Ei­ne Ober­flä­che trennt und ver­bin­det zu­gleich. Sie ist Haut, Hül­le, Mem­bran. Sie kann glatt oder rau, weich oder hart, durch­sich­tig oder un­durch­dring­lich sein. Sie täuscht, re­flek­tiert, ver­birgt. Sie er­zählt Ge­schich­ten von Ab­nut­zung, von Be­rüh­rung, von Zeit. Manch­mal ist sie nur Fas­sa­de, manch­mal das, wor­auf es an­kommt. 

Das Künst­ler­haus Bre­genz zeigt zwei Aus­stel­lun­gen, die sich künst­le­risch mit der Be­schaf­fen­heit von Ober­flä­chen und de­ren Funk­tio­nen in der Ge­sell­schaft aus­ein­an­der­set­zen: «Bey­ond the Sur­face» und «Tex­ti­le Po­si­tio­nen». 

Aus­ein­an­der­set­zung mit Struk­tu­ren

In der Aus­stel­lung «Bey­ond the Sur­face» be­fas­sen sich vier Künst­ler:in­nen mit Struk­tu­ren und Ober­flä­chen aus der Na­tur. Or­ga­ni­sche For­men ste­hen im Mit­tel­punkt der Ar­bei­ten, die in un­ter­schied­li­chen Me­di­en um­ge­setzt wur­den: von Fo­to­gra­fie und Ma­le­rei über In­stal­la­tio­nen bis hin zu Ke­ra­mik und Tex­til. 

Der Künst­ler Au­rel Dah­l­grün (*1989) fängt, so das Mu­se­um, die Ma­gie des Was­sers ein – mal aus der Per­spek­ti­ve ei­nes Tau­chers, mal als abs­trak­te Farb- und Licht­re­fle­xi­on. In sei­nen neu­es­ten Ar­bei­ten ex­pe­ri­men­tiert er mit was­ser­ba­sier­ten Tech­ni­ken, die «über­ra­schen­de Mus­ter» ent­ste­hen las­sen. Auch die Ar­bei­ten der Künst­le­rin Le­na Kaap­ke (*1989) be­fas­sen sich mit Was­ser. Sie the­ma­ti­siert mit Ke­ra­mik und Far­be «den Kli­ma­wan­del, den Rück­gang von Glet­schern so­wie die Was­ser­ver­schmut­zung». 

Nicht mit Was­ser, son­dern mit Pflan­zen und Er­de be­schäf­tigt sich Ve­era Ko­mu­lai­nen (*1985). In ih­ren Tex­til- und Ob­jekt­ar­bei­ten sucht die Künst­le­rin nach Wur­zeln und der Ver­bin­dung zur Er­de. Es geht um Her­kunft und Zu­ge­hö­rig­keit. Die Künst­le­rin selbst ist «stän­dig auf der Su­che nach dem Ge­fühl von zu­hau­se – dort wo man sich am meis­ten sich-selbst fühlt».  

Mit frag­men­ta­ri­schen Ober­flä­chen, Struk­tu­ren und Tex­ten setzt sich Ve­ro­ni­ka Su­sch­nig (*1989) in ih­ren se­ri­el­len Ar­bei­ten aus­ein­an­der. Da­bei greift sie auf ver­schie­de­ne Me­tho­den zu­rück, un­ter an­de­rem auf Sieb­druck und Ma­le­rei, und bringt «be­son­de­re Struk­tu­ren zum Vor­schein». 

Tex­ti­li­en im Fo­kus

In den Kel­ler­räu­men des Hau­ses prä­sen­tiert die Klas­se Tex­til­de­sign der Staat­li­chen Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te Stutt­gart im For­mat «Zur Zeit» ei­nen Ein­blick in die Welt der Tex­til­kunst. Die in die­sem Kon­text ent­stan­de­ne Aus­stel­lung «Tex­ti­le Po­si­tio­nen» um­fasst ei­ne «kol­lek­ti­ve tex­ti­le Skulp­tur» so­wie sechs Ein­zel­ar­bei­ten.

Un­ter an­de­rem wird die Ar­beit Kopf und Kult von An­to­nia Gauss ge­zeigt, die sich mit der Wei­ter­ent­wick­lung von Kopf­be­de­ckun­gen be­fasst. Ei­ne haa­ri­ge An­ge­le­gen­heit ist die Ar­beit Bald Mensch, bald Tier von Na­ta­lie Ziel­ke. Hier geht es um «den wil­den, ten­den­zi­ell ar­chai­schen und vor al­lem emo­tio­na­len Cha­rak­ter von Haa­ren», wie das Mu­se­um schreibt. 

Von ge­web­ten und ge­strick­ten Skulp­tu­ren bis hin zu ex­pe­ri­men­tel­len Stoff­ar­bei­ten – die Aus­stel­lung «Tex­ti­le Po­si­tio­nen» zeigt, wie viel­sei­tig das Me­di­um Tex­til ist. Da­bei wer­den «for­ma­l­äs­the­ti­sche, ge­sell­schaft­li­che und per­sön­li­che Fra­ge­stel­lun­gen mit­tels un­ter­schied­li­cher tex­ti­ler Kon­struk­ti­ons­tech­ni­ken, Ma­te­ri­al­qua­li­tä­ten, Ver­ede­lungs­ar­ten, Far­ben und For­men im Stoff­li­chen dis­ku­tiert und auf an­mu­ti­ge Wei­se greif­bar ge­macht».  

«Bey­ond the Sur­face» und «Tex­ti­le Po­si­tio­nen»: 15. März bis 27. April, Künst­ler­haus Bre­genz

kuenst­ler­haus-bre­genz.at