«Ich ... Ich bin ... die Neue ... die neue Hil­de­gard von Bin­gen!»

Hell ye­ah, ge­nau so! Sa­lo­mé Kä­se­mo­del ali­as Ver­bren­nung 3. Gra­des hat ein­deu­tig nicht nur ein Händ­chen für gran­dio­se Künst­le­rin­nen­na­men, son­dern auch ih­ren Ab­schluss auf der ma­gi­schen Punk­rock­schu­le für sta­bi­le Songan­fän­ge mit Aus­zeich­nung ab­ge­schlos­sen. 

Denn es ist schon ein göt­ti­nen­all­mäch­ti­ger Boss­mo­ve, gleich mit den ers­ten Zei­len der De­büt-EP Die un­sicht­ba­re Hand des Mark­tes würgt mich (oh­ne Kon­sens) aus­ge­rech­net Hil­de­gard von Bin­gen nach­hal­tig, theo­re­tisch fun­diert und mit der ky­ber­ne­ti­schen En­er­gie ei­ner Ab­riss­bir­ne zur Pun­ki­ko­ne aus­zu­ru­fen. 

«Hil­de­gard von Bin­gen be­glei­tet mich schon lan­ge. Ich bin erz­ka­tho­lisch auf­ge­wach­sen. Wir sind als Kin­der in den Fe­ri­en ins Klos­ter ge­fah­ren, ha­ben zu­hau­se ge­be­tet, wie man sich das eben vor­stellt. Die­se Nä­he zum Ka­tho­li­zis­mus ist bis heu­te da, ich dre­he ge­ra­de zum Bei­spiel auch ei­nen Film, der in ei­nem Klos­ter spielt. HvB war an­fangs ir­gend­ein ran­dom Rab­bit Ho­le. Je län­ger man sich mit ihr be­schäf­tigt, des­to fas­zi­nie­ren­der wirds: Sie war Mu­si­ke­rin, Uni­ver­sal­ge­lehr­te, Kräu­ter­he­xe, hat­te un­glaub­lich viel Macht und war ei­gent­lich ein fe­mi­nis­ti­sches Icon des Mit­tel­al­ters. Sie hat als ers­te den weib­li­chen Or­gas­mus be­schrie­ben, ob­sku­re Mu­sik ge­macht, war ins­ge­samt ein­fach ex­trem in­spi­rie­rend. Da­zu kom­men für mich low­key que­e­re Vi­bes», er­klär­te Sa­lo­mé ih­ren Zu­gang.

An­ge­sta­chelt von der Ur­ge­walt

Die En­er­gie je­den­falls jagt hier aus al­len Song­po­ren, die feins­ten 80er-Jah­re-Post-Punk-Schweiss in den Strea­ming­dienst dei­nes Ver­trau­ens schwit­zen. Und ihr merkt schon: Wenn sich ein Re­zen­sent der­ar­tig ins Zeug legt, merk­wür­di­ge Sprach­bil­der auf­zu­zei­gen, dann hat ihn ir­gend­et­was an­ge­sta­chelt. Und im Fal­le von Ver­bren­nung 3. Gra­des ist es die ly­ri­sche Ur­ge­walt des Ein-Per­so­nen-Band-Pro­jekts, die über fünf Songs auf­hor­chen und auf­krat­zen lässt. 

Sa­lo­mé selbst hat sich über Aus­rich­tung und Kon­zep­ti­on gar nicht so vie­le Ge­dan­ken ge­macht: «Es ist mei­ne ers­te EP, ich weiss noch gar nicht, was für Mu­sik ich ma­chen will oder kann. Ich hab kein ‹kon­se­quen­tes Sound­bild›, das ich ein­hal­ten müss­te. Viel­leicht ist das auch so ein Gen-Z-Ding: Fick Gen­res. Ich mach ein­fach, was ich ma­che.» Hier wird ge­rum­pelt und ge­kle­ckert, hier heisst es: «In fins­te­ren Zeit wird nicht ge­sun­gen / in fins­te­ren Zei­ten wird in­ves­tiert» oder «Ich wer­fe Stei­ne, ihr baut Männ­chen draus / ich le­ge Feu­er und ihr kehrt den Staub». 

Und das macht halt ein­fach nur Spass! «Ich tex­te ei­gent­lich stän­dig, meis­tens in Form von Skeets auf Blues­ky. Ich hab tau­send No­ti­zen auf mei­nem Han­dy mit Wor­ten, Sät­zen und Wit­zen – ich lie­be ein­fach Spra­che, ob kom­pli­ziert oder sim­pel. Im In­ter­net bin ich sonst eher wit­zig und zy­nisch, aber das woll­te ich für mei­ne Mu­sik nicht. Mir war wich­tig, mich ver­letz­li­cher zu zei­gen, statt mich hin­ter Hu­mor zu ver­ste­cken.»

Ein­fach aus­pro­bie­ren

Die EP trägt die ur­ty­pi­sche Gen-Z-DIY-DNA of­fen zur Schau. Das be­deu­tet: Ma­chen ist bes­ser als nicht ma­chen. Und manch­mal lohnt es sich Din­ge zu ma­chen, von de­nen man noch gar nicht weiss, dass sie mög­lich sind. Vie­le Mu­si­ker:in­nen die­ser Ge­ne­ra­ti­on ent­lehn­ten die­sen An­satz den his­to­ri­schen Punk- und Post-Punk-Be­we­gun­gen, nur um sie dann auf an­de­re Gen­res zu über­tra­gen. Ver­bren­nung 3. Gra­des schliesst aber die of­fe­nen Li­ni­en zu ei­nem ge­schlos­se­nen Kreis. Da­zu passt auch die Ent­ste­hungs­ge­schich­te des Werks:

«Im Ju­li 2023 hab’ ich mei­ne Schwes­ter in Süd­ost­asi­en be­sucht und war da­nach zehn Ta­ge al­lein in ei­ner win­zi­gen Hüt­te auf ei­ner In­sel in Thai­land. Nur le­sen, schrei­ben, Chang Bier trin­ken und Kip­pen rau­chen. Pro­ba­b­ly die zehn bes­ten Ta­ge mei­nes Le­bens. In die­ser Zeit bin ich nachts in so ei­nen Fron­tal-in-die-Fres­se-Punk-Mo­de ge­kom­men, weil ich ir­gend­wie Ab­wärts, KFC und Hans-A-Plast ge­hört ha­be. Aus die­ser nächt­li­chen Ar­ro­ganz her­aus ist dann der Text ent­stan­den. Den hab’ ich ein­fach auf den Rhyth­mus von Com­pu­ter­staat ge­tex­tet, in 5 Mi­nu­ten run­ter­ge­schrie­ben. In­halt­lich kom­plet­ter Non­sen­se, aber da­durch ist es so ein clea­ner Punk-Ban­ger ge­wor­den, der mir auch die Rich­tung für die EP auf­ge­zeigt hat.» 

Spu­cken und Kräu­ter­sam­meln

Und yes, die EP kre­denzt lü­cken­lo­sen 80er-Jah­re-Lo-fi-West­ber­lin-Neue-Deut­sche-Wel­le-Punk­rock und reiht da­bei ei­ne prä­gnan­te Li­ne an die nächs­te. Man spürt, dass Sa­lo­mé vor al­lem auch auf Blues­ky als Au­torin in bes­ter Jes­si­ca-Ju­ras­si­ca-Ma­nier in Er­schei­nung tritt. Kurz. Prä­gnant. Po­li­tisch. Roh. Za­ckig. Dre­ckig. Wild. Cool.