«Zeich­nen heisst für mich Er­zäh­len, und Er­zäh­len heisst, der Zeit ei­nen An­fang und ein En­de zu ge­ben, auch wenn man lan­ge nicht weiss, wo die lie­gen.» Die im thur­gaui­schen Mam­mern auf­ge­wach­se­ne Ju­lia Trach­sel be­gann be­reits in der Pri­mar­schu­le zu zeich­nen und hat für sich schnell fest­ge­stellt, dass es ihr gut­tut, wenn sie Kopf und Hän­de im­mer ir­gend­wie be­schäf­tigt weiss. Die Ent­schei­dung, al­les auf die Kunst zu set­zen, kam für sie den­noch re­la­tiv spät: Erst nach sie­ben Jah­ren Tä­tig­keit als Pri­mar­schul­leh­re­rin ent­schloss sie sich da­zu, an der Hoch­schu­le Lu­zern «Il­lus­tra­ti­on Fic­tion» zu stu­die­ren. An der Kunst im All­ge­mei­nen schätzt sie vor al­lem, dass sie «kei­nen Sinn er­ge­ben und trotz­dem so sinn­voll sein» kann.

Vier Jah­re lang hat Ju­lia Trach­sel an ih­rer Gra­phic No­vel ge­ar­bei­tet, hat ers­te Ent­wür­fe ge­zeich­net, ist Kind­heits­er­in­ne­run­gen nach­ge­gan­gen und hat grund­le­gend ver­sucht, dem ein­schnei­den­den Er­eig­nis ei­nes töd­li­chen Un­falls, des­sen Zeu­gin sie vor Jah­ren an ei­ner Bus­hal­te­stel­le ge­wor­den war, pas­sen­de Bil­der ge­gen­über­zu­stel­len. 

Auf zwei Wahr­neh­mungs- und Zeit­ebe­nen 

Ent­stan­den ist dar­aus ei­ne 240 Sei­ten um­fas­sen­de, zwei­far­big ge­stal­te­te Ant­wort in Form ei­ner mä­an­drie­ren­den Ge­schich­te, die als Be­wusst­seins­strom auf zwei Wahr­neh­mungs- und Zeit­ebe­nen er­zählt wird: Ein­mal in der Jetzt-Zeit der Er­zäh­le­rin als Zeu­gin auf der Po­li­zei­wa­che so­wie in Form von Er­in­ne­rungs­fet­zen, die meist auf zwei Dop­pel­sei­ten ge­bannt wer­den. Die Dia­lo­ge auf der Po­li­zei­wa­che sind da­bei in or­ga­nisch-kra­ke­li­ger Schrift fest­ge­hal­ten, wo­hin­ge­gen die in­ne­re (sich er­in­nern­de) Er­zähl­stim­me in ei­nem mar­kan­ten Com­pu­ter­font in grün da­her­kommt. Auf die in vie­len Co­mics ty­pi­schen Sprech­bla­sen hat Trach­sel kom­plett ver­zich­tet: «Ich woll­te mit Ge­sag­tem und Un­aus­ge­spro­che­nem spie­len, Sprech­bla­sen hät­ten die­ses Spiel wahr­schein­lich nicht so schön zu­ge­las­sen.»

Im Kern geht es in Al­les in al­lem um die Fra­ge stum­mer Zeu­gen­schaft und der da­mit ver­bun­de­nen Über­for­de­rung, sei es in so heik­len Si­tua­tio­nen wie der plötz­lich her­ein­bre­chen­den Tren­nung der El­tern oder dem frü­hen Krebs­tod ei­ner Schul­freun­din. Fra­gi­li­tät bin­det die ein­zel­nen Sze­nen, und Trach­sel ver­steht es auf ein­drück­li­che Wei­se und in ori­gi­nel­len Bil­dern, von Ver­lust und Schmerz zu er­zäh­len.

Das Ster­ben schwingt mit 

«Die Men­schen tun zwei Din­ge mit Si­cher­heit: Sie ster­ben. Und sie ver­ges­sen, dass sie ster­ben wer­den.» Der­art exis­ten­ti­ell be­ginnt Trach­sels Gra­phic No­vel und bleibt bis zum En­de hin die­sem Grund­ton ver­pflich­tet. Un­ter­malt wird das Gan­ze durch ver­schie­de­ne Stu­fen Grau, die dem Co­mic ei­ne recht un­heim­li­che At­mo­sphä­re ver­lei­hen. 

Trach­sels Zeich­nun­gen sind zum Gross­teil klein­for­ma­tig, auf ei­ner Sei­te wie ein Schach­brett an­ge­ord­net, füh­ren aber hin und wie­der zu zwei­sei­ti­gen, gross­for­ma­ti­gen Bil­dern. Ih­re Mo­ment­auf­nah­men wir­ken sog­haft, das Er­zäh­len fil­misch. Die Über­gän­ge von der Jetzt-Zeit in die er­in­ner­te Zeit wer­den as­so­zia­tiv und mit Lie­be zum De­tail ge­stal­tet. Ein­zig die Ver­bin­dun­gen zwi­schen den Zeit­ebe­nen wir­ken ab und an be­lie­big. Und auch den Sze­nen auf der Po­li­zei­wa­che fehlt mit­un­ter die Aus­drucks­kraft. Den­noch ist und bleibt Al­les in al­lem ei­ne fein­sin­nig be­bil­der­te In­nen­schau ei­ner nach­denk­li­chen Künst­le­rin.

Ju­lia Trach­sel: Al­les in al­lem. Edi­ti­on Mo­der­ne, Zü­rich 2026.