Gu­te Feen, bö­se Herr­scher:in­nen, spre­chen­de Tie­re und ei­ne mu­ti­ge Hel­din: Das Mond­mäd­chen hat al­le Zu­ta­ten, die es für ein Mär­chen braucht. Da­bei ist das Fa­mi­li­en­stück, der­zeit am Kon­zert und Thea­ter St.Gal­len zu se­hen, kein klas­si­sches, son­dern ein mo­der­nes Mär­chen. Die fein­füh­li­ge und poe­ti­sche Ge­schich­te er­zählt vom Ver­lust der Hei­mat und dem Auf­bruch ins Un­ge­wis­se – aber auch vom Fin­den von Trost und Wär­me. 

Die Hel­din ist das Mond­mäd­chen Maht­ab (Ni­na Ni­knafs). Es lebt mit sei­ner Fa­mi­lie in ei­nem fer­nen Land und ob­wohl ein ver­hass­ter Kai­ser herrscht, ver­bringt Maht­ab ei­ne glück­li­che Kind­heit. Als aber die Blut­ro­te (Jen­ni­fer Pan­a­ra) die Macht an sich reisst, ver­schlim­mert sich die La­ge im Land dras­tisch. Al­les, was Freu­de bringt, wird ver­bo­ten: das Spie­len, das La­chen, das Tan­zen. 

Ei­nes Ta­ges be­fiehlt die Blut­ro­te, al­len Mäd­chen die Haa­re zu schnei­den und ver­langt nach den Her­zen der Jun­gen. Dar­auf­hin be­schlies­sen Mahtabs El­tern, mit der Fa­mi­lie zu flie­hen. Es be­ginnt ei­ne be­schwer­li­che Rei­se mit vie­len Her­aus­for­de­run­gen. Aber Maht­ab ist nicht al­lein. Ihr Bru­der Mi­lad (Jo­na­than Fink), die spre­chen­de Kat­ze Tou­lou­se (Mar­cus Schä­fer) und die gu­te Fee Pa­ri (Jen­ni­fer Pan­a­ra) ste­hen ihr treu zur Sei­te. 

Ori­ent­tep­pich und Opern­klän­ge

Das Thea­ter­stück ba­siert auf dem gleich­na­mi­gen Kin­der­buch der Au­torin Mehr­nousch Zae­ri-Es­faha­ni. Die Deutsch-Ira­ne­rin flüch­te­te im Jahr 1985 als Elf­jäh­ri­ge mit ih­rer Fa­mi­lie aus dem Iran nach Deutsch­land. Die­se trau­ma­ti­sche Er­fah­rung hat sie in der mär­chen­haf­ten Er­zäh­lung Das Mond­mäd­chen ver­han­delt. Ad­ap­tiert hat die Ge­schich­te ei­gens für das Thea­ter St.Gal­len die Au­torin und Re­gis­seu­rin Pa­me­la Dürr, die be­reits zahl­rei­che Thea­ter­stü­cke, Opern und Hör­spie­le für ein jun­ges Pu­bli­kum rea­li­siert hat.

Im Gros­sen Haus des St.Gal­ler Thea­ters ent­fal­tet sich das Mär­chen un­ter ei­nem rie­si­gen, rot-gol­de­nen Ori­ent­tep­pich, der die Büh­ne ge­schwun­gen um­rahmt. Ni­na Ni­knafs ver­leiht ih­rer Maht­ab et­was kind­lich Über­dreh­tes und Mar­cus Schä­fer über­nimmt gleich meh­re­re Rol­len. Er über­zeugt in al­len: von der fre­chen Kat­ze Tou­lou­se bis zum stren­gen Po­li­zis­ten. Auch Jen­ni­fer Pan­a­ra zeigt ih­re Viel­sei­tig­keit. Sie ver­kör­pert die grau­sa­me Blut­ro­te und die gu­te Fee Pa­ri, ver­wir­ren tut das aber dank opu­len­ter Kos­tü­mie­rung nie­man­den. 

Un­ter­malt wird die Ge­schich­te mit Live­mu­sik di­rekt aus dem Or­ches­ter­gra­ben. Mar­tin Flü­ge setzt ver­schie­de­ne Per­kus­si­ons­in­stru­men­te ein und Os­car Velás­quez spielt Kla­ri­net­te, Sa­xo­fon und Flö­te. In der Ge­stalt der Pa­ri ver­leiht Pan­a­ra dem Stück mit ih­rer be­ein­dru­cken­den Ge­sangs­per­for­mance et­was Opern­flair. Für die fri­sche Mär­chen­ku­lis­se, in­spi­riert von 1001 Nacht, sorgt Büh­nen­bild­ner Da­mi­an Hitz mit spie­le­ri­schem Ein­satz von Ani­ma­tio­nen und Il­lus­tra­tio­nen. 

Flucht als Mär­chen er­zählt

Aus der Per­spek­ti­ve ei­nes Kin­des er­zählt Das Mond­mäd­chen be­hut­sam ei­ne Ge­schich­te von Men­schen, die flie­hen müs­sen. Da­mit greift das Stück ei­ne ge­sell­schaft­li­che Rea­li­tät auf, von der Kin­der eben­so be­trof­fen sein kön­nen. Viel­leicht, weil sie selbst Flucht­er­fah­rung ha­ben, oder weil das Schul-Gspän­li die Hei­mat ver­las­sen muss­te. 

Mit der Ver­la­ge­rung der Ge­schich­te in ei­ne Mär­chen­welt ent­steht ei­ne ge­wis­se Di­stanz zur Rea­li­tät. Ein­ge­hüllt in Fan­ta­sie und Me­ta­pho­rik und ge­spickt mit char­man­tem Hu­mor wird der an­spruchs­vol­le In­halt auch für ein jün­ge­res Pu­bli­kum zu­gäng­lich ver­mit­telt. 

Man­che sym­bo­li­schen Ebe­nen blei­ben im Fa­mi­li­en­stück sehr sub­til. Bei Mahtabs er­zwun­ge­nem Kurz­haar­schnitt ge­he es nicht ein­fach um das Tra­gen ei­ner un­ge­lieb­ten Fri­sur, er­klärt Pa­me­la Dürr auf An­fra­ge von Sai­ten. Das Schnei­den der Haa­re ste­he stell­ver­tre­tend für den Ver­lust der Selbst­be­stim­mung über den ei­ge­nen Kör­per, sagt Dürr und ver­weist auf den für die Au­torin Zae­ri-Es­faha­ni au­to­bio­gra­fi­schen Be­zug: «In­fol­ge der Re­vo­lu­ti­on im Iran in den 1980er-Jah­ren muss­te sie plötz­lich ein Kopf­tuch tra­gen. Und weil ih­re lan­gen und di­cken Haa­re nicht un­ter das Tuch pass­ten, hat ihr die Mut­ter die Haa­re ab­ge­schnit­ten.» 

Trotz der Ver­la­ge­rung des Stücks in die Mär­chen­welt bleibt die Rea­li­tät für das er­wach­se­ne Pu­bli­kum er­kenn­bar. Sei es durch Par­al­le­len zu his­to­ri­schen Er­eig­nis­sen wie der ira­ni­schen Re­vo­lu­ti­on oder durch Nar­ra­ti­ve aus ak­tu­el­len De­bat­ten über Mi­gra­ti­on und Selbst­be­stim­mung. Die­se dop­pel­te Les­bar­keit macht das Stück be­son­ders reiz­voll. 

Das Mond­mäd­chen: bis 14. Fe­bru­ar, Kon­zert und Thea­ter St.Gal­len.