Die Cho­reo­gra­fie ver­än­dert sich nicht. Es ver­än­dert sich nur das Tem­po, in dem die Dar­stel­ler:in­nen Zeynep Alan, Isa­bel­la Jesch­ke, Tho­mas Kol­le, Kirs­tin Schwab, Ta­ma­ra Stern und Ben­ja­min Vany­ek über die Büh­ne ir­ren und da­bei mit­zäh­len, wenn sie im Takt der me­lan­cho­li­schen Mu­sik zwei Schrit­te nach vor­ne und drei wie­der zu­rück has­ten, nur um dann doch wie­der am glei­chen Ort fest­zu­hän­gen. Was die Fi­gu­ren des Ak­ti­ons­thea­ters En­sem­ble im Stück Speed (kills con­tent) auf­zei­gen, ist, dass man sich selbst nicht ent­kom­men kann und die klei­nen Pro­ble­me über­all dar­auf war­ten, auf ei­nen her­ein­zu­bre­chen. 

Bei Isa­bel­la ist es ei­ne Tren­nung, we­gen der sie nun zum vier­zehn­ten Mal ei­ne neue Woh­nung fin­den muss, und ob­wohl sie ar­bei­tet, ver­dient sie kein Geld. Kirs­tin üb­ri­gens auch nicht, aber das braucht sie nicht, weil der Mann das Geld, den Gar­ten und das Haus hat, das Kirs­tin ganz al­lein putzt. Tho­mas schimpft und wird ag­gres­siv, weil sein Freund Ben­ja­min al­les falsch macht und wie­der zu viel ge­ges­sen hat. Zeynep re­det über­dreht über ih­re Ge­nos­sen­schafts­woh­nung und be­spricht mit Isa­bel­la, wer am meis­ten ge­ar­bei­tet hat, und Ta­ma­ra ver­liert sich in theo­re­ti­schen Er­klä­run­gen.

Wenn Tho­mas an­fangs be­haup­tet, al­le sei­ne Freun­din­nen wä­ren de­pres­siv, dann hat er nicht un­recht, denn tat­säch­lich wir­ken die Fi­gu­ren dies­mal noch trau­ri­ger und ver­lo­re­ner als in den ver­gan­ge­nen Pro­duk­tio­nen. Am En­de «ha­ben al­le lee­re Au­gen», Kirs­tin fühlt gar nichts mehr und wenn sie Zeit da­für hät­te, wä­re Zeynep auch de­pres­siv, «aber wer ist schon glück­lich?», fragt sie. Die Schein­wer­fer leuch­ten auf und zum dra­ma­ti­schen Sound der Gei­ge tan­zen die Fi­gu­ren wie­der zur Cho­reo­gra­fie: Zwei Schrit­te vor, Takt­wech­sel, drei Schrit­te zu­rück. 

Ge­fühls­aus­brü­che im Rhyth­mus der Mu­sik

Wie auch in den vor­he­ri­gen Stü­cken spie­len sich die Schau­spie­ler:in­nen des Ak­ti­ons­thea­ters En­sem­ble im­mer selbst – auf über­höht iro­ni­sche Wei­se. Was sie da­bei in den we­ni­gen Sze­nen an Klei­nig­kei­ten von sich preis­ge­ben, reicht schon aus, um ei­nen blei­ben­den Ein­druck zu ver­mit­teln und sie auf emo­tio­na­le Wei­se zu ent­hül­len. Da wä­re auch Ta­ma­ras durch­sich­ti­ger Re­gen­man­tel gar nicht not­wen­dig ge­we­sen. Die Fi­gu­ren er­zäh­len am Punkt vor­bei, weil es die­se ba­na­len Ne­ben­säch­lich­kei­ten sind, die ih­re Ge­fühls­aus­brü­che so au­then­tisch ma­chen. Das ge­lingt al­lein schon durch die ver­zwei­fel­te Art und Wei­se, sich in der Grup­pe mit­tei­len zu müs­sen, ob­wohl es ei­gent­lich schon lan­ge nicht mehr um den Text geht. 

Das Stück the­ma­ti­siert die Schwie­rig­kei­ten un­se­rer ak­tu­el­len Zeit und be­schreibt Pro­ble­me, die uns al­le ir­gend­wie be­tref­fen und die Fi­gu­ren ganz be­son­ders. Be­ein­flusst von po­li­ti­schen und wirt­schaft­li­chen Be­dro­hun­gen, sind es die pri­va­ten Er­in­ne­run­gen und Er­leb­nis­se, die nach­ein­an­der oh­ne Hand­lung, aber mit Live-Mu­sik (An­dre­as Dau­böck, Pe­te Simpson und Jean Phil­ipp Oli­ver Vi­ol) vor dem Pu­bli­kum aus­ge­brei­tet wer­den. 

Wie man das vom Ak­ti­ons­thea­ter En­sem­ble kennt, wer­den auch in Speed (kills con­tent) Men­schen in ih­ren all­täg­li­chen Grenz­si­tua­tio­nen ge­zeigt und da­bei die Feh­ler und Schwä­chen be­tont, die vor al­lem dann auf­tre­ten, wenn die Leu­te un­ter Druck ge­ra­ten. Im Lau­fe der Per­for­mance wer­den die Be­we­gun­gen schnel­ler und gleich­zei­tig ver­fal­len man­che der Fi­gu­ren in ei­ne völ­li­ge Teil­nahms­lo­sig­keit. Tat­säch­lich hat das Stück ei­nen be­un­ru­hi­gen­den Ef­fekt, der sich noch ver­stärkt, je in­ten­si­ver sich die Fi­gu­ren in ih­re Not­la­gen hin­ein­stei­gern. 

Un­an­ge­nehm ge­rührt

Von der je­wei­li­gen Si­tua­ti­on un­an­ge­nehm ge­rührt, ste­hen auch die Ak­teur:in­nen manch­mal ein­fach da und war­ten ner­vös, bis der Re­de­schwall von Isa­bel­la oder Ta­ma­ra in not­wen­di­gen Ab­stän­den vom zu­fäl­li­gen The­men­wech­sel durch­bro­chen wird, und nie­mand schrei­tet ein, wenn Tho­mas wie ein Schön­heits­chir­urg ag­gres­siv auf Ben­ja­mins Kör­per her­um­zeich­net und Ben­ja­min da­nach über sei­ne Ge­füh­le re­det. Kirs­tin wird mit Isa­bel­las Pro­ble­men be­drängt und flüch­tet sich mit ei­ner Pe­rü­cke aus ih­rer (un­be­deu­ten­den) Rol­le hin­aus in die Sail­or-Moon-Fi­gur hin­ein, die sich so un­be­merkt ver­wan­deln kann, wie es auch Ta­ma­ra gern ge­konnt hät­te.

Aus den an­fäng­li­chen Sil­hou­et­ten im pro­ji­zier­ten Hin­ter­grund for­men sich spä­ter die nack­ten Kör­per der Schau­spie­ler:in­nen. (Vi­de­os von Re­sa Lut). In re­gel­mäs­si­gen Ab­stän­den wer­den die Sze­nen un­ter­bro­chen, Licht leuch­tet auf und die Band auf der Büh­ne gleicht die Un­ru­he in den Fi­gu­ren wie­der aus. Durch­ge­tak­tet wie der All­tag sind die Schrit­te der Per­for­mance, die von den Schau­spie­ler:inn­nen auch kör­per­lich ei­ni­ges ab­ver­langt. 

Speed (kills con­tent): 4., 5. und 6. De­zem­ber, je­weils 20 Uhr, Spiel­bo­den, Dorn­birn. 
ak­ti­ons­thea­ter.at