Die bei­den Stock­wer­ke der Wi­ler Kunst­hal­le strot­zen vor kräf­ti­gen Far­ben. Fa­bio Me­lo­ne zeigt in der Aus­stel­lung «Tra cie­lo e pel­le» star­ke Kon­tras­te. Zwei Far­ben do­mi­nie­ren da­bei klar: Rot und Blau. Zwi­schen dem Him­mel und der Haut, wie die Aus­stel­lung auf Deutsch über­setzt heisst, lie­gen manch­mal Ki­lo­me­ter oder Stun­den, und manch­mal sind sie dicht auf­ein­an­der­ge­presst. Die Wer­ke, die mal Ge­mäl­de, mal Skulp­tu­ren, Col­la­gen, Tex­te oder Tex­ti­li­en sind, kom­mu­ni­zie­ren al­le in ei­ner an­de­ren Spra­che, ver­han­deln aber die glei­che Fra­ge: Was pas­siert al­les zwi­schen Haut und Him­mel?

In der Mit­te des un­te­ren Aus­stel­lungs­rau­mes ste­hen sie­ben Garn­ele­men­te, fast al­le rot und senk­recht im Raum, vie­le Fä­den zie­hen von ih­nen zum Bo­den. Zwei blaue Ele­men­te lö­sen die ho­mo­ge­ne An­ord­nung auf, ei­nes steht quer im Raum und bricht die ar­chi­tek­to­nisch wir­ken­de Ein­heit. In den Ge­mäl­den, die um die Garn­ele­men­te hän­gen, hat Blau stets die Rol­le des Hin­ter­grunds: der Lee­re. So wirkt die Far­be Blau – der Him­mel – in den Wer­ken oft weit ent­fernt und fremd. Rot hin­ge­gen wirkt le­ben­dig und greif­bar, zeigt Kör­per­li­ches und al­les, was uns nah ist und wärmt.

Mo­de­ma­ga­zi­ne als Aus­gangs­ma­te­ri­al

Der aus Ro­mans­horn stam­men­de Künst­ler ent­warf einst Mo­de­kol­lek­tio­nen, heu­te lebt und ar­bei­tet er in Zü­rich. Der Ent­ste­hungs­pro­zess sei­ner Kunst­wer­ke sei heu­te noch von der Ar­beit im Mo­de­de­sign ge­prägt, er­zählt er. Mood­boards und Col­la­gen sei­en oft Aus­gangs­la­ge von neu­en Pro­jek­ten. Sie tra­gen die In­spi­ra­ti­ons­quel­len, die oft im­mer noch aus der Mo­de, aber auch aus der Ar­chi­tek­tur oder Pop­kul­tur kom­men, zu­sam­men und skiz­zie­ren künst­le­ri­sche Ideen.

«Ir­gend­wann be­gann ich, Mo­de­ma­ga­zi­ne nicht nur als In­spi­ra­ti­on, son­dern auch als Ar­beits­ma­te­ri­al zu ver­wen­den», sagt Me­lo­ne. Er ver­schnip­pel­te per­fekt aus­se­hen­de Kör­per und über­mal­te oder über­kleb­te sie. Trends, Ste­reo­ty­pen und Ido­le aus Hoch­glanz­ma­ga­zi­nen wer­den de­kon­stru­iert und neu zu­sam­men­ge­setzt. Die Kör­per ver­lie­ren ih­re Macht und wer­den durch­läs­si­ger. Was ist Hül­le, was ist Kern? Was da­von ist sicht­bar, was nicht? Was trennt die Haut vom Him­mel, und was ver­bin­det sie? Es sind Fra­gen, die beim Be­trach­ten der Col­la­gen, Zeich­nun­gen und Ge­mäl­de auf­tau­chen.

Au­gen über­all

In der ers­ten Eta­ge hän­gen Tex­te auf Ita­lie­nisch. Sie be­schäf­ti­gen sich mit Fra­gen, die sich so­wohl an ei­nen selbst als auch an das Uni­ver­sum rich­ten kön­nen. Über ein Dut­zend Au­gen be­ob­ach­ten sie: Auf den Ge­mäl­den und Col­la­gen ist oft ein Au­gen­paar zu se­hen. Viel­fach er­schei­nen sie skep­tisch, be­ob­ach­tend. Da­bei of­fen­ba­ren sie ei­ne Sicht in das In­ne­re, in das Über­ir­di­sche der Wer­ke. Aus der rich­ti­gen Per­spek­ti­ve kann man den Blick er­wi­dern.

Me­lo­ne wagt sich in der Aus­stel­lung auch an die Gren­ze zwi­schen De­sign und Kunst. «Es sind zwei un­ter­schied­li­che Din­ge, die sich schon im­mer ge­gen­sei­tig be­ein­fluss­ten – auch in mei­ner Ar­beit», er­zählt der Künst­ler. Im Mu­se­ums­shop kann man Ja­cken kau­fen, die in Me­lo­nes Ate­lier ent­stan­den sind. Sie sind zwar nicht of­fi­zi­ell Teil der Aus­stel­lung, wer­fen je­doch die Fra­ge auf: Wann ist Kunst De­sign? Und er­gibt ei­ne Tren­nung hier noch Sinn? Me­lo­ne stellt sich in «Tra cie­lo e pel­le» pri­mär an­de­ren The­men, fügt je­doch hin­zu: «Ich fin­de die­se Fra­gen hoch­span­nend. Die Ja­cken sind ein Pro­jekt, das ich ger­ne wei­ter­ver­fol­gen möch­te.»

Ge­stal­ten mit Strahl­kraft

In der zwei­ten Eta­ge hängt ein über zwei Me­ter ho­hes Werk, das wäh­rend der Co­vid-Pan­de­mie ent­stan­den ist. Die Mi­xed-Me­dia-Ar­beit trägt den Ti­tel Lungs und zeigt das In­ne­re ei­nes Kör­pers. Der Kopf ge­hört der Sän­ge­rin Ma­don­na, ist über­malt und hat ei­nen Hei­li­gen­schein. Die Re­li­gi­on spiel­te in Me­lo­nes Le­ben im­mer wie­der ei­ne Rol­le. Die vie­len Ma­don­nas bei der Fa­mi­lie in Ita­li­en ha­ben ihn im­mer fas­zi­niert. Wie schöp­fen die Men­schen Hoff­nung und Zu­ver­sicht aus sol­chen Dar­stel­lun­gen?

Die Fi­gu­ren auf den an­de­ren Wer­ken im Raum knüp­fen an die Prä­senz von Ma­don­na an. So auch der Bub auf dem grü­nen Stuhl. Er hat brei­te Schul­tern, den Blick zur Sei­te ge­rich­tet und den lin­ken Arm läs­sig auf der Arm­leh­ne ab­ge­stützt. Will er be­ein­dru­cken? Denkt er über ei­nen nach oder sind sei­ne Ge­dan­ken ge­ra­de ganz wo­an­ders?

Der Mix an Me­di­en, Far­ben und Ma­te­ria­li­en geht auf: Die Wer­ke tre­ten in ei­nen Dia­log – so­wohl un­ter­ein­an­der als auch mit den Be­trach­ten­den. Me­lo­ne stellt in «Tra cie­lo e pel­le» vie­le Fra­gen – und über­lässt die Ant­wor­ten den Be­trach­ten­den.

Fa­bio Me­lo­ne – «Tra cie­lo e pel­le»: bis 5. Ok­to­ber, Kunst­hal­le Wil.
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