Es ist dun­kel um acht Uhr abends am ver­gan­ge­nen Don­ners­tag im Röss­li Saal in Tro­gen. Das Stück Der Tisch der Er­in­ne­run­gen von der Ro­tes Ve­lo Kom­pa­nie be­ginnt. 

Zwei Ge­stal­ten mit Stirn­lam­pen tan­zen durch die Dun­kel­heit. Bald fin­den sie et­was, das sie viel­leicht gar nicht ge­sucht ha­ben: ein al­tes Mö­bel. Es wird hell, zu­min­dest im Saal. Denn das Stück selbst bleibt eher düs­ter. Oder bes­ser ge­sagt mor­bi­de.

Für die Auf­füh­rung ha­ben sich im pracht­vol­len Saal in Tro­gen rund ein Dut­zend Gäs­te ein­ge­fun­den. Im Zen­trum der Sze­ne­rie steht ei­ne klei­ne Büh­ne, auf der das al­te Mö­bel­stück steht. Ei­ne Kom­mo­de. Die bei­den na­men­lo­sen Ge­stal­ten (Ka­tha­ri­na Lud­wig und Yan­nick Ba­dier) er­kun­den die Schub­la­den und Fä­cher. Da­bei ent­de­cken sie Er­in­ne­run­gen, die von zum Le­ben er­wach­ten Ge­gen­stän­den er­zählt wer­den. Es geht um den Tod, das Ster­ben, aber auch um das Le­ben und die Lie­be. 

Der Tisch ist ei­ne Kom­mo­de

Mit der Pro­duk­ti­on des Stücks hat die Kom­pa­nie be­reits vor et­wa drei Jah­ren be­gon­nen, wie der künst­le­ri­sche Lei­ter Exe­quiel Bar­re­ras im Ge­spräch mit Sai­ten er­klärt. Auf in­ten­si­ve Re­cher­chen folg­ten ei­ni­ge ar­beits­rei­che Wo­chen mit dem Kol­lek­tiv, dann sei Der Tisch der Er­in­ne­run­gen so­weit fer­tig ge­we­sen. «Wo­bei es na­tür­lich nie fer­tig ist, wir ent­wi­ckeln ja im­mer wei­ter. Auch bei den Auf­füh­run­gen selbst. Des­halb dau­ert es mal nur 50 und dann wie­der 60 Mi­nu­ten.»

Dass der Tisch eben kein Tisch, son­dern ei­ne Kom­mo­de ist, ver­wun­dert. Man fragt sich, ob das im Grun­de viel­leicht gar nicht so wich­tig ist – und doch heisst es halt auch «Tisch» im Ti­tel… Auf Nach­fra­ge er­klärt Bar­re­ras, dass sich der Tisch im Lau­fe der Stück­ent­wick­lung zur Kom­mo­de ge­wan­delt ha­be. Der ur­sprüng­li­che Tisch sei aber noch da: Man ha­be ihn kur­zer­hand zer­sägt und die Büh­ne dar­aus ge­macht. «Und», fügt er an: «Tisch ist oh­ne­hin eher im poe­ti­schen Sin­ne ge­meint. Als Ort, an dem Er­in­ne­run­gen zu­sam­men­kom­men».

Zu­min­dest in der ers­ten Ge­schich­te fun­giert die Kom­mo­de dann doch als Tisch, an dem sich die Fa­mi­lie der Prot­ago­nis­tin Do­ro­thee zum Es­sen ver­sam­melt. Das ist aber fast ne­ben­säch­lich, denn es geht viel­mehr um Do­ro­thees Ge­heim­nis: Sie hat die ans Ufer ge­spül­te Lei­che ei­nes jun­gen Man­nes ge­fun­den – und sich in ihn ver­liebt. 

Plas­tik­tie­re und Pup­pen

Flies­send ge­hen die ein­zel­nen Ge­schich­ten im Stück in­ein­an­der über. Es wird ge­stor­ben, ge­mor­det, aber auch ge­liebt und ge­bo­ren. Mal wir­ken Hand­lun­gen ab­ge­schlos­sen, mal frag­men­ta­risch. Die Mor­bi­di­tät der Ge­schich­ten wird durch ei­ne skur­ri­le In­sze­nie­rung spie­le­risch auf­ge­bro­chen, bis­wei­len ver­sprü­hen sie den Charme von Ad­dams Fa­mi­ly. 

Die Fi­gu­ren sind oft kei­ne Men­schen, son­dern Ob­jek­te. So ist bei­spiels­wei­se Do­ro­thee ei­ne Pup­pe aus Schwemm­holz, ih­re El­tern sind Plas­tik­tie­re und ihr Bru­der ein Misch­we­sen: ei­ne Schild­krö­te mit Pup­pen­kopf. Die ver­we­sen­de Was­ser­lei­che da­ge­gen ver­kör­pert die von Ba­dier ge­spiel­te Ge­stalt. 

Hy­bri­des Thea­ter­stück

Die bei­den Per­for­men­den, Ka­tha­ri­na Lud­wig und Yan­nick Ba­dier, über­neh­men sämt­li­che Rol­len. Wech­seln hin und her, sind mal Was­ser­lei­che und hau­chen in der nächs­ten Se­kun­de dem Va­ter die Stim­me ein. 

Dass das Spiel der bei­den har­mo­niert, zeigt sich schon zu Be­ginn des Stücks: Da spre­chen sie den Pro­log der­art syn­chron, dass die­ser fast zum Mo­no­log ver­schmilzt und ei­nen un­heim­li­chen Zwei­klang er­zeugt. Auch tän­ze­risch wir­ken die bei­den stel­len­wei­se wie eins. 

Ba­dier be­ein­druckt mit sei­ner Stim­me, et­wa wenn er als wei­nen­des Ske­lett El­vis herz­zer­rei­sen­de Bal­la­de Un­chai­ned Me­lo­dy per­formt. Ei­ni­ge mö­gen sich da gleich an die le­gen­dä­re Töp­fer­sze­ne aus Ghost er­in­nert füh­len. Weil völ­lig über­zeich­net, ent­lockt das schluch­zen­de Ske­lett dem Pu­bli­kum auch den ein oder an­de­ren La­cher. 

So ver­mengt sich Ob­jekt­thea­ter mit Schau­spiel, Tanz und Ge­sang zu ei­nem hy­bri­den Gan­zen. Am En­de schliesst sich dann der Kreis: Der Epi­log spie­gelt den Pro­log und wen­det sich di­rekt ans Pu­bli­kum: «In wel­chen Schub­la­den sind dei­ne Er­in­ne­run­gen und Ge­schich­ten?» Dann er­lischt das Licht und die Dun­kel­heit kehrt zu­rück. 

Das Pu­bli­kum im Röss­li Saal klatscht be­geis­tert, es wird wie­der hell. Gan­ze drei­mal keh­ren die Per­for­men­den zu­rück auf die Büh­ne und Exe­quiel Bar­re­ras re­sü­miert zu­frie­den: «Das war wohl die bes­te Auf­füh­rung bis­her.» Man glaubt es ihm gern und hofft, je­de kom­men­de mö­ge wie­der die Bes­te sein.

Der Tisch der Er­in­ne­run­gen: 7. Fe­bru­ar 2026, 20 Uhr, Tanz­raum He­ris­au