Am Schwen­di­see ober­halb von Wild­haus ist ein neu­es Zen­trum für Na­tur­ton­mu­sik ent­stan­den: das Klang­haus. Die Fas­sa­de des Holz­baus, die aus rund 150’000 hand­ge­spal­te­nen und hand­mon­tier­ten Schin­deln von Fich­ten aus der un­mit­tel­ba­ren Um­ge­bung be­steht, ist ein Sinn­bild für das Ge­bäu­de. Es fügt sich mit sei­ner be­son­de­ren Ar­chi­tek­tur in die Land­schaft ein und ver­schmilzt mit die­ser auch akus­tisch. Ei­ne Sym­bio­se aus Bau und Na­tur.

Das Klang­haus ist mehr als ein Ge­bäu­de. Es ist ein In­stru­ment, ein Re­so­nanz­raum, ei­ne Ka­the­dra­le des Klangs. Es ist ein Ort, an dem man Klang spürt, man selbst ein Teil des Klangs wird. 

Es ist aber auch ein Ort, auf den man sich ein­las­sen muss. «Die Op­tik emp­fängt und um­armt dich, die Akus­tik hin­ge­gen ist ei­ne Her­aus­for­de­rung – ei­ne phy­si­sche, kör­per­li­che», sagt And­res Boss­hard. Der Klang­ex­per­te ist – ge­mein­sam mit dem Ar­chi­tek­ten Mar­cel Mei­li – der Schöp­fer des Klang­hau­ses. Beim Rund­gang weist er auf un­zäh­li­ge De­tails hin, die die­ses Haus so ein­zig­ar­tig ma­chen. Es ist zu spü­ren, dass er in die­ses Ge­bäu­de ver­liebt ist.

Den Klang im Raum spü­ren 

Das Herz­stück des Klang­hau­ses ist der Zen­tral­raum mit den Ro­set­ten in den drei Wän­den und im Tor, die ei­ner­seits dem Hack­brett nach­emp­fun­den sind, an­de­rer­seits dem Mu­sik­saal im Pa­last des Schahs in Is­fa­han (Iran). And­res Boss­hard nimmt ei­nen Leit­ke­gel, hält ihn sich wie ei­nen Trich­ter vor den Mund und ruft ein lau­tes «Hal­lo» in den Saal. Se­kun­den­lang hallt es zu­rück. Dann dämpft er die Klang­spie­gel, die hin­ter den Öff­nun­gen ein­ge­las­sen sind, und streut ein zwei­tes, lang­ge­zo­ge­nes «Hal­lo» in al­le Rich­tun­gen, wäh­rend er sich im Kreis dreht. Das Echo macht die­se Dre­hung mit, man hat das Ge­fühl, es nicht nur zu hö­ren, son­dern auch zu spü­ren, wie es sich im Raum be­wegt und schliess­lich nach oben in die Kup­pel mit den drei run­den Fens­ter­öff­nun­gen ent­schwin­det. «Die Spie­gel re­flek­tie­ren den Schall zu­ein­an­der. Er ist wie ei­ne Be­leuch­tung, die mit ganz vie­len Strah­len links und rechts an dei­nen Oh­ren vor­bei­geht», sagt Boss­hard. Die Kup­pel führt in die Stil­le. In ei­nem Raum, in dem die Stil­le noch stil­ler ist als an­ders­wo.

Über zwei rie­si­ge Tü­ren ist der Zen­tral­raum mit dem Schwen­di­se­eraum ver­bun­den. Öff­net man sie, ver­bin­den sich ih­re Cha­rak­te­ris­ti­ken. Denn je­der der vier Mu­sik­räu­me im Klang­haus hat ei­ne ei­ge­ne Akus­tik und eig­net sich so­mit für an­de­re mu­si­ka­li­sche Aus­drucks­for­men. «Wenn man in ei­nen an­de­ren Raum kommt, kommt man auch in ei­ne an­de­re Rea­li­tät», sagt Boss­hard. Nur schon beim Spre­chen ver­än­dert sich die Stim­me von Raum zu Raum. «Das ist ei­ne der Mul­ti­pli­zi­tä­ten der Räu­me. Sie sind nicht nur Wahr­neh­mungs­räu­me, son­dern auch Vor­stel­lungs­räu­me. Es gibt ei­nen Mo­ment, in dem die Wahr­neh­mung auf dei­nen Kör­per zu­rück­fällt und in dem nur die Ima­gi­na­ti­on wei­ter­ge­hen kann. Du bist der Schlüs­sel zum Gan­zen.» Der Klang ver­liert sei­nen Sinn, wenn der Mensch nicht dar­auf ein­geht.

Wel­che Mög­lich­kei­ten das Klang­haus bie­tet, mit der Stim­me oder all­ge­mein mit Klang zu ex­pe­ri­men­tie­ren, zeigt sich auch im an­gren­zen­den Echo­raum, der wie ein Wurm­fort­satz aus dem Zen­tral­raum führt. Je nach Po­si­ti­on be­zie­hungs­wei­se Ent­fer­nung zur Wand pro­du­ziert die­se ei­nen ei­gen­tüm­li­chen Hall oder ver­schluckt die Stimm­lau­te. 

Auch der Bo­den aus Ei­chen­holz­par­kett dient der Akus­tik. Durch das Stirn­holz (quer zum Stamm ge­schnit­te­ne Flä­chen, Anm. d. Red.) ha­be je­des Stück ei­ne an­de­re Struk­tur und da­mit ei­ne ei­ge­ne Cha­rak­te­ris­tik, er­klärt Boss­hard. «Es ist wie ein Blät­ter­wald. Un­ser Ge­hirn hat das wahn­sin­nig gern, wenn es so sti­mu­liert wird.» Um­so spe­zi­el­ler ma­chen den Bo­den im Zen­tral­raum die drei «In­seln» mit ei­nem Schwing­bo­den, al­so mit ei­nem Re­so­nanz­raum un­ter dem Par­kett. Wenn man auf die­sen In­seln sin­ge, ver­än­de­re sich die Stim­me, sagt Boss­hard. Die ur­sprüng­li­che Idee, den gan­zen Bo­den als Schwing­bo­den zu bau­en, ha­be sich nicht rea­li­sie­ren las­sen – «glück­li­cher­wei­se», wie sich im Nach­hin­ein her­aus­ge­stellt ha­be. Denn so bie­te der Saal zu­sätz­li­che Ex­pe­ri­men­tier­mög­lich­kei­ten.

Mit den Oh­ren se­hen 

Beim Ge­spräch mit And­res Boss­hard hat man den Ein­druck, dass er mit den Oh­ren nicht nur hört, son­dern auch sieht. Der 70-jäh­ri­ge Klang­künst­ler stu­dier­te Mu­sik- und Kunst­wis­sen­schaft an der Uni­ver­si­tät Zü­rich und war Do­zent an der ZHdK. Als Ju­gend­li­cher be­gann er, Quer­flö­te zu spie­len. «Ich woll­te ei­gent­lich Ma­ler wer­den, mach­te so­gar den Ab­schluss, aber die Ma­le­rei war mir zu ein­sam», sagt er. Statt­des­sen fing er an, die Quer­flö­te auf Kas­set­ten auf­zu­neh­men und wie­der­zu­ge­ben. Das er­öff­ne­te ihm den Zu­gang zur «Kas­set­ten­ma­schi­ne­rie», wie er es nennt. Er schloss meh­re­re Kas­set­ten­ge­rä­te zu­sam­men und be­dien­te sie gleich­zei­tig, wie ein DJ. Das brach­te ihm den Ruf als schnells­ter Kas­set­ten­wechs­ler der Schweiz ein. Er trat an «ver­rück­ten Per­for­man­ces» oder in Thea­tern auf und be­gann, in Bands zu spie­len. Mit der Ex­pe­ri­men­tal­band Nacht­luft lo­te­te er in der 80er-Jah­ren die Gren­zen von Mu­sik und Lärm aus.

Boss­hard wur­de zu ei­nem Klang­for­scher, ex­pe­ri­men­tier­te mit Klang und Raum, rea­li­sier­te Klang­in­stal­la­tio­nen, ar­bei­te­te an Pro­jek­ten wie ei­ner Echo­über­tra­gung vom Mond oder Kon­zer­ten, bei dem sich die Mu­si­ker:in­nen an un­ter­schied­li­chen Or­ten be­fin­den und über Sa­tel­li­ten­über­tra­gung trotz­dem ge­mein­sam spie­len (Te­le­fo­nia).

Heu­te forscht Boss­hard vor al­lem über Klän­ge im Sied­lungs­raum, be­rät Ar­chi­tekt:in­nen, Land­schafts­pla­ner:in­nen und Lärm­schutz­ex­pert:in­nen und gilt im Be­reich der Klang­kunst als «in­ter­na­tio­na­le Ko­ry­phäe», wie das Bun­des­amt für Kul­tur an­läss­lich der Ver­lei­hung des Schwei­zer Mu­sik­prei­ses 2017 schrieb.

Ei­ne Echo­kar­te der gan­zen Um­ge­bung

So ver­wun­dert es auch nicht, dass Mar­cel Mei­li, der 2019 ver­starb, schon 2009 beim Pro­jekt­wett­be­werb für das Klang­haus An­dre­as Boss­hard ins Boot hol­te. Der Ar­chi­tekt und der Klang­ar­chi­tekt, der heu­te den Be­griff «Klang­gärt­ner» be­vor­zugt, kann­ten sich über Mei­lis Part­ne­rin Eva Afuhs. Sie war an der Ex­po 02 in lei­ten­der Funk­ti­on tä­tig, als Boss­hard an der Ar­te­pla­ge in Biel den Klang­turm er­rich­te­te, «das gröss­te Mu­sik­in­stru­ment der Schweiz», wie es da­mals von der Ex­po be­zeich­net wur­de.

Für die Pla­nung des Ge­bäu­des im Pro­jekt­wett­be­werb reis­te Boss­hard mehr­mals zum Schwen­di­see, um ei­ne Klang­kar­te für die­sen Ort zu er­stel­len. Er be­stimm­te die Echo­li­ni­en der gan­zen Um­ge­bung, von den Ber­gen, von den Bäu­men, vom See, von den Scheu­nen. «Es gibt die Echos, die man hört, und je­ne wei­ter oben, die man ahnt», sagt Boss­hard, wäh­rend er vor dem Klang­haus den Um­ge­bungs­ge­räu­schen lauscht. Sei­ne Klang­kar­te bil­de­te schliess­lich die Ba­sis für Form und Po­si­ti­on des Klang­hau­ses. Die­ses ist ge­nau so in die Land­schaft ein­ge­bet­tet, dass es de­ren Ton­räu­me per­fekt auf­nimmt. Ob Ge­räu­sche aus den Ber­gen oder aus dem Tal, ob Stim­men der Spa­zier­gän­ger:in­nen auf den na­he­ge­le­ge­nen We­gen oder das Pfei­fen der Vö­gel: Wenn man vor ei­ner der drei pa­ra­bel­för­mi­gen Sei­ten der Fas­sa­de steht, nimmt man die Klän­ge der Um­welt viel in­ten­si­ver, deut­li­cher wahr, erst recht, wenn man aus der Stil­le ei­nes der Sä­le nach aus­sen tritt. Auch die ei­ge­ne Stim­me wirkt viel lau­ter.

Die Fas­sa­de selbst kann auch als ei­ne Art Echo­kam­mer die­nen: Die Be­rei­che vor zwei der drei Sei­ten sind Aus­sen­büh­nen, die be­spielt wer­den kön­nen. Singt oder spielt ei­ne Grup­pe ge­gen die Fas­sa­de, ver­bin­den sich die Klän­ge mit der Um­welt. Das­sel­be pas­siert in et­was ab­ge­schwäch­ter Form, wenn man in ei­nem der Räu­me die Fens­ter öff­net und die Um­welt­ge­räu­sche wie das Rau­schen des an­gren­zen­den Bachs rein­lässt. Die­se las­sen sich oh­ne­hin nicht ganz aus­sper­ren: Die Fens­ter sind nicht schall­dicht, «mit den Aus­sen­ge­räu­schen wie ei­nem vor­bei­fah­ren­den Trak­tor muss man um­ge­hen, man kann es auch in die Mu­sik ein­flies­sen las­sen», sagt Boss­hard. Das Klang­haus ver­schmilzt mit sei­ner Um­welt. «Es gibt mei­nes Wis­sens kein an­de­res Ge­bäu­de auf der Welt, bei dem In­nen und Aus­sen und die Um­ge­bung ein Kon­ti­nu­um bil­den. Es ist ei­ne fan­tas­ti­sche Hin­ter­las­sen­schaft von Mar­cel Mei­li als Ar­chi­tekt.» 

Auch fürs In­ne­re des Klang­hau­ses tüf­tel­te der Klang­ar­chi­tekt an der bes­ten Ge­stal­tung der Wän­de und Klang­kör­per. Das Pro­blem: Al­le Klang­mo­del­le, die Boss­hard er­stellt hat­te, wa­ren bloss Hy­po­the­sen. Bis zu­letzt war die gros­se Fra­ge: Wür­den sie auch in der Rea­li­tät funk­tio­nie­ren? «Ich konn­te das ja nicht tes­ten, be­vor das Klang­haus fer­tig war, auch die Klang­spie­gel nicht. Ich konn­te zwar be­rech­nen, wie sie in den Wän­den funk­tio­nie­ren. Aber ich ha­be erst be­grif­fen, was ich ge­zeich­net hat­te, als ich es ge­hört ha­be.» Für ihn per­sön­lich sei es «exis­ten­zi­ell wich­tig», dass so vie­les, was er sich aus­ge­dacht ha­be, nun greif­bar sei und funk­tio­nie­re.

Die Ar­beit fängt neu an 

Das Klang­haus ist Boss­hards Le­bens­werk. Die­se Sicht­wei­se sei ihm je­doch «zu mons­trös», wie­gelt der 70-Jäh­ri­ge ab: «Mein Le­bens­werk ist, dass ich hier mit­ge­ar­bei­tet ha­be. Ich be­sit­ze die Ideen für das Klang­haus nicht.» Er zi­tiert ein in­di­sches Sprich­wort, wo­nach man nicht Mu­sik spie­len kön­ne, so­lan­ge man den­ke, die Tö­ne, die man da­bei pro­du­zie­re, zu be­sit­zen. Er be­gin­ne erst jetzt zu ver­ste­hen, was da­mit ge­meint sei, sagt der Mu­si­ker, der selbst ei­ne Zeit­lang in In­di­en ge­lebt und ge­ar­bei­tet hat. Über­haupt ha­be er wäh­rend des jah­re­lan­gen Ent­ste­hungs­pro­zes­ses des Klang­hau­ses un­heim­lich viel ge­lernt, sagt er: «Oh­ne das Klang­haus wür­de ich die Hälf­te des­sen, was ich in mei­nem Le­ben ge­macht ha­be, nicht ver­ste­hen.» Er ha­be schon ei­ni­ges ge­macht, Stau­mau­ern oder den St.Gal­ler Klos­ter­platz be­schallt, aber er ha­be noch nie so ge­ni­al mit der Um­welt und den Ber­gen spie­len kön­nen.

Mit der Er­öff­nung des Klang­hau­ses ist die Ar­beit von And­res Boss­hard je­doch nicht ab­ge­schlos­sen. Man könn­te so­gar sa­gen: Sie fängt neu an. «Es ist ein neu­es Mu­sik­in­stru­ment. Wir hö­ren, dass es klingt, aber wis­sen noch nicht, wie wir es rich­tig spie­len und zum Klin­gen brin­gen. Das ist wie bei ei­nem Kind, das ein In­stru­ment ge­schenkt be­kommt.» Des­halb will Boss­hard auch künf­tig im Klang­haus mit­wir­ken, die Mu­si­ker:in­nen an­lei­ten, sie beim Ex­pe­ri­men­tie­ren un­ter­stüt­zen. Und er will ei­ne «Klang­haus-Kom­po­si­ti­on» ent­wi­ckeln, die all das ent­hält – Klang­ex­pe­ri­men­te, Stim­men, Mu­sik, Ge­räu­sche. Nicht al­lein, son­dern zu­sam­men mit al­len Be­tei­lig­ten.