Die rö­mi­sche Ge­schich­te und die So­wjet­zeit wer­den nicht oft in ei­nem Atem­zug ge­nannt. Par­al­le­len gibt es den­noch, wie An­na Hu­l­ačo­vá her­aus­ar­bei­tet. Die tsche­chi­sche Künst­le­rin stellt der­zeit im Kunst­raum Dorn­birn aus. Sie zeigt dort be­stehen­de und al­ler­neu­es­te, ei­gens pro­du­zier­te Stü­cke in ei­ner se­hens­wer­ten In­stal­la­ti­on. 

Die gros­sen The­men der Künst­le­rin sind die Au­to­ma­ti­sie­rung und In­dus­tria­li­sie­rung der Land­wirt­schaft und de­ren Aus­wir­kun­gen auf die Na­tur und die Ge­stalt der Land­schaft. An­na Hu­l­ačo­vá schöpft da­für vor al­lem aus zwei Quel­len: Sie stu­diert an­ti­ke Schrif­ten und lässt ih­re ei­ge­nen Fa­mi­li­en- und Le­bens­er­fah­run­gen in ih­re Wer­ke ein­flies­sen. Auf­ge­wach­sen ist die 1984 ge­bo­re­ne Künst­le­rin im länd­li­chen Böh­men. Sie lebt nach wie vor auf dem Land, im klei­nen, böh­mi­schen Ort Klučov. 

Ent­eig­nun­gen und in­ten­si­vier­te Agrar­wirt­schaft

Ih­re Fa­mi­lie hat um 1950, in der da­ma­li­gen Tsche­cho­slo­wa­ki­schen Re­pu­blik, die Um­ge­stal­tung des Lan­des nach so­wje­ti­schem Mus­ter er­lebt. In die­ser Zeit wur­den Klein­bau­ern­hö­fe ent­eig­net und zu gros­sen Land­wirt­schafts­be­trie­ben zu­sam­men­ge­schlos­sen: War die Land­schaft zu­vor von klei­nen Fel­dern, Rai­nen und He­cken ge­prägt, so do­mi­nie­ren seit der Bo­den­re­form rie­si­ge land­wirt­schaft­li­che Flä­chen, die mit schwe­ren Ma­schi­nen be­ar­bei­tet wer­den. Auch die Tier­hal­tung hat sich ent­spre­chend ver­än­dert, rie­si­ge Stäl­le wur­den ge­baut, die Mas­sen­tier­hal­tung setz­te ein.

All dies ist für An­na Hu­l­ačo­vás Fa­mi­lie noch im­mer sehr prä­sent. Zu­gleich sind die­se Ver­än­de­run­gen – der in­ten­si­vier­te An­bau, die auf gros­sen Er­trag aus­ge­rich­te­te Zucht und der da­für not­wen­di­ge Ein­satz von Pes­ti­zi­den, In­sek­ti­zi­den oder An­ti­bio­ti­ka – ein The­ma weit über den per­sön­li­chen oder geo­gra­fisch be­grenz­ten Rah­men hin­aus.

Die Künst­le­rin fin­det da­für ei­ne ein­drück­li­che, plas­ti­sche Spra­che. Sie ar­bei­tet mit Be­ton und formt das in­dus­tri­el­le Ma­te­ri­al zu Fi­gu­ren und Ob­jek­ten, lässt da­bei aber höh­len­ar­ti­ge Leer­stel­len: Wo ein Ge­sicht wä­re, klafft ein Loch. Auch der Brust­korb ei­ni­ger Ge­stal­ten bleibt hohl. Die­se Fi­gu­ren plat­ziert An­na Hu­l­ačo­vá in ih­rem Gar­ten. Dort hält sie sie­ben Bie­nen­völ­ker. Wenn ei­ne Kö­ni­gin mit ih­rem Schwarm ei­nen neu­en Platz sucht, fin­det sie den in den Be­ton­fi­gu­ren. Sie fül­len die Leer­stel­len mit Wa­ben und ein star­ker Kon­trast ent­steht: das wei­che, ho­nig­far­be­ne Wachs im har­ten, grau­en Be­ton. 

Bu­go­nie und Bie­nen­zucht

Wäh­rend die Be­ton­fi­gu­ren auf we­ni­ge De­tails re­du­ziert sind, be­sit­zen die Wa­ben das ty­pi­sche ak­ku­ra­te, sechs­ecki­ge Mus­ter. Mit den Bie­nen kommt auch die An­ti­ke ins Spiel. An­na Hu­l­ačo­vá be­zieht sich vor al­lem auf Ver­gil und die Vor­stel­lung der Bu­go­nie: «Man glaub­te, dass aus dem ver­we­sen­den Kör­per ei­nes to­ten Rin­des ein Bie­nen­volk von selbst ent­ste­hen könn­te. Die to­ten Tier­kör­per wur­den da­für ei­gens im Wald plat­ziert.» Ver­gil be­rich­tet an­hand der Aris­tai­os-Sa­ge über die­sen My­thos: Der Gott der Im­ke­rei be­dräng­te Or­pheus‘ Frau Eu­ry­di­ke. Sie je­doch floh vor ihm und trat da­bei auf ei­ne Schlan­ge. Nach­dem sie durch den Schlan­gen­biss ge­stor­ben war, räch­ten sich ih­re Schwes­tern und lies­sen im Ge­gen­zug Aris­tai­os‘ Bie­nen ster­ben. Sei­ne Mut­ter riet ihm dar­auf­hin, an Eu­ry­di­kes Grab Rin­der zu op­fern. We­nig spä­ter wa­ren die Tier­kör­per vol­ler Bie­nen.

An­na Hu­l­ačo­vá setzt dies in Be­zug zum Bie­nen- und In­sek­ten­ster­ben der heu­ti­gen Zeit. Ihr künst­le­ri­sches Werk ist düs­ter, dys­to­pisch, aber nicht oh­ne poe­ti­sche, hoff­nungs­vol­le Mo­men­te. Ein Bei­spiel ist Un­der­world and Con­fis­ca­ti­on(2025). Auf der ei­nen Sei­te zeigt es Fi­gu­ren bei der Ern­te und wie sie Gar­ben weg­tra­gen. Die Dar­stel­lung ist in­spi­riert von der Tra­jans­säu­le, so An­na Hu­l­ačo­vá, denn dort sind rö­mi­sche Sol­da­ten zu se­hen, die kon­fis­zier­te Fel­der ab­ern­ten. Et­was, das auch Ver­gil be­traf, des­sen Fa­mi­lie im Zu­ge ei­ner Um­ver­tei­lung von ih­ren Län­de­rei­en ver­trie­ben wur­de. Zu­gleich setzt die Künst­le­rin ei­nen wei­te­ren Be­zug: Die Fi­gu­ren glei­chen in ih­rer Äs­the­tik je­nen so­wje­ti­scher Mo­nu­men­te und ver­wei­sen da­mit auf die Ent­eig­nun­gen und Kol­lek­ti­vie­run­gen in so­zia­lis­ti­scher Zeit. 

Bie­nen­wa­ben vs. Be­ton

Ne­ben die­ser dra­ma­ti­schen Kom­po­nen­te ent­hält die­ses Kunst­werk wie an­de­re Ar­bei­ten in der Aus­stel­lung ei­nen Hin­weis auf mög­li­che Er­neue­rung: An der Rück­sei­te hat An­na Hu­l­ačo­vá ei­nen Gra­nat­ap­fel­zweig plat­ziert. Die Früch­te sym­bo­li­sier­ten in der An­ti­ke die Un­ter­welt und ste­hen zu­gleich für die Hoff­nung. Der Zweig ist aus Holz ge­schnitzt und von Bie­nen­wa­ben be­setzt. 

An­na Hu­l­ačo­vá hat auch hier – ne­ben der Im­ke­rei – ei­nen sehr per­sön­li­chen Be­zug: Ihr Va­ter war Tisch­ler, auch sie hat zu­erst die­ses Hand­werk er­lernt und da­nach Holz­bild­haue­rei stu­diert. Zwar nimmt der Be­ton hier wie in der ge­sam­ten Aus­stel­lung ma­te­ri­ell mehr Raum ein, aber die Holz­ele­men­te und die Bie­nen­wa­ben ent­fal­ten ei­ne Prä­senz, die stär­ker ist als der Be­ton. So­mit ist die Span­nung der Werk­stof­fe in ei­ner fein aus­ta­rier­ten Ba­lan­ce.

Das gilt auch für die In­hal­te der Aus­stel­lung: Bei al­len rea­lis­ti­schen Be­trach­tun­gen der Kon­se­quen­zen ei­ner in­ten­si­vier­ten Land­wirt­schaft, bei al­len ne­ga­ti­ven Aus­wir­kun­gen von Ent­eig­nun­gen auf die ei­ge­ne Fa­mi­lie und die Ge­sell­schaft ge­winnt Pes­si­mis­mus nicht die Ober­hand. An­na Hu­l­ačo­vá ge­lingt es in der ehe­ma­li­gen In­dus­trie­hal­le in Dorn­birn, ei­ne po­si­ti­ve At­mo­sphä­re zu kre­ieren. 

Nicht um­sonst trägt die Aus­stel­lung den Ti­tel «Bu­co­li­ca». Die bu­ko­li­sche Land­schaft fei­ert – auch in den Schrif­ten von Ver­gil – das Ide­al­bild des Land­le­bens mit glück­li­chen Hir­ten im Ein­klang mit der Na­tur. Als Mot­to die­ser Schau ist der Be­griff aber mehr als Iro­nie, denn sie zeigt: Noch ist ei­ne Um­kehr zu al­ter­na­ti­ven An­bau­mo­del­len und zu ei­ner öko­lo­gi­schen Nah­rungs­mit­tel­ver­sor­gung mög­lich. Noch schwär­men die Bie­nen.

An­na Hu­l­ačo­vá – «Bu­co­li­ca»: bis 1.März 2026, Kunst­raum Dorn­birn.