SAI­TEN: Das ist nicht der ers­te Preis, den du be­kommst. Was be­deu­tet dir die­se Aus­zeich­nung, mal ganz ab­ge­se­hen vom Fi­nan­zi­el­len?

RO­MAN RIK­LIN: Prei­se sind ei­ne An­er­ken­nung, und Kul­tur­schaf­fen­de buh­len dar­um. Aus­ge­zeich­net zu wer­den für mein Wir­ken in sei­ner Ge­samt­heit, hal­te ich für ei­ne be­son­ders gros­se An­er­ken­nung. Das ist das ers­te Mal, dass ich ei­nen Preis er­hal­te, der sein Licht auf die Viel­sei­tig­keit und Kon­ti­nui­tät mei­ner Ar­bei­ten wirft. Des­halb füh­le ich mich be­son­ders ge­ehrt. Ich ver­ste­he es aber nicht als Preis für mein Le­bens­werk, da­für bin ich noch zu jung, und ich ge­he da­von aus, dass mein Werk noch et­was wach­sen wird.

Du hast kürz­lich in ei­nem In­ter­view ge­sagt: «Ich bin be­reits mein gan­zes Le­ben auf der Su­che nach An­er­ken­nung.» Wie de­fi­nierst du An­er­ken­nung?

An­er­ken­nung be­ginnt da­mit, wahr­ge­nom­men zu wer­den. Das gilt auch in ei­ner Fa­mi­lie oder ei­ner Part­ner­schaft. Was das künst­le­ri­sche Schaf­fen be­trifft, ist mir des­halb die Funk­tio­na­li­tät der Kom­mu­ni­ka­ti­on sehr wich­tig. Wie er­zäh­le ich ei­ne Ge­schich­te so, dass sie die Leu­te mit­reisst und gleich­zei­tig Hal­tung und Wer­te trans­por­tiert? Wenn sie nie­man­den an­spricht, er­füllt sie den Zweck nicht. Ich will mit dem Pu­bli­kum in ei­nen Aus­tausch tre­ten, ei­ne Re­ak­ti­on aus­lö­sen – die Leu­te zum La­chen brin­gen, sie be­rüh­ren, zum Nach­den­ken an­re­gen. An­er­ken­nung ist, wenn das statt­fin­det und sich das Pu­bli­kum dar­auf ein­lässt.

Wie hat sich das über die Jah­re ver­än­dert?

Das Er­zähl­be­dürf­nis geht von der nai­ven Idee aus, dass man die Welt ver­än­dern könn­te. Bei mir hat es in der Pu­ber­tät an­ge­fan­gen. Da­mals dach­te ich, ich wer­de ein gros­ser Schrift­stel­ler, der wich­ti­ge Wer­ke schreibt. Na­tür­lich bin ich in­zwi­schen des­il­lu­sio­niert und weiss, dass ich nur ganz im Klei­nen et­was bei­tra­gen kann. Aber ich hal­te den Ver­such wei­ter­hin für wich­tig. Die Su­che nach An­er­ken­nung ist ein Teil des Schaf­fens. Als ich jung war, war für mich die gröss­te An­er­ken­nung, vor mög­lichst vie­len Leu­ten auf­zu­tre­ten – z.B. am Open­Air St.Gal­len – und be­ju­belt zu wer­den. Heu­te ist mir An­er­ken­nung ins­be­son­de­re von Leu­ten wich­tig, die mei­ne Ar­beit aus ei­ner pro­fes­sio­nel­len Per­spek­ti­ve be­ur­tei­len – an­de­re Künst­ler:in­nen, Song­wri­ter:in­nen, Au­tor:in­nen. Das Pu­bli­kum ist aber nach wie vor zen­tral, denn es ist ganz ein­fach: Wenn mei­ne Ideen nicht gut an­kom­men, kann ich mit mei­ner Ar­beit nicht über­le­ben. Sie muss wirt­schaft­lich funk­tio­nie­ren. Seit 35 Jah­ren le­be ich in­zwi­schen da­von. Ich bin sehr dank­bar und weiss: Das ist ein rie­si­ges Pri­vi­leg.

Ist al­le An­er­ken­nung al­so nichts wert, wenn am En­de nicht Er­folg da­mit ein­her­geht?

Er­folg ist ein schwie­ri­ges Wort, weil man es un­ter­schied­lich de­fi­nie­ren kann. Wenn ich über­le­ben will, müs­sen mei­ne Büh­nen­wer­ke in dem Sinn er­folg­reich sein, dass sie mehr Geld ein­brin­gen, als sie kos­ten. Das ist bei wei­tem nicht im­mer der Fall. Er­folg ist für mich aber auch, Teil ei­nes Teams zu sein und da­zu bei­zu­tra­gen, dass es al­len gut geht. Ei­ne sol­che Zu­sam­men­ar­beit, wie Da­ni Schaub (Rik­lins Part­ner bei Rik­lin & Schaub und Se­cond­hand Or­ches­tra so­wie ehe­mals bei Heinz de Specht, d. Red.) und ich sie seit 21 Jah­ren zu­sam­men er­le­ben und ge­stal­ten, ist ein Ge­schenk. Die­se Er­fol­ge in­ter­es­sie­ren mich per­sön­lich mehr. Aber das kann ich auch nur sa­gen, weil mei­ne Pro­duk­tio­nen un­ter dem Strich funk­tio­nie­ren. Der kom­mer­zi­el­le Druck bleibt für uns Frei­schaf­fen­de trotz­dem.

Be­kommst du zu spü­ren, dass Kul­tur, die kom­mer­zi­ell er­folg­reich sein muss, ei­nen an­de­ren Stel­len­wert hat?

Ja. Dann und wann rümpft je­mand die Na­se, «das ist kom­mer­zi­ell, was der macht». Das fand ich frü­her in St. Gal­len be­son­ders aus­ge­prägt. Ich wur­de zum Ab­trün­ni­gen, weil wir mit Mum­pitz Er­folg hat­ten und ich zum Geld­ver­die­nen in Mu­si­cals ge­spielt hat­te. Es gibt bis heu­te teil­wei­se mehr In­to­le­ranz als To­le­ranz ge­gen­über an­de­ren Sze­nen, nicht nur in St.Gal­len. In Zü­rich gibt es bei­spiels­wei­se die Shake Com­pa­ny von Do­mi­nik Flasch­ka, die kom­mer­zi­el­les Un­ter­hal­tungs­thea­ter macht, oh­ne jeg­li­che Sub­ven­ti­on, vier bis fünf Pro­duk­tio­nen im Jahr. Da­für braucht es un­glaub­li­che Zu­schau­er­zah­len. So et­was wird viel zu we­nig an­er­kannt. Aber das ist der Kul­tur­dün­kel hier­zu­lan­de.

Wür­dest du dir mehr För­der­gel­der wün­schen?

Ich ha­be sel­ten für Pro­jek­te För­der­gel­der be­zo­gen, und wenn ich mal ei­nen Un­ter­stüt­zungs­an­trag stel­le für ein Pro­jekt, heisst es in der Re­gel, es sei zu kom­mer­zi­ell. Soll ich es ex­tra bach­ab ge­hen las­sen, da­mit wir Geld da­für be­kom­men? Es ist toll, dass es uns mehr­heit­lich ge­lingt, oh­ne Un­ter­stüt­zung von Staat und Stif­tun­gen mit Mu­sik und Thea­ter wirt­schaft­li­chen Er­folg zu ha­ben. In den Mum­pitz-CDs schrie­ben wir An­fang 90er nicht oh­ne Stolz: «Für die fi­nan­zi­el­le Un­ter­stüt­zung dankt Mum­pitz nie­man­dem.»

Trifft es dich um­so mehr, wenn man dich in die Main­stream-Ecke stellt?

Mit 20 ha­be ich mir vie­le Ge­dan­ken ge­macht, was an­de­re über mich den­ken. Mit 40 war es mir end­lich egal. Heu­te weiss ich, so­zu­sa­gen nie­mand macht sich wirk­lich Ge­dan­ken über mich … Ich ha­be nicht das Ge­fühl, dass ich Main­stream-Sa­chen ma­che – aber was Er­folg hat, gilt halt als Main­stream. Es ist mehr­heits­taug­lich. Mit dem Se­cond­hand Or­ches­tra ha­ben wir in den ver­gan­ge­nen knapp ein­ein­halb Jah­ren 60’000 Ti­ckets ver­kauft, seit 2017 gab es kaum ei­ne Vor­stel­lung, die nicht aus­ver­kauft war, und im Herbst spie­len wir als Tour-Ab­schluss mit LOVE, un­se­rem Mund­art-Ab­ba-Tri­bu­te, sechs Kon­zert­shows im Thea­ter 11 in Zü­rich, vor rund 9000 Leu­ten. Wir fin­den das sel­ber ab­surd.

Die­ses Na­se-Rümp­fen über­ein­an­der ist wohl auch Aus­druck des Kamp­fes um För­der­gel­der und Auf­merk­sam­keit, die eben­falls nur be­grenzt ver­füg­bar ist.

Klar, Kul­tur­schaf­fen­de sind im­mer in ei­ner Auf­merk­sam­keits­kon­kur­renz. Und die­se ver­schärft sich durch die Ent­wick­lun­gen in der Me­di­en­land­schaft: Es wird im­mer we­ni­ger be­rich­tet über Kul­tur, da­für im­mer mehr über die we­ni­gen glei­chen Ak­teu­re. Für jun­ge Künst­ler:in­nen, neue Bands oder Au­tor:in­nen wird es im­mer schwie­ri­ger, wahr­ge­nom­men zu wer­den.

Vor al­lem, wenn man die Re­le­vanz von The­men an Klicks misst.

Das hat sich sehr ver­än­dert. Vor 30 Jah­ren war mei­ne Ein­stel­lung: Dem Peo­p­le-Jour­na­lis­mus der «Schwei­zer Il­lus­trier­ten», der «Glücks­post» oder der «Schwei­zer Fa­mi­lie» ge­he ich aus dem Weg. In­zwi­schen ma­chen wir das mit, wenn auch mit leich­tem Un­wohl­ge­fühl. Denn wer in den Me­di­en nicht statt­fin­det, hat es schwer, Ti­ckets zu ver­kau­fen.

Ist es er­mü­dend, im­mer ge­fal­len zu müs­sen?

Es muss nicht ge­fal­len. Aber es muss in­ter­es­sie­ren. Mir ist es wich­tig, dass die meis­ten Sa­chen, die ich auf die Büh­ne brin­ge, ei­ne kla­re Hal­tung ver­mit­teln. Kei­ne be­leh­ren­de, päd­ago­gi­sche Zeig­fin­ger-Hal­tung, das ekelt mich an. Ich möch­te, dass man spürt, wo ich ste­he, oh­ne zu mo­ra­li­sie­ren. Dass sich die Leu­te mit Din­gen aus­ein­an­der­set­zen, die uns be­tref­fen, sei es auch nur im Klei­nen. Was sie dar­aus ma­chen, ist ih­nen über­las­sen.

Ei­ne An­re­gung zur Selbst­re­fle­xi­on?

Ge­nau. Ich will das Pu­bli­kum ge­nau­so zum Nach­den­ken brin­gen wie zum La­chen oder noch bes­ser zum Schmun­zeln. Das ist mei­ne Lieb­lings­re­ak­ti­on. Viel schö­ner als La­chen.

War­um?

La­chen ist die un­mit­tel­bars­te Re­ak­ti­on, die man auf der Büh­ne mit­be­kommt, wenn man das Pu­bli­kum nicht gut sieht. Aber das kann auch ei­ne Ge­fahr sein. Weil wir Per­for­mer:in­nen uns ge­ra­de des­halb da­zu ver­füh­ren las­sen, be­son­ders auf La­cher ab­zu­zie­len. Das kommt oft nicht gut … 

Es ist auch ei­ne Form von An­er­ken­nung. 

Ja, es ist ei­ne gros­se An­er­ken­nung, wenn man es ge­schafft hat, die Leu­te zum La­chen zu brin­gen. Aber Schmun­zeln hal­te ich für die wert­vol­le­re, viel­leicht auch die ehr­li­che­re Re­ak­ti­on. Es ist ein nach in­nen ge­kehr­tes, ein er­kennt­nis­ge­tränk­tes La­chen. Et­was, das man nicht den an­de­ren zei­gen will, son­dern für sich be­hält. La­chen ist ein lau­tes State­ment, es hat auch et­was Ag­gres­si­ves, et­was An­grif­fi­ges, es kann auch ner­ven oder stö­ren. Es gibt auch Leu­te, die an den fal­schen Stel­len la­chen – dann, wenn ei­nem das La­chen im Hals ste­cken­blei­ben soll­te. Schmun­zeln ist et­was viel Fried­li­che­res. Des­halb ist es für mich am schöns­ten, wenn je­mand mit ei­nem Lä­cheln im Pu­bli­kum sitzt und strahlt, wenn ich mer­ke, er oder sie ist ver­zau­bert. Das be­rührt mich.

Ist es schwie­ri­ger ge­wor­den, Un­ter­hal­tung mit Hal­tung zu ma­chen in ei­ner Zeit, in der ge­sell­schafts­po­li­ti­sche The­men so kon­tro­vers dis­ku­tiert wer­den?

Ich be­trach­te es als et­was Hei­len­des, den Zu­schau­er:in­nen ei­nen Abend zu schen­ken, an dem sie sich ent­span­nen und la­chen kön­nen – und trotz­dem tut nie­mand so, als gä­be es kei­ne Pro­ble­me in der Welt. Hu­mor hat in ge­sell­schaft­li­chen Kri­sen ei­ne wich­ti­ge Auf­ga­be. Je grös­ser die Un­si­cher­heit in der Welt, des­to zy­ni­scher und be­frei­en­der kann der Hu­mor wer­den. Aber der Hu­mor än­dert sich mit ge­sell­schaft­li­chen Ent­wick­lun­gen, heu­te über­le­gen wir dif­fe­ren­zier­ter, wel­che Poin­te geht und wel­che nicht mehr. Rolf Knie hat be­klagt: «So viel ist uns ge­nom­men wor­den in der Ko­mik und in der Sa­ti­re nur we­gen der po­li­ti­schen Kor­rekt­heit.» Die Weh­lei­digs­ten sind lei­der oft die äl­tes­ten weis­sen Su­per­pri­vi­le­gier­ten. Ich se­he das an­ders, ler­ne ger­ne da­zu und fin­de die­se Dis­kus­sio­nen sehr span­nend.

Mit die­ser Fra­ge habt Mi­cha­el El­se­ner und du euch 2023 im Stück Shit­s­torm für An­fän­ger*in­nen be­schäf­tigt, das von All­tags­ras­sis­mus han­del­te.

Ge­nau. Die­se ge­sell­schafts­po­li­ti­sche Ko­mö­die wur­de aber, ganz im Ge­gen­satz zu un­se­rem Stück Vier wer­den El­tern, kein Pu­bli­kums­er­folg. Sie lock­te zu we­nig Zu­schau­er:in­nen an und war lei­der für das Ca­si­no­thea­ter ein fi­nan­zi­el­ler Ver­lust. Für mich per­sön­lich war aber die Ar­beit an ei­nem Stoff noch nie so auf­wüh­lend. Auch weil ich dach­te, dass ich mich mit dem The­ma struk­tu­rel­ler Ras­sis­mus aus­ken­ne. Doch je län­ger wir dar­an ar­bei­te­ten, des­to mehr merk­ten wir, dass wir noch viel zu ler­nen ha­ben, weil un­se­re ras­sis­ti­sche So­zia­li­sie­rung in uns so tief ver­an­kert ist. Wir gin­gen sehr vor­sich­tig an die­ses The­ma her­an, weil wir auf kei­nen Fall ras­sis­ti­sche Ste­reo­ty­pen re­pro­du­zie­ren woll­ten. Des­halb zo­gen wir mit Ra­hel El Maa­wi ei­ne Fach­per­son für ras­sis­mus­kri­ti­sche Be­ra­tung bei und tausch­ten uns mit ver­schie­de­nen Peo­p­le of Co­lor aus. Bei vie­lem, das wir lus­tig fan­den und ur­sprüng­lich rein­ge­schrie­ben hat­ten, muss­ten wir uns – völ­lig zu­recht – er­klä­ren las­sen, dass das nicht geht. Durch die Aus­ein­an­der­set­zung mit die­sem Stoff durf­te ich per­sön­lich viel ler­nen.

War­um ist es beim Pu­bli­kum nicht gut an­ge­kom­men?

Es zeig­te sich als un­glaub­lich schwie­rig, ei­ne Ko­mö­die zu ent­wi­ckeln, die sich über das Un­ver­mö­gen weis­ser Men­schen lus­tig macht, ihr ras­sis­ti­sches Ver­hal­ten zu er­ken­nen und ih­re ras­sis­ti­sche So­zia­li­sie­rung zu hin­ter­fra­gen – und gleich­zei­tig ein weis­ses Pu­bli­kum da­für zu be­geis­tern. 

Man will lie­ber ein­fach un­ter­hal­ten wer­den?

Al­lein das The­ma weis­se Pri­vi­le­gi­en hat bei vie­len Zu­schau­en­den Ab­wehr­re­fle­xe aus­ge­löst. Das Pu­bli­kum fühl­te sich an­ge­grif­fen. Uns Au­toren ist es wohl nicht ide­al ge­lun­gen, die vie­len Fak­ten so in die Ko­mö­die zu pa­cken, dass es die Leu­te nicht be­leh­rend emp­fun­den ha­ben. Es stell­te sich zu­dem die Fra­ge: Dür­fen zwei weis­se Män­ner – als Nicht­be­trof­fe­ne – über­haupt ein Stück über struk­tu­rel­len Ras­sis­mus schrei­ben? Wir fan­den: Ja. Ras­sis­mus ist ei­ne ideo­lo­gi­sche Er­fin­dung von Weis­sen. Wir Weis­sen ha­ben das Pro­blem ge­schaf­fen. Wir müs­sen es auch wie­der lö­sen. Wir ha­ben ver­sucht, die un­sicht­ba­ren Me­cha­nis­men der Dis­kri­mi­nie­rung aus der Tä­ter­sicht er­leb­bar zu ma­chen. Es fehlt in un­se­rer Kul­tur an po­si­tiv be­setz­ten Vor­bil­dern von pri­vi­le­gier­ten weis­sen Men­schen, die ihr ras­sis­ti­sches Ver­hal­ten und ih­re ras­sis­ti­sche So­zia­li­sa­ti­on er­ken­nen und sich für ihr Fehl­ver­hal­ten ehr­lich ent­schul­di­gen. Wir woll­ten die­se Vor­bild­lü­cke fül­len, in­dem wir mit un­se­rer Haupt­fi­gur ein Bei­spiel lie­fer­ten, wie sich ein weis­ser Mann ent­schul­di­gen kann.

Da­bei wä­re es ge­ra­de jetzt re­le­vant, über sol­che The­men zu re­den.

Das dach­ten wir auch. Aber Ak­tua­li­tät, Bri­sanz und Re­le­vanz al­lein reicht nicht. Es braucht auch die Of­fen­heit des Pu­bli­kums, sich mit ei­nem The­ma aus­ein­an­der­zu­set­zen. Und wir hat­ten die Hoff­nung, über ei­ne Ko­mö­die im Ca­si­no­thea­ter ein Pu­bli­kum von ver­schie­dens­ter Cou­leur zu er­rei­chen. Ge­nau je­ne, die sie hät­ten se­hen müs­sen, woll­ten sie je­doch nicht se­hen. Es bringt nicht viel, wenn nur Leu­te ins Thea­ter kom­men, die oh­ne­hin al­le glei­cher Mei­nung sind.

Es gibt kaum ei­nen Be­ruf, den du noch nicht aus­ge­übt hast: Kom­po­nist, Ar­ran­geur, Sän­ger, Band­lea­der, mu­si­ka­li­scher Lei­ter, Re­gis­seur, Pro­du­zent, Dreh­buch­au­tor, Sketch­schrei­ber, Schau­spie­ler, Mu­si­cal­dar­stel­ler, Jour­na­list ... Du hast aber noch nie ein So­lo­pro­gramm ge­macht. War­um nicht?

Doch, als Ju­gend­li­cher. (lacht) Frü­her dach­te ich, dass ich das ma­che, wenn ich alt bin. Dass ich mit ei­nem lan­gen weis­sen Bart Ge­schich­ten er­zäh­le und da­zu auf mei­nen ei­gens ent­wi­ckel­ten In­stru­men­ten spie­le – ich ha­be ei­ne Flö­ten­or­gel mit ganz vie­len Block­flö­ten oder ei­ne Ra­ckule­le, ei­ne elek­tri­sche Uku­le­le auf ei­nem Ten­nis­schlä­ger. Was mich auf der Büh­ne aber wirk­lich er­füllt, ist das ge­mein­sa­me Er­le­ben mit mei­nen Büh­nen­part­ner:in­nen. Ich ha­be ei­nen gu­ten Abend, wenn ich die Leu­te, mit de­nen ich die Büh­ne tei­le, spü­re, wenn es ei­ne In­ter­ak­ti­on gibt, sei es mit Tö­nen, Bli­cken oder Ge­füh­len. Ich ar­bei­te ex­trem ger­ne im Team. Das liegt in mei­ner Na­tur. Ein So­lo­pro­gramm wird es des­halb ver­mut­lich nie ge­ben.

Kom­men wir noch­mal zu­rück zum Kunst­preis: Du hast 1994 Sai­ten mit­ge­grün­det und bist we­ni­ge Jah­re spä­ter nach Ber­lin aus­ge­wan­dert. Seit über 20 Jah­ren lebst du in Zü­rich. Macht es das be­son­ders, dass der Preis aus dei­ner al­ten Hei­mat kommt?

Ja – an­ders­wo wür­de ich ei­nen sol­chen Preis wohl nicht be­kom­men, auch nicht in Zü­rich. Hier ist ein grös­se­res Ge­drän­ge, ich wer­de hier gar nicht so wahr­ge­nom­men, hier bin ich an­ony­mer. Oh­ne den Wert die­ses Prei­ses schmä­lern zu wol­len – es ist ein biss­chen das We­sen klei­ne­rer Städ­te: Sie ha­ben nicht so vie­le be­kann­te Fi­gu­ren, al­so sind sie be­son­ders stolz auf je­ne, die sie ha­ben. Für mei­nen Wer­de­gang war St.Gal­len je­den­falls ganz wich­tig, ge­ra­de auch we­gen der Grös­se der Stadt. Ir­gend­wo mal ei­ne Art Lo­kal­ma­ta­dor sein zu dür­fen, ist ein Ge­schenk, denn es macht Mut, wei­ter viel zu wa­gen. Ich durf­te mit 20 ei­ne Fi­gur wer­den, die Leu­te nah­men mein künst­le­ri­sches Schaf­fen wahr. In Ber­lin hät­te ich we­der mit mei­ner Schü­ler­band auf­fal­len noch ei­ne Kul­tur­zeit­schrift lan­cie­ren kön­nen, weil die Kon­kur­renz zu gross war. Was ich in St.Gal­len ge­lernt ha­be, ist bis heu­te die Ba­sis mei­nes Hand­werks. Dar­um war es ein Glück, dort auf­zu­wach­sen.

Was hast du in Ber­lin ge­lernt?

Ich ha­be wahn­sin­nig an mei­nem Song­wri­ting ge­ar­bei­tet, un­zäh­li­ge Songs ge­schrie­ben, auch für an­de­re, mei­ne ers­ten Mu­si­cals ent­wi­ckelt. Ich ha­be ge­lernt, Mu­sik am Com­pu­ter zu pro­du­zie­ren, was ich da­vor hass­te, weil mir das Hap­ti­sche der In­stru­men­te sehr wich­tig ist. Aber oh­ne die­se Fä­hig­kei­ten hät­te ich als Mu­si­ker und Kom­po­nist spä­ter nicht über­le­ben kön­nen. Aber viel­leicht das Wich­tigs­te, was ich ge­lernt ha­be, war: Es war­tet nir­gends je­mand auf mich, es in­ter­es­siert sich kei­ne Sau da­für, was ich trei­be. Des­halb hat Ber­lin mei­ne Sicht auf St.Gal­len ver­än­dert. Für mei­ne Ent­wick­lung war es wich­tig, in ei­ner Stadt auf­zu­wach­sen, die mir die Mög­lich­keit gab, mich aus­zu­pro­bie­ren und da­bei wahr­ge­nom­men zu wer­den.

Aber mit der Wahr­neh­mung hast du oft auch ge­ha­dert.

Ber­lin war ei­ne Be­frei­ung nach St.Gal­len, wo ich mich oft be­ob­ach­tet ge­fühlt ha­be. Es war mir ir­gend­wie zu eng da­für, dass mich so vie­le Leu­te ge­kannt ha­ben. Ber­lin war das Ge­gen­teil, die to­ta­le An­ony­mi­tät. Das führ­te da­zu, dass ich al­les Mög­li­che aus­pro­bie­ren konn­te. Ich hat­te kei­ne Hem­mun­gen, bei Sa­chen mit­zu­ma­chen, in de­nen ich nicht be­son­ders gut war, in Rö­cken her­um­zu­lau­fen oder mir die Fin­ger­nä­gel bunt an­zu­ma­len. Es war mir scheiss­egal, was an­de­re von mir den­ken. Ich fühl­te mich ein­fach frei.

Wor­an ar­bei­test du jetzt, was kommt als nächs­tes? 

Da­ni Schaub und ich ent­wi­ckeln ak­tu­ell neue Lie­der, die du se­hen musst für Rik­lin & Schaub. Auch mit dem Se­cond­hand Or­ches­tra lau­fen be­reits die Vor­be­rei­tun­gen für ein neu­es Pro­jekt im 2027, gleich­zei­tig be­rei­ten wir ge­ra­de die Tour­nee für den Herbst vor. Mit Mi­cha­el El­se­ner ar­bei­te ich an ei­ner neu­en Ko­mö­die. Ich be­tä­ti­ge mich zu­dem als Co-Au­tor in ei­nem neu­en Mu­si­cal­pro­jekt, von dem noch of­fen ist, ob es wirk­lich auf die Büh­ne kommt. Es sind ziem­lich vie­le Bau­stel­len mo­men­tan.

Aber es ist be­stimmt er­fül­lend, die­se Viel­falt zu ha­ben.

Ja, in­zwi­schen sa­ge ich im­mer: Ich bin der Glücks­pilz hims­elf. In mei­nem Le­ben war vie­les auch ei­ne Fra­ge der Per­spek­ti­ve. Man kann sei­ne Ge­schich­te als Pech­sträh­ne er­zäh­len oder als Glücks­sträh­ne. Ich er­zäh­le sie in­zwi­schen be­wusst als Glücks­sträh­ne.

Preis­ver­lei­hung des Kunst­prei­ses 2025 an Ro­man Rik­lin: 30. Ok­to­ber, 19 Uhr, Kan­ton­schu­le am Burg­gra­ben (Au­la Neu­bau), St.Gal­len.

Se­cond­hand Or­ches­tra: LOVE – Das Mund­art-Ab­ba-Tri­bu­te: 19. No­vem­ber, 20 Uhr, Ton­hal­le, Wil; 22. No­vem­ber, 19.30 Uhr, Thea­ter Chur; 25. No­vem­ber, 20 Uhr, Press­werk, Ar­bon; 26. und 27. No­vem­ber, je­weils 20 Uhr, Ca­si­no, He­ris­au.

ro­man­rik­lin.com