Ei­ne der schöns­ten Ne­ben­säch­lich­kei­ten der Welt steht im Zen­trum der ver­gan­ge­ne Wo­che im Tex­til­mu­se­um St.Gal­len er­öff­ne­ten Schau «Mo­de sam­meln. Von T-Shirts bis Hau­te Cou­ture». Schon beim Be­tre­ten des im Par­terre ein­ge­rich­te­ten, in­ter­ak­ti­ven Ver­mitt­lungs­be­reichs wird deut­lich, dass Mo­de weit mehr ist als ein Kon­sum­gut. Sie spie­gelt per­sön­li­che Ge­schich­ten, ist Aus­druck von Be­geh­ren und Sehn­sucht und zu­gleich Zeu­gin ge­sell­schaft­li­cher Dy­na­mi­ken.

Die par­ti­zi­pa­ti­ve Ebe­ne lädt die Be­su­chen­den ein, über ih­re ei­ge­nen emo­tio­nal be­setz­ten Lieb­lings­stü­cke nach­zu­den­ken: Wel­ches Klei­dungs­stück birgt Er­in­ne­run­gen, wel­ches strahlt pu­re Freu­de aus? In ei­nem di­gi­ta­len «Out­fit of the Day»-Ta­ge­buch kön­nen ei­ge­ne Krea­tio­nen in­sze­niert und ge­teilt wer­den. Mo­de wird so zur Iden­ti­täts- und Ge­mein­schafts­stif­te­rin und Aus­druck ei­ner Zu­ge­hö­rig­keit zu ei­nem be­stimm­ten Kul­tur­raum – ei­nem, den das Tex­til­mu­se­um ins­be­son­de­re im Kon­text der Schweiz sicht­bar macht.

Li­ai­son dan­ge­reu­se

In­fo­tex­te ge­ben Ein­bli­cke in den Mo­de­kon­sum und re­gen zur Re­fle­xi­on über Ge­wohn­hei­ten, Trends und ge­sell­schaft­li­che Rah­men­be­din­gun­gen hier­zu­lan­de an: et­wa, wie vie­le Tex­ti­li­en ein:e Schwei­zer:in im Jahr «kon­su­miert» und was da­von im Müll lan­det. Es wird deut­lich: Mo­de und Kon­sum sind ei­ne ge­fähr­li­che Li­ai­son ein­ge­gan­gen. Da­bei ver­bin­det die Aus­stel­lung Freu­de an in­di­vi­du­el­ler Mo­de­ge­schich­te mit ei­nem Be­wusst­sein für so­zia­le und öko­lo­gi­sche Di­men­sio­nen.

Gleich­zei­tig zeigt die Schau, dass sie nicht al­le Fa­cet­ten er­fas­sen kann: Klei­dung wird nicht nur ge­tra­gen und ge­liebt, son­dern auch weg­ge­ge­ben oder ge­spen­det – oft geo­gra­phisch aus­ge­la­gert, in Län­der des Glo­ba­len Sü­dens ver­schifft und da­mit aus dem un­mit­tel­ba­ren Blick­feld ge­räumt. An die­ser Stel­le tritt die künst­le­ri­sche Po­si­ti­on von An­drea Vo­gel in den Vor­der­grund. Ih­re Vi­deo­ar­beit Die Lum­pen­samm­le­rin, die im Rah­men des par­ti­zi­pa­ti­ven Be­reichs ge­zeigt wird, fun­giert als kri­tisch-selbst­re­fle­xi­ver Spie­gel. Im Mit­tel­punkt steht ei­ne Be­rufs­grup­pe, die einst vom Sam­meln und Wie­der­ver­wer­ten aus­ge­dien­ter Tex­ti­li­en leb­te – ein in der Ost­schweiz bis ins 20. Jahr­hun­dert ver­brei­te­ter Brot­er­werb, der heu­te in an­de­re Welt­re­gio­nen aus­ge­la­gert ist.

Von Sub­kul­tur bis Hau­te Cou­ture

Geht man hoch in den ei­gent­li­chen Aus­stel­lungs­be­reich, weicht die Re­fle­xi­on der Kon­tem­pla­ti­on. In­sel­ar­tig an­ge­ord­net um­schrei­tet man in ei­nem ge­dimm­ten Raum die Samm­lungs­stü­cke. Der Blick in die Ge­heim­nis­se des Klei­der­schranks ist voll­kom­men in­sze­niert. Spit­ze und Lin­ge­rie, Fund­stü­cke mit His­to­ri­en­cha­rak­ter, sind eben­so zu se­hen wie po­li­tisch auf­ge­la­de­ne T-Shirts, dar­un­ter ei­nes mit dem gros­sen Schrift­zug War is Over und dar­un­ter et­was klei­ner if you want it, in­spi­riert von der An­ti-Viet­nam-Kam­pa­gne von John Len­non und Yo­ko Ono aus dem gleich­na­mi­gen Song Hap­py Xmas (War Is Over). Da­ne­ben prangt der iro­nisch über­frach­te­te Schrift­zug der US-ame­ri­ka­ni­schen Kon­zept­künst­le­rin Jen­ny Hol­zer Pro­tect me from what I want in schril­ler Pail­let­ten­op­tik auf ei­nem T-Shirt.

Al­les hat hier sei­ne Ord­nung, wie in ei­nem be­geh­ba­ren Klei­der­schrank. Ei­ne Grup­pie­rung von Abend­klei­dern er­weckt den Ein­druck ei­ner mu­sea­len In­sze­nie­rung von Hau­te Cou­ture, ähn­lich der Ga­le­rie Di­or in Pa­ris. Ei­ne Aus­wahl an Kra­wat­ten zeigt die mi­nu­tiö­sen Ver­än­de­run­gen von Brei­ten und Län­gen und ih­re teils gros­se Wir­kung auf die In­sze­nie­rung der Kör­per, die sie tra­gen.

Blick in die Schatz­kis­te

Ne­ben Ein­bli­cken in die Mu­se­ums­be­stän­de zei­gen auch vier pri­va­te Samm­ler:in­nen ih­re Schät­ze. Sam­meln wirkt wie ein Vi­rus. Be­geis­te­rung brei­tet sich aus, Din­ge häu­fen sich an, be­wusst oder un­be­wusst. Lei­den­schaft schenkt Freu­de, kann aber auch Lei­den mit sich brin­gen – vor al­lem, wenn sie zur pa­tho­lo­gi­schen Ob­ses­si­on wird. In Vi­deo­in­ter­views be­rich­ten die Samm­ler:in­nen von ih­rem per­sön­li­chen Be­zug zu den Ob­jek­ten und da­von, was ihr Sam­mel­ver­hal­ten aus­macht, et­wa das «Fein­ma­chen» mit ei­nem be­son­de­ren Stück, das nicht je­de:r be­sitzt, oder das Be­wah­ren von Er­in­ne­run­gen durch Klei­dung.

Den Un­ter­schied zwi­schen ei­nem Klei­der­schrank und ei­ner Gar­de­ro­be macht letzt­lich der Wil­le aus, die Samm­lung zu ku­ra­tie­ren: die dar­in be­find­li­chen Ob­jek­te zu pfle­gen, zu re­pa­rie­ren und vor al­lem im­mer wie­der zu tra­gen. Klei­der­schrän­ke ver­wan­deln sich so zu Ar­chi­ven, mal mit dem Charme von Schatz­kis­ten, mal als Ka­bi­net­te der Ku­rio­si­tä­ten, viel­leicht so­gar der Ge­heim­nis­se. Da­bei geht es weit we­ni­ger um Trend­ana­ly­sen als um his­to­ri­sche Do­ku­men­ta­ti­on. Ge­ra­de die­ser kon­ser­vie­ren­de Cha­rak­ter, so der in der Aus­stel­lung ver­tre­te­ne Kon­sens, ver­leiht den Din­gen Be­deu­tung und macht ei­ne Samm­lung zur Samm­lung.