge: in die Vergangenheit reichende wie aktuelle und zukunftsgerichtete.

Mit dem Projekt «the holy breath» vertieft sich der Kontrabassist Marc Jenny vermehrt in die Komponistenrolle und erarbeitet Stücke und Spielkonzepte, die sich mit freier Improvisation verweben und in ihren Verläufen eine grosse Dynamik zulassen. Klanglich lässt er sich dabei beeinflussen von der Weite skandinavischer Jazzmusik und der vielfarbigen Emotionalität der Musik aus dem Osten. Mit dem Berner Trompeter Werner Hasler und dem syrischen Oud-Spieler Bahur Ghazi hat er zwei Musiker gefunden, die sich in diesen Welten bestens heimisch fühlen. Bahur Ghazi verbindet die traditionelle arabische Musik mit der Harmonik des Westens und entwickelt dazu auch neue Spieltechniken auf der Oud. Werner Hasler lotet mit seinem fragilen und emotionalen Ton die Grenzen zwischen Elektronik und Improvisation aus und erweitert sein Klangspektrum mit Sampler und Effektgeräten. Marc Jenny arbeitet ebenfalls an der Verbindung von akustischem Klangbild, Präparationen und elektronischen Hallräumen. Im Projekt «the holy breath» suchen sie die musikalische Ruhe als kraftvollen Ausgangspunkt für gemeinsame Höhenflüge und dichte Klangfelder. Immer wieder findet die Musik zurück in die hohe Energie der Reduktion und berührt mit expressiver Melodik, spärlichen Arrangements und einem feinen Gespür für den Moment und die Zeitlosigkeit darüber hinaus.

Die grosse Schau untersucht den aktuellen Boom mit über 200 Exponaten aus Design und Kunst erstmals eingehend. Die grosse Übersichtsausstellung "Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine" untersucht den aktuellen Boom der Robotik erstmals eingehend. Sie umfasst mehr als 200 Exponate aus Design und Kunst, darunter Roboter aus dem Wohn- und Pflegebereich und der Industrie, aber auch Computerspiele, Medieninstallationen sowie Beispiele aus Film und Literatur. Die Ausstellung zeigt, wie vielgestaltig Robotik heute ist. Zugleich weitet sie den Blick für die ethischen, sozialen und politischen Fragen, die damit verbunden sind. Vergünstigungen: Kinder unter 16 Jahren gratis Dienstag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag: 10:00 - 17:00 Uhr Donnerstag: 10:00 - 20:00 Uhr

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung "Visionen. Henry Dunant. Und wir?" Henry Dunant befasste sich zeitlebens mit humanitären Ideen und deren Verbreitung und Etablierung in der Gesellschaft: humanitäre Hilfe, Menschenrechte, gleicher Lohn für gleiche Arbeit u.a. Einzelne Visionen wurden Wirklichkeit, andere blieben Utopie. Und heute? Sind Visionen noch Gegenstand unserer Gesellschaft?

Das Trio Heinz Herbert ist selbst für NowJazz-Verhältnisse far out. Die Musik ist urban und extrem frisch, zuweilen hektisch, und doch gibt es Luft zum Atmen. Musik aus der Schweiz, die nicht nach Postkarten-Idyll klingt, sich dennoch an ein internationales Publikum wendet. Stromgitarre, elektronische Klangerzeugung, Piano, Samples und Schlagzeug sind Instrumente zur Steigerung der Gegenwart. Der augenzwinkernde Name verweist weder auf ein betuliches Mainstream-Jazz-Trio noch auf ein fesches Tanztrüppchen, sondern steht für eine junge Band, die sich ständig transformiert. Vielleicht das aufregendste, was die Schweizer Jazzszene momentan zu bieten hat. Die beiden Brüder Ramon und Dominic Landolt sowie Mario Hänni kennen ihre Stärken und Schwächen, ihre Vorlieben und Fähigkeiten. Sie sagen: „Wir müssen einander nichts mehr beweisen. Das erleichtert es ungemein, in der Musik vorwärts zu kommen.“ Und vorwärts kommen sie erstaunlich schnell. Fortlaufend begeben sie sich in neue Klanggebiete. Folgerichtig für drei Musiker, die mit ihren Inputs aus eigenen musikalischen Hörerfahrungen und andern Band-Projekten laufend neue Synapsen legen und sich in diesem Trio explizit als Band-Organismus verstehen. Die Musik des Trios Heinz Herbert ist zuallererst ein klangliches Ereignis. Längere Bögen und raffinierte Groove-Geometrien geben ihr Gestalt. Räume entstehen, Angelpunkte werden gesetzt, Texturen gewoben. In diesen offenen Markierungen beginnt die Klangchemie ihre Wirkung zu entfalten. Manchmal schwebt ein Space-Shuttle durch einen Unterwassergarten, manchmal funkeln die Klänge wie eine Zelle unter dem Mikroskop. Und diese frische kreative Energie spürt man gerade an ihren Live-Konzerten, wo man jedes Mal das Gefühl hat, eine Band zu erleben, die sich soeben neu erfindet. 

Auch wenn CIA ziemlich geheimnisvoll klingt, es steht hier kurz und bündig für Collective of Improvising Artists. Das CIA erforscht die verschiedenen Aspekte von kreativer Improvisation und Komposition. Gegründet wurde die Plattform improvisierender Musiker aus dem Vorarlberg vor 10 Jahren durch den amerikanischen Jazzpianisten Peter Madsen. Ein wichtiger Fixpunkt sind seither die monatlichen «CIA silent movie nights» im Spielboden Dornbirn. Denn Madsen ist nicht nur ein mit ziemlich vielen Wassern gewaschenen international tourenden Musiker – die Liste seiner Kollaborationen ist ellenlang und beinhaltet Namen wie Stan Getz, Michael Musillami oder Fred Wesley – er ist auch begeisterter Sammler von Stummfilmen. Eine weitere Leidenschaft die etwas mit langen Listen zu tun hat. Seine Filmauswahl für die «silent movie nights Reihe» spannt denn auch den Bogen vom Monumentalfilm über frivole Gesellschaftskomödien bis zum avantgardistischen Kunstfilm. Dabei bietet die Verknüpfung von Bild und Klang einen sehr offenen Assoziationsspielraum. Man kann in den Sound eintauchen oder mit der Filmhandlung mäandern… Auf jeden Fall überzeugen nebst Peter Madsen auch die weiteren Agenten dieses Abends: der aus Kuba stammende Trompeter Amik Guerra, der vielseitige Trommeltausendsassa Alfred Vogel und Kontrabassist Marc Jenny. Mit unbändiger Spielfreude und einer Mischung aus Verspieltheit, Können und Respekt vor der Musik und voreinander verpassen sie den gut 100-jährigen Stummfilmen einen 2018er Soundtrack und katapultieren dabei das Erbe des Cinematheque Orchestra ins Jetzt.