Kräf­ti­ge gel­be oder leuch­tend oran­ge­far­be­ne Fle­cken auf tief­schwar­zem Grund, die Haut glän­zend, die Au­gen eben­falls tief­schwarz – Feu­er­sa­la­man­der fal­len auf. Ih­re kur­zen Bei­ne sind leicht an­ge­win­kelt, so als wie­ge der kräf­ti­ge Kör­per schwer. Sie kom­men her­vor, wenn es feucht und dun­kel ist. 

In frü­he­ren Zei­ten wur­den die­se ge­drun­ge­nen Am­phi­bi­en mit Dra­chen ver­gli­chen; Bri­an denkt viel­leicht an ei­nen Mi­nis­au­ri­er. Der Jun­ge fin­det ei­nen Sa­la­man­der und ver­sucht, sei­ne Mut­ter zu über­zeu­gen, ihn in sei­nem Kin­der­zim­mer hal­ten zu dür­fen. We­nig über­ra­schend äus­sert die Mut­ter Be­den­ken: Wo soll das Tier schla­fen? Wird es nicht sei­ne Art­ge­nos­sen ver­mis­sen? Was soll es fres­sen? Bri­an hat auf al­les ei­ne Ant­wort und so ent­spinnt sich im Bil­der­buch The Sa­la­man­der Room von An­ne Ma­zer ein Dia­log, der die Gren­zen des Kin­der­zim­mers sprengt. Dies auch dank der Il­lus­tra­tio­nen von Ste­ve John­son und Lou Fan­cher. 

Bri­an lässt die Na­tur im­mer mehr in sein Zim­mer hin­ein. Zu­nächst quel­len nur Blät­ter aus der Nacht­tisch­schub­la­de. Doch bald gibt es ein Was­ser­be­cken, Bäu­me wach­sen ne­ben dem Kin­der­bett und statt der De­cke leuch­tet schliess­lich das Him­mels­ge­wöl­be über dem klei­nen Raum. Die Künst­le­rin An­ni­na Ar­ter hat das Kin­der­buch ent­deckt und sich so­fort in den Bann zie­hen las­sen von der ein­fa­chen und doch so ein­dring­li­chen Ge­schich­te. 

In der Er­zäh­lung ste­cken so­wohl die Sehn­sucht des Kin­des, ein Ge­schöpf aus der Tier­welt zum Be­glei­ter zu ha­ben, als auch die Uto­pie, Zi­vi­li­sa­ti­on und Na­tur zu ver­ei­nen. Für ih­re Aus­stel­lung in der Kunst­hal­le Ar­bon hat Ar­ter dar­aus ei­ne raum­grei­fen­de In­stal­la­ti­on ent­wi­ckelt – das Spe­zi­al­ge­biet der frei­schaf­fen­den Tex­til­de­si­gne­rin. Sie ar­bei­te­te meh­re­re Jah­re bei Ja­kob Schlaep­fer und führt seit 2017 ihr ei­ge­nes Stu­dio in Zü­rich. Ih­re Pro­jek­te ent­wi­ckelt sie an der Schnitt­stel­le von De­sign, Kunst und Raum – so ent­ste­hen Ta­pe­ten, Tep­pi­che, Ob­jek­te und In­stal­la­tio­nen. 

Bio­top aus Gou­ache

Die Kunst­hal­le Ar­bon in ein Bio­top zu ver­wan­deln, in ein Sa­la­man­der­zim­mer oder ei­nen Gar­ten, ist nicht ein­fach. Die ehe­ma­li­ge La­ger­hal­le ist gross, ih­re Trag­struk­tu­ren sind mar­kant; rau­er, an vie­len Stel­len auf­ge­ris­se­ner Asphalt be­deckt den Bo­den. Trotz­dem hat es An­ni­na Ar­ter ge­schafft, die träu­me­ri­sche At­mo­sphä­re des Kin­der­bu­ches in die Hal­le zu über­tra­gen. Die ge­bür­ti­ge St.Gal­le­rin hat mit Gou­ache­far­be ein­zel­ne Mo­ti­ve ent­wor­fen, sie rap­port­ar­tig – so wie im Tex­til­de­sign er­probt – an­ein­an­der­ge­fügt und auf durch­schei­nen­de Vlies­bah­nen ge­druckt. Die­se zar­ten Bah­nen hän­gen nun je­weils zu zwei­en hin­ter­ein­an­der über den Stahl­trä­gern der Hal­le und ver­brei­ten Dschun­gel­stim­mung. 

Stach­li­ge Ran­ken schlän­geln sich auf den Bild­strei­fen em­por. Sind es über­haupt Ran­ken oder schon die Ten­ta­keln ei­nes Tie­res? Blut­rot leuch­ten Sta­cheln aus dem dich­ten Grün her­vor. Blät­ter fä­chern sich auf, über­la­gern sich, strot­zen vor Le­bens­kraft, spries­sen aus di­cken Stän­geln. Die Ve­ge­ta­ti­on wu­chert üp­pig und ist doch ge­bän­digt. Höl­zer­ne Git­ter, Zäu­ne und Stan­gen bil­den ein Ge­rüst. Und das un­te­re En­de ei­ner je­den Bahn bil­det ein Stück Tro­cken­stein­mau­er – da­mit schafft An­ni­na Ar­ter den op­ti­schen Über­gang zum Hal­len­bo­den und die ge­dank­li­che Ver­bin­dung zu den Wän­den des Kin­der­zim­mers. 

Auch der Him­mel aus dem Bil­der­buch fin­det sich wie­der. Mal strah­lend blau, mal ein­dun­kelnd wie zur Blau­en Stun­de, mal tief­schwarz durch­bricht er das Blät­ter­di­ckicht. In den Nacht­bah­nen – und nur dort – tau­chen Tie­re auf: Eu­len bli­cken mit leuch­tend gel­ber Iris aus dem Dun­kel; eben­so leuch­ten gelb sind die Au­gen auf den Flü­geln der Nacht­fal­ter. 

Mensch und Na­tur

Wer je­doch den Sa­la­man­der sucht, wird nicht fün­dig. An­ni­na Ar­ter hat die Vor­la­ge be­wusst frei in­ter­pre­tiert. Statt ein Such­spiel zu ge­stal­ten, bei dem es nur dar­um gin­ge, den Sa­la­man­der zu fin­den, ist ihr der Ge­samt­ein­druck wich­tig. Die­ser lässt sich am bes­ten in Be­we­gung er­le­ben. Da je­weils zwei Vlie­se mit je­weils iden­ti­schem, aber ge­spie­gel­tem Mo­tiv mit klei­nem Ab­stand hin­ter­ein­an­der hän­gen, schie­ben sich die Mo­ti­ve beim Vor­bei­ge­hen in­ein­an­der, bis sie ge­nau de­ckungs­gleich sind. Mit je­dem wei­te­ren Schritt lö­sen sie sich wie­der und er­zeu­gen so ein tie­fes räum­li­ches Bild. Da­bei bleibt die Hal­len­ar­chi­tek­tur stets im Blick: Die ge­dank­li­che und die ge­bau­te Welt, der Na­tur­ent­wurf und sei­ne Um­ge­bung sind nicht von­ein­an­der zu tren­nen.