Spä­tes­tens ab Sar­gans ver­än­dern sich Kör­per­ge­fühl, Lau­ne, Selbst­wahr­neh­mung. Im Tal dröhnt die Au­to­bahn, auf den Ei­sen­bahn­li­ni­en rauscht der Per­so­nen- und Gü­ter­ver­kehr da­hin. Die Ver­kehrs­li­ni­en zer­schnei­den die Ebe­ne. Die Ab­hän­ge wer­den im­mer stei­ler, kom­men nä­her, die Fels­wän­de wer­den im­mer kar­ger und be­ein­dru­cken­der. Sie sind da im Kon­trast zur Win­zig­keit und Mürb­heit des Le­bens im Tal. 

Wer nicht in Wa­len­stadt wohnt, wird über oder um ei­nen die­ser gros­sen Fel­sen her­um­rei­sen, um die Aus­stel­lung zu be­su­chen. Und die­ses An­rei­sen ist ei­ne gu­te Vor­be­rei­tung dar­auf. Al­lein schon das Wis­sen, dass gleich ei­ne Be­geg­nung mit Kunst an­steht, die sich mit der Be­schaf­fen­heit der Re­gi­on aus­ein­an­der­setzt, ver­än­dert den Blick und lässt ein­mal mehr aus dem Fens­ter schau­en. Die Fo­to­gra­fie von Gui­do Kol­ler und der Ti­tel auf dem Aus­stel­lungs­pla­kat ma­chen deut­lich, dass es in die­ser Aus­stel­lung um un­mensch­li­che Kräf­te geht, um Stoff, der sich seit Tau­sen­den von Jah­ren wan­delt und dies wei­ter­hin tut. Es geht um Ma­te­rie, die in­ein­an­der ge­presst, auf­ein­an­der ge­quetscht, von der Wit­te­rung ab­ge­rie­ben wird. Es geht um Be­stän­dig­keit, die stän­dig ero­diert. Es geht um Schich­ten, die so weich er­schei­nen und von ei­ner Zeit­lich­keit er­zäh­len, die weit ent­fernt ist von un­se­rem All­tag und den­noch so prä­sent dar­in.

Or­ga­ni­sche Schich­ten

Die­se Ber­ge sind im Aus­stel­lungs­raum nicht zu se­hen. Im gros­sen Ob­licht­saal sind Öl­ar­bei­ten wie Mu­si­ker:in­nen ei­ner Band plat­ziert, die schon auf der Büh­ne ste­hen, be­vor das Kon­zert los­geht. Sie sind den ein­tre­ten­den Gäs­ten zu­ge­wandt, wol­len von al­len Sei­ten her be­trach­tet wer­den. Oder, um mit dem von Ku­ra­to­rin No­ë­mi Bech­ti­ger ver­wen­de­ten Ver­gleich zu ar­bei­ten: «Die räum­li­che An­ord­nung fast wie ein Wald.» Die Bild­trä­ger ste­hen da wie Bäu­me, um die man her­um­wan­dern kann. Auf ih­ren Vor­der­sei­ten be­fin­den sich di­cke, krus­ti­ge Mal­schich­ten. Da sind Ab­la­ge­run­gen und Ab­plat­zun­gen, har­zig-kleb­ri­ge, raue und dann wie­der sam­ti­ge Ober­flä­chen, die an Ge­stein, an Frag­men­te von Land­schaf­ten er­in­nern. Es könn­ten Fels­wän­de sein, aber auch Baum­stäm­me, de­ren Rin­de mit Flech­ten und Moos über­zo­gen ist. Auch die grau­en, ocker­far­be­nen und grün­gel­ben Farb­mas­sen lö­sen die­se As­so­zia­tio­nen aus. 

Der künst­le­ri­sche Pro­zess, der aus mehr­schich­ti­gen Farb­auf­trä­gen, aus Pres­sun­gen und Rei­bun­gen, aus Ab­lö­sun­gen und neu­em Ver­kle­ben, aus sehr me­cha­ni­schen Vor­gän­gen be­steht, löst die Gren­zen zwi­schen Ma­le­rei und Bild­haue­rei auf. Roh­ner imi­tiert im Ate­lier mit Öl­far­be auf Sperr­holz­plat­ten Vor­gän­ge, die in der Na­tur statt­fin­den.

Für die Er­fahr­bar­keit die­ser Pro­zes­se sind die In­for­ma­tio­nen auf den Rück­sei­ten der Bil­der ent­schei­dend: Roh­ner löst das Ge­heim­nis der Bild­rück­sei­ten auf und nutzt sie zur Do­ku­men­ta­ti­on der an den Bil­dern vor­ge­nom­me­nen Ein­grif­fe. So schnell und da­hin­ge­wor­fen der di­cke Farb­auf­trag wirkt, so be­son­nen wer­den die ein­zel­nen Ar­beits­schrit­te aus­ge­führt. Ma­chen und vi­su­el­ler Aus­druck sind un­zer­trenn­bar mit­ein­an­der ver­bun­den. Das Fest­hal­ten der Pro­zes­se ist ein Mit­neh­men der Be­trach­ter:in­nen auf dem Weg zum aus­ge­stell­ten Bild, das viel­leicht nur ein­mal so zu se­hen ist und an­schlies­send wie­der in den Über­ar­bei­tungs­pro­zess im Ate­lier ge­langt. 

Aus dem In­nen­raum her­aus 

Zum Ar­beits­rhyth­mus des Künst­lers ge­hört nicht nur die stän­di­ge Re­fle­xi­on über das be­reits Ge­mach­te beim Wei­ter­ma­chen, son­dern das zeich­ne­ri­sche Nach­den­ken dar­über: In ei­nem Ne­ben­raum sind Ab­zeich­nun­gen der ei­ge­nen Öl­ar­bei­ten zu se­hen. Die­ses Über­füh­ren von Ma­le­rei in die Zeich­nung, von Far­be ins Schwarz-Weiss, vom Plas­ti­schen ins Flä­chi­ge löst ein ge­nau­es Be­ob­ach­ten und Be­fra­gen des ei­ge­nen Schaf­fens beim Künst­ler und ein ge­nau­es Be­ob­ach­ten und Be­fra­gen des Wahr­neh­mens bei den Be­trach­ter:in­nen aus. 

In ei­nem zwei­ten Raum wer­den Roh­ners Rau­cher­ta­ge­bü­cher Nr. 74 bis Nr. 93 aus­ge­stellt. Seit 2010 zeich­net Roh­ner, als Er­satz fürs Rau­chen, meist mit Pig­ment­stif­ten zu fest­ge­leg­ten Ta­ges­zei­ten. Wäh­rend sei­ne Ma­le­rei auch oh­ne Be­zug zu Vor­gän­gen aus der Na­tur be­trach­tet wer­den kann und Land­schaft in ihr auf­geht, wird sie in die­sen Ta­ge­bü­chern kon­kret: Es sind Stu­di­en, die häu­fig aus ei­nem In­nen­raum her­aus ent­ste­hen. Fens­ter ge­ben den Aus­schnitt vor, rah­men den Blick nach draus­sen, ma­chen ihn zum Bild. Ar­chi­tek­to­ni­sche Ele­men­te wie Ge­päck­ab­la­gen, La­wi­nen­ver­bau­un­gen, Pen­del­lam­pen, Haus­dä­cher, Zäu­ne schaf­fen ein Ver­hält­nis zwi­schen Be­trach­ter:in­nen und dem Ge­se­he­nen. 

Wie­der draus­sen, tas­tet der Blick als Ers­tes die stei­len Süd­wän­de der Chur­firs­ten ab. Mit den Text­pas­sa­gen der Wand­zei­tung aus dem Kli­ma­wan­del­ar­chiv über die Mürb­heit der Ber­ge nach­den­kend, drän­gen sich die Fra­gen auf: Was hat sich in die­ser letz­ten Stun­de be­reits ver­än­dert, was wur­de zu­vor über­se­hen? Da flie­gen Leu­te mit dem Gleit­schirm hoch am Him­mel, nut­zen die Wär­me, die von den Ab­hän­gen auf­steigt. Die Wäl­der wech­seln ge­ra­de ih­re Far­ben. Ein schnur­ge­ra­der Weg führt zum See. Kin­der und Hun­de ba­den dar­in, Durch­rei­sen­de hal­ten an für ei­ne Pau­se und sit­zen ein­fach ein biss­chen da, be­vor sie auf ei­ner die­ser Spu­ren, die durchs Tal füh­ren, wei­ter­zie­hen.

«Fal­tun­gen»: bis am 22. No­vem­ber, je­weils Frei­tag, Sams­tag und Sonn­tag von 14 bis 17 Uhr, im Mu­se­um Bickel, Wa­len­stadt.