mar­ce nor­bert hör­ler be­wegt sich an den Schwel­len zwi­schen Kör­per und Spra­che, zwi­schen al­pi­ner Folk­lo­re und quee­rer Zu­kunft. 1989 in Ap­pen­zell ge­bo­ren und in Gon­ten auf­ge­wach­sen, war hör­lers Kind­heit von ei­ner länd­li­chen Um­ge­bung ge­prägt, in der Kul­tur ab­seits in­sti­tu­tio­nel­ler Struk­tu­ren ge­lebt wur­de. Die­se So­zia­li­sie­rung fliesst in hör­lers künst­le­ri­sche Ar­beit ein: Auch folk­lo­ris­ti­sche For­men der Re­gi­on wie das Rug­gu­s­e­li (Jo­del) oder die Ap­pen­zel­ler Tracht wer­den mit­un­ter durch que­e­re Ele­men­te neu ver­floch­ten. Be­son­ders in­ter­es­sie­ren hör­ler da­bei Zwi­schen­räu­me: «Zwi­schen dem Ge­leb­ten und dem Spe­ku­la­ti­ven öff­net sich ein Schwel­len­raum. Dort ord­nen ma­gi­sche For­meln oder wort­lo­se Ge­sän­ge die zeit­li­chen und räum­li­chen Ge­ge­ben­hei­ten neu.»

Schon früh zeig­te sich bei hör­ler ein Drang in zwei Rich­tun­gen: zu Spra­chen und zur Kunst. Sei dies im Thea­ter, im Chor oder in mu­si­ka­li­schen En­sem­bles, die hör­ler be­reits wäh­rend der Schul­zeit in Ap­pen­zell be­such­te. Die­ser Weg führ­te zu­nächst zum Stu­di­um von Spra­chen und Kunst­ge­schich­te an der Uni­ver­si­tät Zü­rich. Es folg­ten ein Ba­che­lor in bil­den­der Kunst in Ba­sel so­wie zwei prä­gen­de Aus­land­se­mes­ter in War­schau. Ein Mas­ter am Dutch Art In­sti­tu­te in Arn­hem run­de­te die aka­de­mi­sche Aus­bil­dung ab, be­vor hör­ler kurz vor Be­ginn der Co­ro­na-Pan­de­mie nach Ber­lin kam. «Die Pan­de­mie­mass­nah­men so­wie die Not­wen­dig­keit, Lohn­ar­beit zu leis­ten, lies­sen mir zu Be­ginn mei­ner Zeit in Ber­lin aber nur we­nig Raum, mich in­ten­siv der Kunst zu wid­men.»

An­eig­nung als künst­le­ri­sches Ver­fah­ren 

Nach der Pan­de­mie ver­än­der­te sich ei­ni­ges: Für spell for *bluescht, ei­ne mul­ti­sen­so­ri­sche Per­for­mance aus Duft, Ge­sang, Re­zi­ta­ti­on und Be­we­gung, kehr­te hör­ler 2021 ins Kunst­mu­se­um Ap­pen­zell zu­rück. 2022 er­hielt hör­ler ei­nen Lehr­auf­trag an der Burg Gie­bi­chen­stein Kunst­hoch­schu­le Hal­le und war 2023 für das Vor­dem­ber­ge-Gil­de­wart-Sti­pen­di­um no­mi­niert. Zu die­sem An­lass zeig­te hör­ler die Ar­beit he­ca­te­an li­nes im Kunst­mu­se­um Ap­pen­zell. Re­si­den­zen in Ar­me­ni­en, Ge­or­gi­en, Chi­na und zu­letzt Li­tau­en er­wei­ter­ten hör­lers künst­le­ri­sches Spek­trum um neue geo­gra­fi­sche und po­li­ti­sche Per­spek­ti­ven.

Be­reits wäh­rend des Stu­di­ums fand hör­ler In­spi­ra­ti­on in quee­ren Theo­rien, et­wa in je­nen des ku­ba­nisch-ame­ri­ka­ni­schen Kunst­his­to­ri­kers Jo­sé Es­te­ban Mu­ñoz. Der dar­in ver­mit­tel­te An­satz wur­de für hör­ler zu ei­nem «Sinn­ma­chungs­werk­zeug» und zu ei­nem Mit­tel der Über­set­zung zwi­schen Kör­per, Um­welt und Kul­tur: «Mu­ñoz be­schreibt Que­er­ness als ei­nen Ho­ri­zont des Mög­li­chen, als et­was, das noch nicht hier ist, aber be­reits spür­bar wird. Mei­ne Ar­beit ver­sucht, sol­che Mo­men­te des Zu­künf­ti­gen in ih­rer Flüch­tig­keit im Jetzt er­fahr­bar zu ma­chen.»

Im­mer wie­der tau­chen bei hör­ler flüch­ti­ge, schwer fass­ba­re Ele­men­te auf: Ge­ruch, Stim­me und Be­we­gung. Oft er­schei­nen sie wie Re­fe­ren­zen, die durch ver­schie­de­ne Me­di­en wan­dern: ein Mo­tiv im Text, das in der Aus­stel­lung als Duft wie­der­kehrt oder als Text­frag­ment von der Wand, auf der es ge­schrie­ben steht, ins Per­for­ma­ti­ve über­geht. Vie­le Wer­ke exis­tie­ren nur im Mo­ment, ver­schwin­den wie­der und hin­ter­las­sen höchs­tens Frag­men­te oder Er­in­ne­run­gen. Die­ses Spiel von Re­so­nan­zen, Über­set­zun­gen und Neu­po­si­tio­nie­run­gen ist Teil ei­ner «World ma­king»-Stra­te­gie, die ge­mäss hör­ler do­mi­nan­te Nar­ra­ti­ve hin­ter­fragt und al­ter­na­ti­ve Ord­nun­gen er­probt.

Die Schräg­heit des Blicks 

Für die Ein­zel­aus­stel­lung «slant», die hör­ler im Rah­men der Aus­zeich­nung mit dem auf 15’000 Fran­ken do­tier­ten Man­or­kunst­preis im Kunst­mu­se­um St.Gal­len um­setzt, ist ei­ne raum­grei­fen­de In­sze­nie­rung vor­ge­se­hen, die die Ar­chi­tek­tur des Mu­se­ums neu er­fahr­bar macht. Die gros­se Säu­len­hal­le und der an­gren­zen­de Raum in der un­te­ren Eta­ge wer­den da­bei nicht ein­fach be­spielt, son­dern trans­for­miert: Die Be­su­cher:in­nen sind ge­fragt, sich ih­ren Weg durch den Raum zu er­schlies­sen, sich ge­wis­ser­mas­sen selbst dar­in zu po­si­tio­nie­ren, wäh­rend trans­pa­ren­te Stof­fe und räum­lich ver­scho­be­ne Ele­men­te die Wahr­neh­mung sub­til ver­än­dern. Hin­zu kom­men olfak­to­ri­sche Er­gän­zun­gen, für die hör­ler das Mo­le­kül He­di­on, ei­nen na­tür­li­chen Be­stand­teil des Jas­min­öls, aus­ge­wählt hat.

«slant» stellt die «Schräg­heit des Blicks» in den Mit­tel­punkt, in An­leh­nung an Sa­ra Ah­meds «Que­er Phe­no­me­no­lo­gy». «slant» wird da­bei als Ge­gen­ent­wurf zu ver­in­ner­lich­ten he­te­ro­nor­ma­ti­ven Ein­stel­lun­gen und Sicht­wei­sen ver­stan­den und drückt das Be­dürf­nis aus, die­se neu aus­zu­rich­ten. Die Aus­stel­lung ist zu­dem stark per­for­ma­tiv an­ge­legt: Die ei­gens ent­wi­ckel­te Per­for­mance re­a­ding a room as a bo­dy ver­han­delt Fra­gen von Räum­lich­keit, Ar­chi­tek­tur, per­sön­li­chem Af­fekt und spe­ku­la­ti­ven Mög­lich­kei­ten.

«slant»: 1. No­vem­ber bis 3. Mai 2026, Kunst­mu­se­um St.Gal­len.
kunst­mu­se­umsg.ch