Der ers­te Ein­druck von Majd Ab­del Ha­mids Aus­stel­lung «Re­so­nan­ces» ist über­ra­schend nüch­tern: ei­ne klas­si­sche Hän­gung ent­lang der Wän­de, in der Mit­te des Rau­mes ei­ne Tisch­in­stal­la­ti­on, die die Ge­ne­se der sich dort re­pe­tie­ren­den Mo­ti­vik nach­voll­zieh­bar macht. Doch von die­sem schein­bar ge­ord­ne­ten Aus­gangs­punkt ent­fal­tet sich ein zu­neh­men­der Abs­tra­hie­rungs­pro­zess über die Wän­de hin­weg. Im Zen­trum die­ser Ent­wick­lung steht die geo­me­tri­sche Struk­tur der Ewig­blät­ter – ei­ne dick­blätt­ri­ge Pflan­ze, die lan­ge oh­ne Was­ser über­le­ben kann.

Die­ser Pro­zess be­glei­tet Ha­mid schon lan­ge: Die Pflan­ze be­geg­ne­te ihm oft in sei­nem All­tag zwi­schen Pa­ris und Bei­rut. In sei­nem Werk wird die Pflan­ze zum Aus­gangs­punkt ei­ner Me­ta­mor­pho­se: Mit der Tech­nik des Sti­ckens un­ter­wan­dert er die Ma­te­ria­li­tät des Ori­gi­nals und über­führt das pflanz­li­che Mo­tiv in abs­trak­te Mi­nia­tu­ren – mal auf Stoff, mal auf Plas­tik­ras­ter oder Pa­pier. Be­son­ders in ih­ren mo­no­chro­men Schich­tun­gen er­in­nern sei­ne Ar­bei­ten an den abs­trak­ten Ex­pres­sio­nis­mus.

Tex­ti­le Kunst als Ge­gen­ent­wurf

Akri­bisch do­ku­men­tiert Ha­mid die Ent­ste­hung sei­ner Mo­ti­ve an­hand des Pflan­zen­wachs­tums. Die Ma­te­ria­li­tät sei­ner Ar­bei­ten setzt sich in Sti­cke­rei­en auf ver­schie­de­nen Tex­ti­li­en fort, wie et­wa Ta­schen­tü­chern, Tisch­de­cken oder zer­schnit­te­nen Flug­zeug­ser­vi­et­ten aus al­ler Welt. Die Zart­heit sei­nes Hand­werks, das die pa­läs­ti­nen­si­sche Kreuz­stich­t­ra­di­ti­on wi­der­spie­gelt, steht sinn­bild­lich für den be­wuss­ten Ar­beits­pro­zess, den Ha­mid pro­pa­giert.

Die Ar­beit mit dem Fa­den bil­det ei­nen be­wuss­ten Kon­trast zur be­schleu­nig­ten Welt und ver­weist zu­gleich auf de­ren Fra­gi­li­tät. Wie die­se fei­nen Fä­den sind auch kol­lek­ti­ve Er­in­ne­run­gen in Dia­spo­ra­ge­sell­schaf­ten in­sta­bil. In die­sem Kon­text bie­ten Ha­mids Fa­den­as­sem­bla­gen ei­ne tref­fen­de­re Me­ta­pher für das, was im Deut­schen oft mit dem Be­griff Hei­mat be­zeich­net wird: ei­ne Hei­mat, die viel­schich­tig und trans­na­tio­nal sein kann – nicht orts­ge­bun­den, son­dern in Sym­bo­len ver­an­kert, wie et­wa in ei­ner Pflan­ze, die Ha­mid an sei­ne ei­ge­nen Wur­zeln er­in­nert.

Der Be­zug zur tex­til­in­dus­tri­el­len Ge­schich­te St.Gal­lens, den der Aus­stel­lungs­text her­vor­hebt, mag auf den ers­ten Blick na­he­lie­gend er­schei­nen. Doch in Ha­mids de­tail­ver­lieb­tem Schaf­fen er­ge­ben sich span­nen­de neue Re­so­nan­zen: Ein von ihm be­mal­tes, in Bei­rut ge­fun­de­nes Stück Ätz­spit­ze fin­det sich in der Post­kar­ten-Se­rie wie­der. Das Ver­fah­ren der Ätz­spit­ze, im Fach­ter­mi­nus Gui­pu­re ge­nannt, wur­de ur­sprüng­lich aus Ja­pan in die Schweiz im­por­tiert. Ha­mid, der selbst wäh­rend ei­nes Be­suchs im Tex­til­mu­se­um St. Gal­len Stof­fe für sein Schaf­fen er­wor­ben hat, dürf­te die­se trans­na­tio­na­le Ver­flech­tung si­cher­lich auf­ge­fal­len sein.

Von mü­den Stahl­trä­ge­rin­nen

Beim Be­tre­ten der zwei­ten Aus­stel­lung «Ima­gí­na­te vi­vir en Sui­za y per­der­te es­to» von Sofía Sa­la­zar Ro­sa­les fällt zu­nächst ein deut­li­cher Kon­trast auf. Ei­ne in­dus­tri­el­le Au­ra, ver­stärkt durch meh­re­re Skulp­tu­ren, emp­fängt den Be­trach­ten­den. Es glit­zert – und doch wirkt al­les un­glaub­lich schwer und mü­de. Die Skulp­tu­ren, die Ro­sa­les al­le als weib­li­che Fi­gu­ren ver­steht, sind aus ei­nem brei­ten Ma­te­ri­al­spek­trum ge­fer­tigt, dar­un­ter Glas­fa­ser, Harz, Vi­nyl und Be­ton. Äus­ser­lich er­in­nern sie an aus­ran­gier­te Au­to­rei­fen, Stahl­trä­ger und Pal­men­blät­ter, die al­le die Er­schei­nung mü­der Wan­de­rer ver­ei­nen. Die­se des­il­lu­sio­nier­te Per­spek­ti­ve auf das stän­di­ge Un­ter­wegs­sein und die da­mit ver­bun­de­ne Rast­lo­sig­keit bil­det ei­ne wei­te­re Par­al­le­le zu Fra­gen rund um Zeit so­wie die trans­for­ma­ti­ven Po­ten­tia­le der ver­wen­de­ten Ma­te­ria­li­en und dar­ge­stell­ten Sym­bo­le.

Der Ti­tel der Aus­stel­lung, auf Deutsch et­wa Stell dir vor, du lebst in der Schweiz und ver­passt das hier, ver­weist auf ein in vie­len la­tein­ame­ri­ka­ni­schen Staa­ten be­kann­tes Me­me so­wie ei­nen Tik­Tok-Trend, der ste­reo­ty­pe, teils chao­tisch-ab­sur­de All­tags­ge­ge­ben­hei­ten in La­tein­ame­ri­ka auf über­spitz­te Wei­se dem schein­bar ge­ord­ne­ten All­tag in der Schweiz ge­gen­über­stellt. Ro­sa­les, de­ren Wer­ke erst­mals in ei­ner Schwei­zer In­sti­tu­ti­on zu se­hen sind, fand den Trend so pas­send, dass sie ihn als Aus­stel­lungs­ti­tel wähl­te – auch wenn die Ver­bin­dung zu den ge­zeig­ten Wer­ken nicht un­mit­tel­bar er­sicht­lich ist.

Über­wäl­ti­gung als Stra­te­gie

Mit ge­ra­de ein­mal 25 Jah­ren über­zeugt Ro­sa­les, die in Ecua­dor ge­bo­ren wur­de, mit ei­ner Fül­le an Wer­ken, die be­wusst ei­nen über­wäl­ti­gen­den Ef­fekt auf die Be­su­cher:in­nen aus­lö­sen sol­len. Für die Aus­stel­lung in der Kunst­hal­le hat sie ge­zielt mehr Wer­ke ge­schaf­fen als ur­sprüng­lich vor­ge­se­hen. Da­mit setzt sie ein in­sze­na­to­ri­sches State­ment ge­gen den Pu­ris­mus mo­der­ner west­li­cher Kunst­in­sti­tu­tio­nen. Zu­dem ver­weist sie auf Bolí­var Eche­ver­rí­as Theo­rie des ba­ro­cken Ethos, die auf Im­pro­vi­sa­ti­on, Opu­lenz und sym­bo­li­scher Um­deu­tung ba­siert und sich in La­tein­ame­ri­ka als Ge­gen­mo­dell zum ka­pi­ta­lis­ti­schen Er­be der ehe­ma­li­gen Ko­lo­ni­sa­to­ren be­haup­tet.

Auch über die In­sze­nie­rung hin­aus be­schäf­tigt sich Ro­sa­les’ Werk mit den hy­bri­den Struk­tu­ren la­tein­ame­ri­ka­ni­scher Ge­sell­schaf­ten. So stellt sie ge­krümm­te Fi­gu­ren nach dem Vor­bild ehe­ma­li­ger Ko­lo­ni­al­fracht­sä­cke aus, de­ren Last förm­lich spür­bar ist. Ein Netz vol­ler ge­fro­re­ner Ba­na­nen­nach­bil­dun­gen hängt mah­nend im Raum und ver­weist auf ko­lo­nia­le Han­dels­struk­tu­ren, die süd­ame­ri­ka­ni­sche Län­der nicht nur stark aus­beu­te­ten, son­dern auch po­li­tisch und öko­no­misch nach­hal­tig de­sta­bi­li­sier­ten – ei­ne Rea­li­tät, die sich bis heu­te im de­spek­tier­li­chen Be­griff der «Ba­na­nen­re­pu­bli­ken» wi­der­spie­gelt. Die­se Struk­tu­ren be­stehen fort, et­wa un­ter dem La­bel Chi­qui­ta, dem heu­ti­gen Nach­fol­ger der United Fruit Com­pa­ny. 

Auch dar­auf ver­weist Ro­sa­les mit ih­rer Ar­beit und lässt zu­gleich an­klin­gen, wie er­mü­dend der fort­wäh­ren­de Kreis­lauf ko­lo­nia­ler Kon­ti­nui­tä­ten und die ewi­ge Wie­der­kehr des im­mer Glei­chen auch für sie selbst ist.

Majd Ab­del Ha­mid «Re­so­nan­ces» und Sofía Sa­la­zar Ro­sa­les «Ima­gí­na­te vi­vir en Sui­za y per­der­te es­to»: bis 18. Mai, Kunst­hal­le St.Gal­len. 

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