Herr Vel­ja­nov, liest man Tex­te über Ih­re Mu­sik, dann ge­hört das Ad­jek­tiv «düs­ter» zu den häu­figs­ten Be­schrei­bun­gen. Emp­fin­den Sie Ih­re Mu­sik selbst auch als düs­ter?

Alex­an­der Vel­ja­nov: Ich ma­che mir kei­ne Ge­dan­ken dar­über, in wel­che Ka­te­go­rie mei­ne Mu­sik ein­ge­ord­net wird. Al­les, was ir­gend­wie nicht nach Par­ty klingt, ist in Deutsch­land schnell «düs­ter». In an­de­ren Län­dern gibt es die­ses Pro­blem gar nicht. Ich bin selbst halb Deut­scher, halb Ma­ze­do­ni­er. Ma­ze­do­ni­er re­den über Mu­sik nicht in die­sen Ka­te­go­rien, son­dern eher dar­über, ob sie aus­drucks­stark ist. Und zum Aus­druck ge­hö­ren na­tür­lich nicht nur die bun­ten, schö­nen Sei­ten des Le­bens, son­dern auch die ernst­haf­ten.

Die Zei­ten, in de­nen wir ge­ra­de le­ben, sind al­ler­dings tat­säch­lich kom­pli­ziert. Ist Ih­re Mu­sik da­mit viel­leicht doch ein Stück weit ein Sound­track die­ser Ge­gen­wart?

Ich möch­te kei­nen Sound­track für ir­gend­et­was bie­ten. Das klingt im­mer so nach Hin­ter­grund­be­schal­lung. Aber das Le­ben ist für vie­le Men­schen kom­pli­ziert, vor al­lem, wenn man die Au­gen auf­macht und sich den Rea­li­tä­ten stellt – so­wohl im na­hen Um­feld als auch glo­bal. Wir er­le­ben schwie­ri­ge Zei­ten. Vie­les scheint die Men­schen zu über­for­dern oder zu über­las­ten. Neh­men wir nur die künst­li­che In­tel­li­genz: Noch vor ein paar Jah­ren hat­te man über­haupt nicht im Blick, dass ei­ne nicht mehr kon­trol­lier­ba­re KI mög­li­cher­wei­se so weit­rei­chen­de Fol­gen ha­ben könn­te. Gleich­zei­tig hat man das Ge­fühl, dass der Mensch­heit vie­les ent­glei­tet, dass Wer­te in­fra­ge ge­stellt oder lä­cher­lich ge­macht wer­den. Auch die De­mo­kra­tie wird von man­chen in­fra­ge ge­stellt. Es gibt Men­schen, vor al­lem Su­per­rei­che, die ih­ren Ein­fluss und ih­re Macht im­mer wei­ter ver­grös­sern wol­len und de­mo­kra­ti­sche Kon­troll­me­cha­nis­men aus­he­beln. Das ist mo­men­tan ein Rin­gen der Mensch­heit. Ich glau­be, wir ste­hen an ei­nem wich­ti­gen Schei­de­punkt der Ge­schich­te.

Kann Mu­sik in ei­ner sol­chen Si­tua­ti­on über­haupt et­was be­wir­ken?

Als Künst­ler soll­te man si­cher­lich auch je­mand sein, der der Ge­sell­schaft ei­nen Spie­gel vor­hält. Das fliesst na­tür­lich in die Mu­sik ein. Auch das neue Al­bum ist von sol­chen The­men ge­prägt: da­von, sich ge­gen Lü­ge, Ver­leum­dung und Fake zu stel­len und das zu ver­tei­di­gen, was man für selbst­ver­ständ­lich hält.

Sie ha­ben sich mu­si­ka­lisch nie be­son­ders für kla­re Gren­zen in­ter­es­siert. Was reizt Sie an der Ver­bin­dung von Din­gen, die schein­bar nicht zu­sam­men­ge­hö­ren?

Wer sagt denn, was zu­sam­men­ge­hört und was nicht? Das ist ein Pro­blem, das es auch aus­ser­halb der Mu­sik gibt. Men­schen su­chen Schub­la­den. Und ge­ra­de im deutsch­spra­chi­gen Raum ist das sehr stark aus­ge­prägt. Die Un­ter­schei­dung zwi­schen E- und U-Mu­sik ist zum Bei­spiel ei­ne ty­pisch deut­sche Sa­che. In an­de­ren Län­dern zuckt man mit den Ach­seln, das gibt es dort gar nicht. Auch mu­si­ka­li­sche Gen­res sind sol­che Schub­la­den. Mich in­ter­es­siert aber nicht so sehr, was an­geb­lich zu­sam­men­ge­hört. Kunst kann über­haupt nur funk­tio­nie­ren, wenn sie Din­ge mit­ein­an­der ver­bin­det, wenn sie sich kul­tu­rell et­was an­eig­net und dar­aus et­was Neu­es macht. Mit die­sen Ein­ord­nun­gen muss­te ich mich mein Le­ben lang aus­ein­an­der­set­zen. Es gibt Leu­te, die nur nach Äus­ser­lich­kei­ten ge­hen und gar nicht rich­tig hin­hö­ren. Ich ma­che Mu­sik für Men­schen, die sich die Zeit neh­men, mei­ne Mu­sik an­zu­hö­ren – und nicht ein­fach auf­grund ir­gend­wel­cher zeit­geis­ti­ger Kri­te­ri­en et­was ab­leh­nen.

Sie spre­chen da­mit auch die Art an, wie heu­te Mu­sik kon­su­miert wird. Was hat sich ver­än­dert?

Die Be­reit­schaft zur wirk­li­chen Aus­ein­an­der­set­zung mit Mu­sik wird im­mer ge­rin­ger. Al­lein schon da­durch, dass Mu­sik je­der­zeit ver­füg­bar ist und nichts oder fast nichts kos­tet. Das führt oft­mals auch zum En­de der Wert­schät­zung. Es geht um Mil­lio­nen Klicks und Li­kes. Vi­de­os sol­len mög­lichst kurz sein, nach drei Se­kun­den muss et­was pas­sie­ren. Es ist ein­fach nur noch bil­ligs­ter Mas­sen­kon­sum.

Ich möch­te dar­aus aber kein gros­ses Dog­ma ma­chen. Ich hof­fe ein­fach, dass es wei­ter­hin Men­schen ge­ben wird, die sich für Din­ge in­ter­es­sie­ren, die wich­tig sind und un­se­rem Le­ben Sinn ge­ben – für Kunst und für al­les an­de­re, was un­ser Le­ben be­stimmt. Man soll­te sich da­für Zeit neh­men, statt zu ver­su­chen, al­les auf­zu­sau­gen und am En­de über­haupt nicht mehr zu wis­sen, was echt ist und was falsch.

Das klingt fast wie ei­ne ge­sell­schaft­li­che Dia­gno­se.

Wir sind an ei­nem Punkt an­ge­kom­men, an dem ernst­haft dar­über dis­ku­tiert wird, ob die Er­de viel­leicht doch ei­ne Schei­be sein könn­te. Da fragt man sich: Wo ist die Auf­klä­rung ge­blie­ben? War­um wird der Wis­sen­schaft im­mer mehr miss­traut? Pro­pa­gan­da hat ei­nen gros­sen Ein­fluss auf die Mei­nungs­bil­dung. Mei­nung ist heu­te wich­ti­ger als Wis­sen. Wir le­ben in ei­ner ver­blö­de­ten Mei­nungs­welt, in der je­der be­haup­ten kann, was im­mer er möch­te. Und wenn man Un­wahr­hei­ten hun­dert­mal wie­der­holt, wer­den sie für vie­le Men­schen ir­gend­wann zur Wahr­heit.

Ist Ih­re Mu­sik für Sie auch ein Ge­gen­zei­chen da­zu?

Ja. Ei­ne Sin­gle des neu­en Al­bums heisst Don’t Eat the Lie. Man muss ein­fach auf­pas­sen, was man in sich hin­ein­schau­felt – in je­der Hin­sicht, men­tal ge­nau­so wie er­näh­rungs­tech­nisch.

Wenn man Ih­re Tex­te be­trach­tet, tau­chen im­mer wie­der Tod, Lie­be, Ein­sam­keit und die Fra­ge nach dem rich­ti­gen Weg auf. Sind das für Sie un­ter­schied­li­che The­men – oder ver­schie­de­ne Zu­gän­ge zu ei­ner grund­sätz­li­chen Fra­ge?

Wir sind al­le von An­fang an auf dem Weg. Die Fra­ge ist, wie man auf die­sem Weg sein Le­ben mög­lichst kon­struk­tiv ge­stal­tet. Wir sind nicht da­für ge­macht, Ein­zel­gän­ger zu sein. Wir le­ben durch un­se­re Mit­men­schen. Lie­be ist ein ro­man­ti­sches Kon­strukt, dem die Men­schen seit Jahr­tau­sen­den nach­ja­gen. Bei man­chen funk­tio­niert es ei­ne ge­wis­se Zeit oder auch län­ger. Aber ich den­ke, wenn man sich selbst nicht lie­ben kann, ist es schwie­rig, an­de­re zu lie­ben. Und das gilt letzt­lich auch für die Be­zie­hung zur Na­tur und zum ei­ge­nen Um­feld. Im Grun­de fusst vie­les dar­auf, dass wir ver­su­chen müs­sen, dank­bar zu sein und lie­ben zu kön­nen. Auch dank­bar zu sein für die Wun­der der Na­tur und ih­re Schön­heit – und nicht al­les zer­stö­ren und uns al­les an­eig­nen zu wol­len.

Die­se Sehn­sucht nach ei­ner an­de­ren, viel­leicht so­gar per­fek­ten Welt scheint auch in Ih­rer Mu­sik auf.

Ja, da ist ei­ne Sehn­sucht nach dem Über­ir­di­schen, nach et­was fast nicht Greif­ba­rem. Und viel­leicht ist das auch ein Teil des­sen, was Mu­sik über­haupt für Men­schen be­deu­tet: Din­ge, die man nicht fas­sen kann. Letzt­lich kann sich je­der nur selbst ein Bild da­von ma­chen, was Mensch­sein be­deu­tet und was ei­nen Men­schen glück­lich und zu­frie­den ma­chen kann.

Vor ein paar Ta­gen wur­de die ers­te Sin­gle aus Ih­rem neu­en So­lo­al­bum ver­öf­fent­licht. Nach The Sweet Life von 2008 ist das Ihr ers­tes So­lo­al­bum seit 18 Jah­ren. Was hat Sie nach die­ser lan­gen Pau­se wie­der zu die­sem Pro­jekt ge­führt?

Ich ma­che seit vier Jahr­zehn­ten Mu­sik. Dei­ne La­kai­en wa­ren da­bei im­mer mein Haupt­werk. Aber für Ernst Horn und mich war es wich­tig, nicht in ei­nem ein­zi­gen Pro­jekt ge­fan­gen zu sein. Des­halb gab es im­mer auch an­de­re Pro­jek­te. Ich ha­be in den 1990er-Jah­ren un­ter ei­nem an­de­ren Na­men ei­ne Art Spiel­wie­se ge­grün­det – für Mu­si­ker, mit de­nen ich ger­ne ar­bei­ten woll­te, und um sti­lis­tisch noch et­was of­fe­ner sein zu kön­nen. Da­zu ka­men mei­ne So­lo­al­ben.

Jetzt war es nach vie­len Jah­ren ein­fach wie­der an der Zeit, mit mei­nen Kol­le­gen in Ma­ze­do­ni­en und an­de­ren Mu­si­kern zu ar­bei­ten und den Blick et­was über Deutsch­land hin­aus­zu­rich­ten. Letzt­lich geht es dar­um, dass man Mu­sik macht, weil sie ei­nem im­mer noch wich­tig ist und weil man Freu­de dar­an hat. Man will se­hen, was mög­lich ist und was ent­steht, wenn man mit­ein­an­der ar­bei­tet. Und man möch­te nicht das Ge­fühl ha­ben, dass man nur noch ab­lie­fert, weil man muss.

Ist das neue So­lo­al­bum al­so auch ei­ne Er­wei­te­rung des­sen, was bei Dei­ne La­kai­en mög­lich ist?

Ja, die So­lo­pro­jek­te wa­ren für mich im­mer ei­ne Art Spiel­wie­se. Dort kann ich sti­lis­tisch et­was of­fe­ner ar­bei­ten. Das war schon frü­her wich­tig, und das ist es heu­te noch.

Sie ha­ben ein­mal ge­sagt, Ih­re Tex­te für Dei­ne La­kai­en sei­en we­ni­ger per­sön­lich als je­ne Ih­rer So­lo­pro­jek­te. Gilt die­se Un­ter­schei­dung noch?

Das war da­mals ein Ver­such, den Un­ter­schied zu er­klä­ren. Dei­ne La­kai­en kom­men stär­ker vom Thea­ter, von Li­te­ra­tur und Film. Mei­ne So­lo­tex­te ha­ben viel­leicht mehr pri­va­te, per­sön­li­che Aspek­te. Ich se­he mich ei­gent­lich im­mer auch als Dar­stel­ler, als Schau­spie­ler. Die Mu­sik ist durch vie­le The­men aus die­sen Be­rei­chen ge­prägt. Bei ei­nem So­lo­pro­jekt geht es eher dar­um, als Pri­vat­mensch auf der Büh­ne zu ste­hen und zu sa­gen: Hört mir zu, das den­ke ich, so geht es mir.

Ih­re Stim­me ist un­ver­wech­sel­bar. Wann ha­ben Sie selbst ge­merkt, dass sie et­was Be­son­de­res ist?

Das hat ei­gent­lich schon in der frü­hes­ten Kind­heit an­ge­fan­gen. Der Kir­chen­chor war ein wich­ti­ger Be­stand­teil. Ich ha­be im­mer sehr viel ge­sun­gen. Nach dem Ab­itur ha­be ich zu­nächst gar nicht un­be­dingt ei­ne Sän­ger­kar­rie­re an­ge­strebt. Ich woll­te eher ins Re­gie­fach, ha­be Thea­ter- und Film­wis­sen­schaf­ten stu­diert und an der Oper in Mün­chen an­ge­fan­gen, in der Licht­re­gie zu ar­bei­ten. Das hat mir auch sehr gut ge­fal­len.

Aber ir­gend­wann hat es mich ge­reizt, mit Ernst Horn im Stu­dio Songs zu ma­chen. Ich bin nach West­ber­lin ge­gan­gen, ha­be mit Post-Punk-Bands ge­ar­bei­tet und ver­sucht, mei­nen mu­si­ka­li­schen Durst zu stil­len. Und ir­gend­wann hat man mich mehr oder we­ni­ger auf die Büh­ne ge­schubst. Ich war kurz da­vor, das mit der Mu­sik wie­der sein zu las­sen. Dann kam Dark Star – und plötz­lich ver­kauf­te sich die Plat­te in­ner­halb we­ni­ger Mo­na­te tau­send­fach, vor al­lem durch Mund­pro­pa­gan­da und die Un­der­ground­clubs.

Und da­mit war der Weg ei­gent­lich vor­ge­zeich­net?

Man kann sich nicht aus­su­chen, ob man Er­folg hat oder nicht. Aber man kann ent­schei­den, ob man wei­ter­hin Mu­sik ma­chen möch­te, weil sie ei­nem et­was be­deu­tet. Für mich ist ge­nau das bis heu­te der ent­schei­den­de Punkt.

Die­ser Bei­trag ist zu­erst bei Thur­gau­kul­tur.ch er­schie­nen. 

Alex­n­ader Vel­ja­nov live: Mon­tag, 9. No­vem­ber, 20:15 Uhr, Ei­sen­werk, Frau­en­feld. 
ei­sen­werk.ch