Sai­ten: In Lan­gen­thal fand frü­her der De­si­gners’ Sa­tur­day statt, ei­ne Art Schwei­zer Sze­ne­treff. 2020 war dann Schluss, we­gen Co­vid, aber auch weil ei­ni­ge der be­tei­lig­ten Fir­men aus­ge­stie­gen sind. Will St.Gal­len das neue Lan­gen­thal wer­den? 

Kath­rin Lett­ner: In St.Gal­len war die De­sign­welt schon im­mer gut ver­netzt. Die De­sign Week will neue Im­pul­se set­zen. Und nein, wir sind nicht Lan­gen­thal und wol­len es auch nicht wer­den.

Sa­mu­el Zu­ber­büh­ler: Die Krea­tiv­wirt­schaft hat in der Stadt ei­nen sehr ho­hen Stel­len­wert, der manch­mal un­ter­schätzt wird. Sie macht fast 10 Pro­zent al­ler Ar­beits­plät­ze aus. Auch un­se­re Tex­til­ge­schich­te hat mit De­sign zu tun. Dar­auf kön­nen wir auf­bau­en. Es gibt hier vie­le eta­blier­te Bü­ros und Stu­di­os, die sehr en­ga­giert sind und enor­me Kom­pe­ten­zen ha­ben. Aber sie wer­den noch zu we­nig wahr­ge­nom­men aus­ser­halb der Sze­ne. 

Beat Lüscher: In Lan­gen­thal wa­ren Fir­men wie Ruck­stuhl, Girs­ber­ger oder Glas Trösch die Trei­ber. Die fi­nan­zi­el­len Mög­lich­kei­ten, aber auch die wirt­schaft­li­chen Er­war­tun­gen an den An­lass wa­ren an­de­re. Die Grund­idee war je­doch die­sel­be: das Sicht­bar­ma­chen von De­sign. In St.Gal­len pas­siert zwar wahn­sin­nig viel, aber oft nur im Ver­bor­ge­nen. Zu­dem spü­re ich, dass sich die jun­ge Ge­ne­ra­ti­on auch ein Stück weit von den alt­her­ge­brach­ten Tex­til- und Schrift­ge­stal­tungs­er­zäh­lun­gen ab­gren­zen und schau­en will, was heu­te und mor­gen pas­siert. Oh­ne dass Ty­pe oder Fa­shion De­sign des­we­gen aus­ge­schlos­sen wä­ren. Im Ge­gen­teil: Die De­sign Week gibt al­len Stu­di­os und Ein­zel­per­so­nen ei­ne Platt­form.

Wie kam es zur Ko­ope­ra­ti­on zwi­schen der Stadt und der Schu­le für Ge­stal­tung?

KL: In der Stadt spre­chen die Ver­tre­ter:in­nen von In­sti­tu­tio­nen viel mit­ein­an­der. Die di­ver­sen Blick­rich­tun­gen ma­chen den Aus­tausch span­nend. Wir als Schu­le für Ge­stal­tung am Ge­werb­li­chen Be­rufs- und Wei­ter­bil­dungs­zen­trum ste­hen zum ei­nen durch die Ar­beit mit den Ler­nen­den und Stu­die­ren­den in en­gem Kon­takt mit den her­an­wach­sen­den Ge­ne­ra­tio­nen. Zum an­de­ren su­chen wir im­mer nach Platt­for­men, um das Kön­nen un­se­rer De­si­gner:in­nen sicht­bar zu ma­chen. Mit der Stand­ort­för­de­rung tau­schen wir uns im­mer wie­der über ver­schie­de­ne The­men aus und kom­men über die The­men Krea­tiv­wirt­schaft und KI ins Han­deln. 

SZ: Das ist der St.Gal­ler Weg. Beat, Kath­rin und ich ha­ben die Köp­fe zu­sam­men­ge­steckt und dar­aus ist dann die ers­te De­sign Week 2025 ent­stan­den, die wir be­wusst ge­kop­pelt ha­ben mit den In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign Days. Wir ha­ben al­so an Be­stehen­des an­ge­knüpft. Das In­ter­es­se der Sze­ne war enorm.

BL: Im ers­ten Schritt ha­ben wir ein­mal ein In­ven­tar er­stellt, wie vie­le Bü­ros, Stu­di­os, Fo­to­graf:in­nen, Fil­mer:in­nen etc. es über­haupt gibt in St.Gal­len, und wir ka­men so­fort auf über 100 Na­men. Die­se ha­ben wir dann an­ge­schrie­ben. Über ein Drit­tel hat gleich beim ers­ten Mal mit­ge­macht. Das ist enorm. Wir ha­ben nie­man­dem ge­sagt, er dür­fe nicht mit­ma­chen. Wenn jetzt bei­spiels­wei­se ei­ne Per­son kommt und sagt, sie wol­le Ba­tik ma­chen, dann darf sie das auch.

Ba­tik – in­ter­es­san­tes Bei­spiel.

BL (lacht): Sor­ry, ich woll­te na­tür­lich nie­man­dem zu na­he tre­ten.

SZ: Bis­her ist al­les Bot­tom-up or­ga­ni­siert. Al­le ma­chen frei­wil­lig mit.

Wä­re Bot­tom-up nicht eher der Fall, wenn der An­lass von den De­si­gner:in­nen selbst or­ga­ni­siert wür­de und nicht von der Ge­wer­be­schu­le und der Stand­ort­för­de­rung?

SZ: Wür­de nur die Stadt sa­gen, «wir brau­chen jetzt ei­ne De­sign Week, jetzt zah­len wir 100’000 Fran­ken und or­ga­ni­sie­ren das Fes­ti­val», dann wä­re es tat­säch­lich nicht Bot­tom-up. Da­durch, dass mit Beat und Kath­rin auch die De­sign­sze­ne und die Bil­dung so­wie neu auch der Tou­ris­mus mit da­bei sind, sind wir sehr in­ter­dis­zi­pli­när auf­ge­stellt. Wir sind bloss die Per­so­nen, bei de­nen die Fä­den zu­sam­men­lau­fen.

KL: Auch die Ku­ra­tor:in­nen der Aus­stel­lung sind De­si­gner:in­nen. Und dann ha­ben wir die ein­zel­nen Stu­di­os und De­si­gner:in­nen da­bei, die an der De­sign Week, ins­be­son­de­re der De­sign Night, mit­ma­chen. Sie tra­gen das Fes­ti­val mit. 

BL: Es ist auch be­zeich­nend, dass wir uns erst nach die­ser De­sign Week Ge­dan­ken ma­chen wer­den, wie wir künf­tig struk­tu­riert sein wol­len. Wir ha­ben nur ein ge­rin­ges Bud­get: Die di­ver­sen Pro­gramm­punk­te sind in­di­vi­du­ell fi­nan­ziert – die In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign Days lau­fen bei­spiels­wei­se über ein ei­ge­nes Bud­get. Sei­tens Stadt wer­den rund 35’000 Fran­ken in die De­sign Week in­ves­tiert. Wir ar­bei­ten teil­wei­se eh­ren­amt­lich, ein­fach aus Freu­de an der Sa­che. Das ist auch Teil des Er­folgs. All die klei­nen Stu­di­os, die sich nur un­gern ir­gend­wo fest ein­bin­den las­sen wol­len, kön­nen sich sehr fle­xi­bel be­tei­li­gen. 

In Ber­lin oder Hel­sin­ki zum Bei­spiel or­ga­ni­siert ein Stu­dio die De­sign Week. Wä­re so ei­ne Man­dats­lö­sung für St.Gal­len auch denk­bar?

BL: Ja, aber nicht mit dem sehr schlan­ken Bud­get, das wir jetzt zur Ver­fü­gung ha­ben. Heu­te ar­bei­tet die gan­ze Sze­ne gröss­ten­teils un­ent­gelt­lich zu­sam­men. Es kann gut sein, dass sich die ak­tu­el­le Struk­tur be­währt und wir noch­mal ein Jahr so wei­ter­ma­chen. Viel­leicht gibt es ei­nen Bei­rat für zu­sätz­li­che In­spi­ra­ti­on. Viel­leicht gibt es Bran­chen, die wir noch et­was nä­her ran­ho­len wol­len. Aus der Tex­til­bran­che ma­chen bis­her nur ein­zel­ne mit.

Sind die gros­sen Tex­til­fir­men noch nicht da­bei?

SZ: Noch ist die De­sign-In­itia­ti­ve ein jun­ges Pflänz­chen. Die Fors­ter-Grup­pe ist aber be­reits da­bei und sehr dar­an in­ter­es­siert, das The­ma De­sign stär­ker sicht­bar zu ma­chen. Ich glau­be, es braucht ein­fach noch ein biss­chen Zeit.

Was ist mit Akris?

SZ: Wir ha­ben Kon­takt zu Akris. Und man be­grüsst dort auch, was wir ma­chen. Dass man sich nicht im­mer in den Vor­der­grund drän­gen möch­te, die­se Dis­kre­ti­on, ist in der heu­ti­gen Zeit ja auch ei­ne Qua­li­tät und ty­pisch für St.Gal­len. Über­zeu­gen durch so­li­de Ar­beit und Qua­li­tät, oh­ne gross dar­über re­den zu müs­sen. Und trotz­dem dür­fen wir zei­gen, was wir ha­ben. Das ist viel­leicht un­se­re Auf­ga­be.

BL: An die Schu­le für Ge­stal­tung ist ja das Cou­ture-Lehr­ate­lier an­ge­glie­dert. Dort lernt man nicht nur schnei­dern und nä­hen, son­dern auch ent­wer­fen. Zu­sam­men mit an­de­ren Fir­men könn­te man ei­nen Fa­shion Day oder so­was or­ga­ni­sie­ren. Auf­grund un­se­res Netz­werks war der Fo­kus bis­lang aber eher an­ders­wo.

Was pas­siert wäh­rend der De­sign Week ge­nau? Was will sie?

KL: Wir möch­ten die Wir­kung und Wich­tig­keit von De­sign sicht­bar ma­chen, in­dem wir In­hal­te und Po­si­tio­nen dis­ku­tie­ren und De­sign weit über die Dis­zi­pli­nen von Ty­po­gra­fie, In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign, vi­su­el­le Ge­stal­tung oder In­dus­tri­al De­sign – um nur ein paar zu nen­nen – hin­aus­den­ken.

BL: An der De­sign Night geht es wie im letz­ten Jahr dar­um, dass die Stu­di­os und Agen­tu­ren ih­re Tü­ren öf­fen und sich prä­sen­tie­ren kön­nen. Die­ses Jahr ha­ben wir auch die Aus­stel­lung «Un­lo­cal», an der Wer­ke von Leu­ten zu se­hen sind, die in der Re­gi­on ih­re Wur­zeln ha­ben, aber heu­te mit ih­ren Ar­bei­ten in der gan­zen Schweiz oder welt­weit un­ter­wegs sind. Sie sind so et­was wie Bot­schaf­ter:in­nen für den De­sign-Ort St.Gal­len. In­te­griert in die De­sign Week ist auch der Swiss In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign Day, der die­ses Jahr zum ach­ten Mal statt­fin­det. An die­sem Kon­gress gab es schon Red­ner:in­nen, die spä­ter auch an der OFFF Bar­ce­lo­na, dem gröss­ten De­sign-Fes­ti­val Eu­ro­pas, auf­ge­tre­ten sind. Zu­sätz­lich wird es in Ko­ope­ra­ti­on mit der Uni­ver­si­tät St.Gal­len und dem St.Gal­len Trans­for­ma­ti­on Lab ei­nen ge­mein­sa­men Work­shop zum The­ma KI ge­ben.

In­wie­fern ori­en­tiert ihr euch an an­de­ren eu­ro­päi­schen Fes­ti­vals wie Bar­ce­lo­na, Mai­land oder Ber­lin?

KL: Wir las­sen uns in­spi­rie­ren und schau­en, was für uns und da­mit für die De­sign­sze­ne St.Gal­len sinn­voll und klug ist.

BL: Ver­glei­chen müs­sen wir uns, glau­be ich, nicht. Wir ha­ben aber ein paar Be­son­der­hei­ten. Bei­spiels­wei­se das De­sign Lab, wo es dar­um geht, wie wir mit­ein­an­der De­sign sicht­ba­rer ma­chen wol­len. Oder auch die De­sign Night. Der Kon­gress funk­tio­niert ähn­lich wie die OFFF Bar­ce­lo­na. Aber wir wäh­len die Red­ner:in­nen da­nach aus, ob sie span­nend für das Pu­bli­kum hier sind, und schau­en nicht auf die Li­ne-ups der an­de­ren.

SZ: Das ist ein sehr wich­ti­ger Punkt. Denn wenn man so frisch et­was auf­baut, muss man zu­erst die lo­ka­len Stu­di­os und Leu­te ins Boot ho­len. Wir wol­len die in­ne­re Struk­tur stär­ken und die Leu­te nä­her zu­sam­men­brin­gen. Dar­in un­ter­schei­den wir uns viel­leicht auch von den gros­sen Fes­ti­vals.

Ihr sagt, ihr be­fin­det euch im Auf­bau. Heisst das, ihr habt noch ganz gros­se Plä­ne mit der De­sign Week?

KL: Erst ein­mal heisst es: step by step.

SZ: Ich den­ke, es ist ge­ra­de wie ein An­lauf­ho­len. Wir ha­ben letz­tes Jahr an­ge­fan­gen mit ei­ner Idee und da­mit, die Puz­zle­tei­le zu­sam­men­zu­set­zen. Und jetzt im zwei­ten Jahr ha­ben wir die­se Idee schon wei­ter­ent­wi­ckelt. Es ist auch of­fen, ob wir von der Stand­ort­för­de­rung künf­tig über­haupt noch in­vol­viert sein wer­den. Das Gan­ze soll mit­tel­fris­tig selbst­tra­gend und selbst­or­ga­ni­siert sein.

Im Rah­men der De­sign Week ist im­mer wie­der von der Krea­tiv­wirt­schaft die Re­de. Ein Teil da­von ist kom­mer­zi­el­ler, ein an­de­rer eher krea­tiv aus­ge­rich­tet. Wie ge­lingt euch der Spa­gat zwi­schen die­sen bei­den Sze­nen? Ist es über­haupt ein Spa­gat? 

BL: Al­le, die hier ein­ge­bun­den sind, ver­die­nen ih­ren Le­bens­un­ter­halt mit ih­rer krea­ti­ven Tä­tig­keit. Das ist Wirt­schaft. Und ich fin­de, das ver­dient gros­sen Re­spekt. Wirt­schaft klingt nach Kon­zern oder nach Ein­schrän­kung. Na­tür­lich macht je­der hin und wie­der ein Pro­jekt des Gel­des we­gen. Vie­le De­si­gner:in­nen ar­bei­ten auch künst­le­risch, aber sie tren­nen das von der wirt­schaft­li­chen Ar­beit.

KL: Ich kann die­ses Ge­gen­ein­an­der von Kunst und Kom­merz, ge­ra­de auch im De­sign, nicht mit­tra­gen. In ers­ter Li­nie se­he ich den Fo­kus auf dem Ver­mit­teln von In­hal­ten. Die Flut an In­for­ma­tio­nen wächst und da­mit auch der Be­darf an Ver­mitt­lung und ziel­grup­pen­ge­rech­ter Kom­mu­ni­ka­ti­on. Wenn ich «kom­mer­zi­ell» rein so de­fi­nie­re, dass ich als De­si­gner:in von mei­ner Ar­beit le­ben kann, ist das schon mal ei­ne pri­ma Aus­gangs­la­ge.

Was macht denn für euch ei­ne er­folg­rei­che De­sign Week aus? 

KL: De­sign kom­mu­ni­ziert, und wenn wir mit­ein­an­der über die mo­men­tan gros­sen Chan­cen von De­sign ins Ge­spräch kom­men, ist schon viel er­reicht.

SZ: Oh­ne die lo­ka­len Ak­teur:in­nen, die den An­lass tra­gen, wür­de uns die Glaub­wür­dig­keit feh­len. Je mehr sich be­tei­li­gen, des­to bes­ser für die De­sign Week. Wich­ti­ger als ein mög­lichst fet­tes in­ter­na­tio­na­les Li­ne-up oder mög­lichst vie­le Ho­tel­bu­chun­gen ist uns die Ak­zep­tanz der Bran­che.

BL: Ich bin zu 100 Pro­zent über­zeugt, dass nie­mand von de­nen, die letz­tes Jahr mit­ge­macht ha­ben, sich auf­grund ih­rer Be­tei­li­gung ir­gend­ei­nen fi­nan­zi­el­len Nut­zen er­hofft hat. Das un­ter­schei­det uns von ver­gleich­ba­ren Fes­ti­vals. Es ging den Stu­di­os dar­um, sich zu zei­gen und Gäs­te will­kom­men zu heis­sen. Und da­bei sind lus­ti­ge Din­ge pas­siert.

Zum Bei­spiel?

BL: Fest­land hat als Fest­mahl Pop­corn ge­macht, All­tag hat im Gar­ten gril­liert. Bei Da­ta-Or­bit ist das Bier be­reits um 21 Uhr aus­ge­gan­gen. Es war sehr sym­pa­thisch, wie sich die ein­zel­nen Agen­tu­ren über­legt ha­ben, was sie für den Abend or­ga­ni­sie­ren. Al­les war sehr un­ge­zwun­gen, ei­ne ge­müt­li­che Ein­la­dung ins Wohn­zim­mer, nie­mand hat ir­gend­ei­ne Fir­men­prä­sen­ta­ti­on ge­macht.

Ist denn et­was von die­sem Er­folg ge­blie­ben nach der De­sign Week letz­tes Jahr?

KL: Das wer­den wir im De­sign Lab am 10. März er­fah­ren. Dort ha­ben wir uns da­zu ho­he Zie­le ge­setzt.

SZ: Das Netz­werk ist si­cher ge­fes­tigt wor­den. Durch Ver­an­stal­tun­gen wird auch das Selbst­be­wusst­sein ge­stärkt, wenn man erst ein­mal sieht, was es hier ei­gent­lich al­les gibt. Dann muss man auch den Ver­gleich mit an­de­ren Me­tro­po­len nicht mehr scheu­en.

Wart ihr letz­tes Jahr auch un­ter­wegs oder wer­det ihr un­ter­wegs sein die­ses Jahr?

KL: Na­tür­lich sind wir un­ter­wegs! Men­schen um sich zu ha­ben, die kri­ti­sche Rück­mel­dun­gen ge­ben, ist ei­ne Kul­tur, die wir im Team le­ben.

BL: Ich bin letz­tes Jahr bei uns in der Agen­tur ge­blie­ben. Aber die­ses Mal wer­de ich na­tür­lich un­ter­wegs sein. Jetzt weiss ich ja, was ich al­les ver­passt ha­be!

SZ: Ich bin bei ein­zel­nen Pro­gramm­punk­ten da­bei, beim Award zum Bei­spiel, der ja die­ses Jahr im Pfalz­kel­ler über­ge­ben wird.

An wen rich­tet sich die De­sign Week kon­kret? 

KL: An al­le aus dem gros­sen Be­reich der Krea­tiv­wirt­schaft, sei­en es Agen­tu­ren, un­se­re Ler­nen­den und un­se­re Stu­die­ren­den an der Hö­he­ren Fach­schu­le für De­sign, aber auch an Ge­stal­tung und kul­tur­in­ter­es­sier­te Men­schen – und an al­le, die neu­gie­rig sind. 

BL: Es ist von Pro­gramm­punkt zu Pro­gramm­punkt un­ter­schied­lich. Der Kon­gress am Frei­tag hat ei­ne ganz an­de­re Ziel­grup­pe als die De­sign Night. Sehr viel geht ge­gen in­nen. Gleich­zei­tig wol­len wir uns nach aus­sen prä­sen­tie­ren. Ich bin über­zeugt, dass künf­tig wei­te­re Ge­fäs­se da­zu­kom­men, die auch zu­sätz­li­che Ziel­grup­pen er­schlies­sen kön­nen. 

SZ: Viel­leicht tun sich ein paar Leu­te zu­sam­men und stel­len ei­ne Par­ty­rei­he auf die Bei­ne. Die­ses Jahr ha­ben wir zu­sam­men mit der IG Nacht Gal­len ihr jähr­li­ches Event-Wo­chen­en­de Weekndr ter­min­lich auf die De­sign Week ge­legt, weil es su­per zu­sam­men­passt. Aus­ser­dem fin­det mit «Un­d­ress» ei­ne Mo­de­schau für nach­hal­ti­ge Mo­de statt, die in Zu­kunft ja viel­leicht auch Teil der De­sign Week sein könn­te. Es gibt al­so noch viel Po­ten­zi­al für neue Events und neu­es Pu­bli­kum.

War­um gibt es denn hier so viel Po­ten­zi­al?

BL: De­sign hat in St.Gal­len ei­ne gu­te Ba­sis. Das hat na­tür­lich auch mit der Schu­le für Ge­stal­tung zu tun, die in der Deutsch­schweiz ein gu­tes Re­nom­mee ge­niesst und auch vie­le Lehr­per­so­nen aus an­de­ren Städ­ten an­zieht – ge­ra­de in den Be­rei­chen Gra­phic De­sign und Ty­pe De­sign. Oh­ne sie gä­be es die meis­ten Bü­ros und Stu­di­os in der Stadt nicht, weil vie­le De­si­gner:in­nen hier zur Schu­le ge­gan­gen sind. 

SZ: Und das oh­ne ei­ne ter­tiä­re Aus­bil­dungs­mög­lich­keit. Wir ha­ben hier kei­ne De­sign-Uni oder ei­ne Fach­hoch­schu­le, son­dern «nur» ei­ne hö­he­re Fach­bil­dung. Das passt zur St.Gal­ler Bo­den­stän­dig­keit.

BL: St.Gal­len ver­fügt über ei­nen sehr gu­ten Nähr­bo­den. Auch die­je­ni­gen, die in Zü­rich stu­diert ha­ben, kom­men oft hier­her zu­rück. Hier kann man in Ru­he ar­bei­ten, die Bü­ro­mie­ten sind be­zahl­bar, es gibt ein kul­tu­rel­les, in­spi­rie­ren­des An­ge­bot und man ist gut ver­netzt. Und zwar quer durch al­le Be­rei­che. So ein Netz­werk funk­tio­niert in so ei­ner klei­nen Stadt bes­ser.

Was macht denn die­sen be­son­de­ren Ruf, die­se «St.Gal­ler Sze­ne» aus? 

KL: Kurz ge­sagt: die Ver­bin­dung von Kunst, De­sign und Hand­werk. Hoch­ge­grif­fen möch­te ich «Sinn­haf­tig­keit im Tun und Kon­zen­tra­ti­on auf das We­sent­li­che in der Ar­beit» sa­gen. Dann gibt es her­aus­ra­gen­de Bü­ros und Per­sön­lich­kei­ten und die vie­len klei­nen und en­ga­gier­ten Bü­ros, die auf dem Weg da­hin sind. Ich mei­ne da­mit: Die­se Mi­schung und die fai­re Kom­mu­ni­ka­ti­on un­ter­ein­an­der ma­chen den Ruf aus. 

BL: Al­so ich glau­be, es hängt tat­säch­lich von vie­len Ein­zel­per­so­nen ab, vor al­lem auch von sol­chen, die an der Schu­le un­ter­rich­ten. Ei­ner, der sehr zeit­ge­mäss un­ter­wegs ist und die Sze­ne in jüngs­ter Zeit mass­geb­lich ge­prägt hat, ist Ro­sa­rio Flo­rio. Er hat ein gros­ses Netz­werk und gu­te Ver­bin­dun­gen et­wa zur ZHdK. So kön­nen Ein­zel­fi­gu­ren sehr viel be­wir­ken, so­dass Leu­te nach­kom­men wie et­wa Lau­ra Prim oder Fa­bio Me­net, die in­zwi­schen sel­ber un­ter­rich­ten. Zum Glück blei­ben sol­che Leu­te hier in St.Gal­len und zie­hen nicht weg.

Kann sich die St.Gal­ler Sze­ne so auch über die Lan­des­gren­zen hin­aus ei­nen Na­men ma­chen? Oder ist das auch Auf­ga­be der De­sign Week?

SZ: Vie­le wis­sen ein­fach nicht, was in St.Gal­len ge­leis­tet wird. Bei Ja­kob Schl­äp­fer ge­hen die gröss­ten Fa­shion-Brands ein und aus – Yves St. Lau­rent, Vic­to­ria’s Se­cret oder Ba­len­cia­ga – und ent­wer­fen zu­sam­men mit den lo­ka­len Pro­du­zent:in­nen, die ih­rer­seits star­ke De­si­gn­ab­tei­lun­gen ha­ben, neue Stof­fe für ih­re nächs­ten Kol­lek­tio­nen. Auch Akris trägt den «Brand» St.Gal­len in die Welt hin­aus. Und dann gibt es na­tür­lich noch all die vie­len klei­nen Bü­ros in an­de­ren De­sign­be­rei­chen, von de­nen man in der brei­ten Öf­fent­lich­keit nicht viel mit­be­kommt, die aber ih­rer­seits Gros­ses leis­ten.

BL: Nach der Kon­so­li­die­rung ge­gen in­nen wol­len wir zu­erst ein­mal na­tio­nal wahr­ge­nom­men wer­den. Mit den gros­sen in­ter­na­tio­na­len Fes­ti­vals kön­nen und wol­len wir uns oh­ne­hin nicht mes­sen, aber wir kön­nen von ih­nen ler­nen.

KL: In der Aus­stel­lung «Un­lo­cal» wer­den wir Po­si­tio­nen mit in­ter­na­tio­na­ler Strahl­kraft se­hen. Per­sön­lich den­ke ich aber, dass ein or­ga­ni­sches Wachs­tum un­se­rer Ver­an­stal­tun­gen sinn­vol­ler ist als das Ziel «in­ter­na­tio­na­le Po­si­tio­nie­rung». 

Wor­auf freut ihr euch be­son­ders die­ses Jahr?

KL: Auf un­se­re Gäs­te, sei­en es die Re­fe­rie­ren­den und Ak­ti­vist:in­nen am De­sign Lab, am In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign Day oder am Pa­nel ge­mein­sam mit der HSG, auf die Ler­nen­den und Stu­die­ren­den, die Be­su­cher:in­nen, die Neu­gie­ri­gen, denn ich bin im­mer an Aus­tausch in­ter­es­siert.

SZ: Mich freut es sehr, dass die Aus­stel­lung statt­fin­det, und noch mehr, dass sie im ehe­ma­li­gen Mig­ro­li­no im Uni­on-Ge­bäu­de ei­nen Ort ge­fun­den hat, nach­dem lan­ge un­klar war, ob wir über­haupt ei­nen ge­eig­ne­ten Platz fin­den kön­nen. Und aus­ser­dem freue ich mich sehr aufs Gast-Pa­nel mit Ka­ri Kork­mann vom De­sign Fes­ti­val Hel­sin­ki. Von den In­puts aus dem ho­hen Nor­den ver­spre­che ich mir viel In­spi­ra­ti­on für die Sze­ne hier.

BL: Ich freue mich auf die De­sign Night, weil ich die­ses Mal sel­ber hin­aus­ge­he und hof­fent­lich vie­len Leu­ten be­geg­nen wer­de. Und na­tür­lich auf den Kon­gress «Swiss In­ter­ac­ti­ve Me­dia De­sign Day»: Den ha­be ich vor acht Jah­ren ge­grün­det, das ist – wie die De­sign Week über­haupt – noch­mals ei­ne Ex­tra­her­zens­an­ge­le­gen­heit.