Die Grös­se ei­nes Al­bums zeigt sich oft erst im Klei­nen. Nicht in den un­wi­der­steh­li­chen Re­frains, der mas­si­ven In­stru­men­tie­rung oder ei­ner mög­lichst üp­pi­gen Pro­duk­ti­on. Son­dern in den lie­be­vol­len De­tails, die man bei je­dem neu­en Hör­durch­gang ent­deckt, in de­zen­ten Aus­schmü­ckun­gen, die nicht so­fort ins Ohr sprin­gen – oder in be­wuss­ten Aus­las­sun­gen. 

Das trifft auch auf Young Bo­nes zu, das De­büt von Mel D. Die 29-jäh­ri­ge Mu­si­ke­rin aus Mai­en­feld, die schon län­ger in Zü­rich lebt, ist vie­len als ei­ne Hälf­te des st.gal­lisch-bünd­ne­ri­schen Elek­tro-Pop-Du­os Misch­ge­we­be be­kannt, mit dem sie 2019 den Nach­wuchs­wett­be­werb Ban­dXOst ge­wann, oder als Sän­ge­rin in der Band von Fa­ber. Ihr me­lan­cho­li­scher In­die-Pop schöpft viel Kraft aus der Re­duk­ti­on, aus der Be­sin­nung auf das We­sent­li­che. Lie­ber mal ein Ton zu we­nig als ei­ner zu viel. Den­noch – oder ge­ra­de des­halb – ist es ein Al­bum, das man nicht ober­fläch­lich er­fas­sen kann, son­dern in das man ein­tau­chen muss. Je öf­ter man es tut, des­to tie­fer zieht es ei­nen hin­ein. 

Die ers­ten vier Songs von Young Bo­nes hat­te Mel D be­reits vor ei­nem knap­pen Jahr als EP Not Cra­zy di­gi­tal ver­öf­fent­licht. Nun kom­men wei­te­re fünf hin­zu. Ein üb­li­ches Vor­ge­hen im Zeit­al­ter von Strea­ming­por­ta­len, ge­ra­de bei jun­gen Mu­si­ker:in­nen, die ih­re Mu­sik häpp­chen­wei­se ver­öf­fent­li­chen (müs­sen), um bes­ser wahr­ge­nom­men zu wer­den und bei Kon­zert­an­fra­gen et­was vor­wei­sen zu kön­nen. 

Als gan­zer Hap­pen – auf Vi­nyl, CD oder di­gi­tal – ist Young Bo­nes al­ler­dings we­sent­lich ge­nuss­vol­ler. So hübsch Not Cra­zy für sich al­lein war und ist, so sehr pro­fi­tiert je­der ein­zel­ne Track von der Wir­kung, die das Al­bum nur in sei­ner Ge­samt­heit ent­fal­tet. Die neun Songs er­ge­ben zu­sam­men ein ko­hä­ren­tes Werk. Ein Werk, dem man an­hört, dass es von An­fang an als Gan­zes kon­zi­piert war. 

Viel Raum für die Stim­me 

Die Songs sind fein aus­ta­riert und sehr sorg­fäl­tig ar­ran­giert. Be­son­ders schön ist, dass die In­stru­men­te der Stim­me von Mel D viel Raum ge­ben, um sich zu ent­fal­ten. Das Er­öff­nungs­stück Chan­ging be­ginnt mit ei­nem mi­ni­ma­lis­ti­schen Drum­stick-Pat­tern, über das sich nach ei­ner hal­ben Mi­nu­te ihr ge­fühl­vol­ler Ge­sang er­giesst. Nach zwei­ein­halb Mi­nu­ten setzt das Cel­lo ein, die Gi­tar­re nimmt man mehr als Ge­fühl wahr denn als Klang. In Soft be­glei­tet ei­ne sanft ge­zupf­te Gi­tar­re den Ge­sang zwei Mi­nu­ten lang, ehe Bass und Schlag­zeug ein­set­zen. Vie­le Songs sind so auf­ge­baut, oft er­gänzt nur ein In­stru­ment die Stim­me. 

In­halt­lich geht es um die Lie­be, um Tren­nung und Ver­lust, um Er­schöp­fung, um das Er­wach­sen­wer­den, um Selbst­fin­dung und Iden­ti­tät. So singt Mel D in Slow­ly Gro­wing: 

No­bo­dy told me it was gon­na be this hard
I lost a pie­ce of me right whe­re I grew up
Put my child­hood in bo­xes and bo­xes over bo­xes in a ba­se­ment
Whe­re I for­get
That when I’m co­ming home I still don’t know whe­re do I be­long

Bring The Wit­ches Back han­delt von der Über­for­de­rung mit der Welt, von Ent­frem­dung statt So­li­da­ri­tät – und von He­xen­tum und Ma­gie als Mit­tel da­ge­gen. 

Vie­le Ly­rics las­sen sich aber un­ter­schied­lich in­ter­pre­tie­ren. Doch wie per­sön­lich sind sie? «Die­ses Al­bum ist das Per­sön­lichs­te, was ich je ge­macht ha­be», ant­wor­tet Mel D. Wie au­to­bio­gra­fisch die Songs sind, lässt sie of­fen. «Ich möch­te die Ge­schich­ten hin­ter den Songs nicht er­klä­ren müs­sen. Sie sind auch nicht wich­tig. Wich­tig ist, dass sich die Hö­rer:in­nen dar­aus et­was an­eig­nen kön­nen, was sie brau­chen oder was sie be­rührt.» 

Zu zweit, aber kein Duo 

Ei­ne zen­tra­le Fi­gur für die Mu­sik von Mel D ist Di­no Bran­dão. Sie lern­te den Aar­gau­er Mul­ti­in­stru­men­ta­lis­ten im Som­mer 2020 ken­nen, nach ei­nem Kon­zert von Bran­dão Fa­ber Hun­ger in der Ro­ten Fa­brik. Noch am sel­ben Abend ver­ab­re­de­ten sie sich, um in sei­nem Ton­stu­dio ge­mein­sam an ih­ren Songs zu ar­bei­ten; spä­ter öff­ne­te ihr Bran­dão auch die Tür in die Band von Fa­ber. 

Die bei­den ent­wi­ckel­ten schnell ei­ne ge­mein­sa­me mu­si­ka­li­sche Spra­che. Und ob­wohl sie zu­sam­men in­ten­siv an den Songs ar­bei­te­ten, sei­en sie kein Duo: «Ich kom­me mit ei­nem Ske­lett aus Ly­rics und Me­lo­dien, die Haut und das Kleid zie­hen wir dann zu­sam­men an», sagt Mel D. Nur den Song We Win ha­ben sie ge­mein­sam ge­schrie­ben und sin­gen ihn auch ge­mein­sam. 

Über Mo­na­te hin­weg ar­ran­gier­ten Mel D und Di­no Bran­dão die Songs, nah­men sie auf und pro­du­zier­ten sie. «Wir wuss­ten: Das ist das Bes­te, das wir ma­chen kön­nen, aber es geht noch bes­ser. Das Al­bum braucht je­man­den, der es mischt, aber auch mit neu­en Oh­ren hört, um ge­wis­se Sa­chen zu ver­bes­sern.» 

Mel D er­stell­te ei­ne Lis­te mit ih­ren Lieb­lings­pro­du­zen­ten. Zu­oberst stand der Na­me Renaud Le­tang, der Pro­du­zent ih­res Lieb­lings­al­bums Plea­su­re von Feist. Sie kon­tak­tier­te ihn, und ein paar Ta­ge spä­ter rief er sie tat­säch­lich an. Sie ver­ab­re­de­ten sich in Pa­ris, um sich ken­nen­zu­ler­nen. «Er sag­te mir, dass er das un­be­dingt ma­chen will.» So er­hielt Young Bo­nes wäh­rend zwei­er Mo­na­te in Pa­ris den Fein­schliff. «Als ich das Re­sul­tat hör­te, konn­te ich es nicht glau­ben. Ich hat­te mei­ne Stim­me noch nie so ge­hört.» 

Ein künst­le­ri­sches Ven­til für die Emo­tio­nen

In­zwi­schen lebt Mel D von der Mu­sik. Da­bei sei sie re­la­tiv spät zum Mu­sik­ma­chen ge­kom­men, er­zählt sie. Sie war et­was mehr als 20 Jah­re alt, als sie mit Bill Büh­ler Misch­ge­we­be ins Le­ben rief. Und der Be­ginn ih­rer So­lo­kar­rie­re war ein re­gel­rech­ter Kalt­start: Weil Büh­ler für ein be­reits ge­plan­tes Kon­zert ver­hin­dert war, sag­te Mel D kurz­fris­tig für ei­nen So­lo­auf­tritt zu – oh­ne ein Pro­gramm zu ha­ben. In nur zwei Wo­chen schrieb sie ein paar Songs und brach­te sich das Gi­tar­re­spie­len bei. «Da ha­be ich ge­merkt, dass es mir gut­tut, et­was zu ha­ben, wo ich kom­plett un­ab­hän­gig bin.» Frü­her sei das Tan­zen ihr krea­ti­ver Out­put ge­we­sen. «Ich brauch­te schon im­mer ein künst­le­ri­sches Ven­til für mei­ne Emo­tio­nen, denn ich ha­be ein über­durch­schnitt­li­ches emo­tio­na­les Spek­trum.» 

Heu­te ist die Mu­sik die­ses Ven­til. Und nicht zu­letzt die Emo­tio­nen sind es, die Young Bo­nes zu ei­nem er­grei­fen­den Al­bum ma­chen. 

Mel D: Young Bo­nes (Two Gen­tle­men), seit 5. Sep­tem­ber auf Vi­nyl, CD und di­gi­tal er­hält­lich. 
Live: 29. Ok­to­ber, 20 Uhr, Werk­statt, Chur. 
mel­dmu­sic.com