Maurice Ravels Klaviertrio in a-Moll (1914) ist ein Meisterwerk voller Gegensätze, in dem Pariser Eleganz auf die dunklen Vorahnungen eines drohenden Krieges trifft. Inspiriert von baskischer Musik und orientalischen Rhythmen, durchzieht das Werk eine geheimnisvolle, fast nächtliche Atmosphäre – schimmernd wie das flackernde Licht der Seine. Ravel begann die Komposition in St-Jean-de-Luz kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs und vollendete sie in Eile, um sich der Armee anzuschließen. Die Uraufführung fand am 28. Januar 1915 in Paris statt, mit Alfredo Casella am Klavier. Die Musik spiegelt Ravels innere Zerrissenheit wider: Sehnsuchtsvolle Melodien stehen marschartigen Rhythmen gegenüber, schwebende Passagen münden in dramatische Ausbrüche. Besonders das Finale, mit seinen wirbelnden, fast gespenstischen Läufen, wirkt wie ein Abbild des aufziehenden Chaos in Europa. Das Trio ist eine poetische Reflexion über Schönheit und Vergänglichkeit – eine Klangwelt zwischen Nacht und Feuer.

Astor Piazzollas „Las Cuatro Estaciones Porteñas“ („Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires“) sind von einer intensiven nächtlichen Energie durchzogen – voller Sehnsucht, Leidenschaft und Melancholie. In den 1960er-Jahren in Buenos Aires komponiert, entstanden die Werke ursprünglich für Piazzollas Quintett und erklangen erstmals in den Tangoclubs der Stadt. Hier verschmolz der Tango Nuevo mit Elementen aus Jazz und Klassik. Geprägt wurde Piazzollas Musiksprache auch durch Paris, wo er bei Nadia Boulanger studierte. Diese urbane Melancholie spiegelt sich in der düsteren Eleganz der „Estaciones“ wider. Die berühmte Fassung für Klaviertrio stammt von José Bragato, Piazzollas Cellisten, der den kammermusikalischen Reiz meisterhaft hervorhob. In dieser Version verbinden sich die pulsierende Energie der Großstadt mit der raffinierten Eleganz eines Pariser Salons – eine Hommage an Piazzollas kosmopolitische Klangwelt.

Franz Schuberts Notturno (D 897) für Klaviertrio ist ein geheimnisvolles Nachtstück voller Sehnsucht und stiller Dramatik. Vermutlich 1827 als Adagio eines unvollendeten Klaviertrios komponiert, fängt es die Nacht in all ihren Facetten ein – von friedlicher Stille bis hin zu schmerzhafter Unruhe. Die dunkle, fast schwebende Melodie erschafft eine Welt zwischen Traum und Wirklichkeit, ein Moment des Innehaltens in unsicheren Zeiten. In einer Epoche, die von den Nachwirkungen der Napoleonischen Kriege geprägt war, klingt in Schuberts Musik eine unterschwellige Trauer mit – das Echo eines zerrissenen Europas. Das Werk wurde posthum veröffentlicht und wahrscheinlich 1845 in Wien erstmals aufgeführt. Heute erinnert das Notturno daran, dass die Nacht nicht nur ein Ort des Friedens, sondern auch der Schatten ist – ein Klangbild, das Trost und Melancholie in sich vereint.

„Fuga Furiosa“ von Daniel Schnyder entführt seine Zuhörer in die dunklen, geheimnisvollen Tiefen der Nacht. 2024 im Stil von Piazzolla komponiert, spiegelt das Werk die innere Zerrissenheit und den emotionalen Sturm wider. Die „Fuga“ steht hier nicht nur für das traditionelle musikalische Format, sondern auch für die aufgewühlte, rasende Energie, die Schnyders Musik durchzieht. Als Komponist, der mühelos zwischen verschiedenen Stilrichtungen wechselt, verbindet er in „Fuga Furiosa“ klassische Fugenstruktur mit expressiven, modernen Elementen.

Die erste Aufführung des Werks im Jahr 2024 beeindruckte mit ihrer energiegeladenen und emotionalen Ausdruckskraft- die tiefen, dramatischen Klänge des Klaviers, die sich in den Saiten des Streichinstrumenten spiegeln, erzeugen eine Atmosphäre von Spannung, Leidenschaft und unaufhörlicher Bewegung. In diesen Klängen taucht der Zuhörer ein in eine mystische Dunkelheit, in der sich Sturm und Stille, Chaos und Ordnung auf faszinierende Weise begegnen