Was heisst es, «vol­ler Le­ben» zu sein? Die neue Aus­stel­lung der IG Hal­le Rap­pers­wil gibt dar­auf kei­ne ein­deu­ti­ge Ant­wort. Schon der Ti­tel «Vol­ler Le­ben» ist be­wusst zwei­deu­tig: Er be­schreibt ei­nen Zu­stand und for­mu­liert zu­gleich ei­ne Auf­for­de­rung. Die fünf künst­le­ri­schen Po­si­tio­nen von Re­gu­la Syz, Ja­n­eth Ber­ret­ti­ni, Mar­tin Reu­kauf, Ha­vi­va Ja­cob­son und Su­san­ne Hau­ser nä­hern sich der Le­bens­fül­le aus ganz un­ter­schied­li­chen Per­spek­ti­ven. Ge­mein­sam fü­gen sie sich zu ei­nem viel­stim­mi­gen Plä­doy­er für das Le­ben.

In­iti­al­zün­dung für die Aus­stel­lung ist das Le­bens­werk von Re­gu­la Syz. Ihr fünf Jahr­zehn­te um­span­nen­des Schaf­fen wur­de 2025 in ei­ner um­fas­sen­den Pu­bli­ka­ti­on ge­wür­digt, die der Ku­ra­tor und Co-Prä­si­dent der IG Hal­le, Gui­do Baum­gart­ner, mit sei­nem Zür­cher Bü­ro Kunst­Auf­trieb in Zu­sam­men­ar­beit mit dem Ker­ber Ver­lag her­aus­ge­ge­ben hat. Die Aus­ein­an­der­set­zung mit die­sem Werk war In­spi­ra­ti­on für das The­ma der vor­lie­gen­den Aus­stel­lung. Die ge­zeig­ten Wer­ke von Syz er­öff­nen Ein­bli­cke in ein brei­tes Spek­trum mensch­li­cher Er­fah­run­gen und exis­ten­zi­el­ler Fra­gen, von Ge­burt bis zu Tod und Ver­gäng­lich­keit. Ih­re ex­pres­si­ve Ma­le­rei wird nun auch in der Pu­bli­ka­ti­on Ra­ben un­ter uns ge­wür­digt, die am 19. Sep­tem­ber wäh­rend der Kul­tur­nacht Rap­pers­wil-Jo­na vor­ge­stellt wird.

Auch im Kunst­zeug­haus nimmt der Ra­be ei­ne be­son­de­re Po­si­ti­on ein. Wäh­rend er als Aas­fres­ser häu­fig mit dem Tod in Ver­bin­dung ge­bracht und ent­spre­chend ne­ga­tiv kon­no­tiert wird, er­öff­net Syz ei­nen an­de­ren Blick auf das Tier. So be­setzt sie et­wa die Fi­gur der «Ra­ben­mut­ter» neu, in­dem sie die Ein­heit von Mut­ter und Kü­ken in far­ben­fro­hen Bil­dern dar­stellt. Ei­ni­ge der im Kunst­zeug­haus ge­zeig­ten Ar­bei­ten ver­wei­sen zu­dem auf die my­tho­lo­gi­sche und spi­ri­tu­el­le Be­deu­tung des Ra­ben – et­wa in pa­ga­nen Re­li­gio­nen oder im Hin­du­is­mus, wo der Ra­be nicht als To­des­bo­te, son­dern als ver­ehr­tes We­sen er­scheint.

Von Was­ser und Wald bis ins All

Aus­ge­hend von Syz’ gross­for­ma­ti­gen Bil­dern, die das Zen­trum der Aus­stel­lung bil­den, ver­sam­melt die Schau vier wei­te­re künst­le­ri­sche Po­si­tio­nen. In den fi­li­gra­nen In­stal­la­tio­nen und flui­den Ar­bei­ten von Ja­n­eth Ber­ret­ti­ni geht es um die Wirk­wei­se des Was­sers – und zwar ge­nau dort, wo wir es nicht be­ob­ach­ten kön­nen. Ähn­lich ei­ner Com­pu­ter­to­mo­gra­phie, bei der mit­hil­fe von Kon­trast­mit­teln Hohl­räu­me und Struk­tu­ren im In­ne­ren des Kör­pers sicht­bar ge­macht wer­den, setzt Ber­ret­ti­ni Farb­pig­men­te ein, um die Na­tur­ge­walt des Was­sers im Klei­nen auf Pa­pier nach­zu­voll­zie­hen.

Mar­tin Reu­kauf malt das gan­ze Jahr über im Wald. Was auf den ers­ten Blick wie abs­trak­te Ma­le­rei er­scheint, ist aus ei­nem hy­per­rea­lis­ti­schen An­spruch an die Land­schafts­ma­le­rei her­aus ent­stan­den: Reu­kauf geht es nicht um die fi­gu­ra­ti­ve Wie­der­ga­be des Wal­des, son­dern um die mög­lichst ge­naue Er­fas­sung sei­ner Far­ben und da­mit um die rea­lis­ti­sche Ab­bil­dung der Wir­kung die­ser Wald­ab­schnit­te.

Ha­vi­va Ja­cob­sons in­tui­ti­ve Strich­füh­rung lässt ih­re Bil­der wie or­ga­nisch ge­wach­se­ne Wel­ten er­schei­nen, die mal von Wei­tem an die Ober­flä­che ei­nes Pla­ne­ten und mal von Na­hem an fest­sit­zen­de Or­ga­nis­men im Was­ser er­in­nern. Da­bei ent­steht der Ein­druck, als wür­den sich die For­men bei­na­he von selbst aus der Bild­flä­che her­aus ent­wi­ckeln. Nicht um­sonst nennt Ja­cob­son die­se Ar­bei­ten Wild­wuchs.

Dar­an knüp­fen auch die Pla­ne­ten­wel­ten von Su­san­ne Hau­ser an, die tech­nisch eng mit Ja­cob­sons Ar­bei­ten ver­wandt sind und von der un­end­li­chen Mög­lich­keit des Zeich­nens und gleich­zei­ti­gen Ent­de­ckens zeu­gen. Mit fei­nen Ku­gel­schrei­ber­stri­chen ent­wi­ckelt Hau­ser in­tui­ti­ve und zu­gleich nach­denk­li­che Bild­wel­ten, et­wa in der ins­ge­samt 55-teil­i­gen Se­rie Pla­nets We Are Not Alo­ne.

Kein Ge­gen­trend

«Al­les, was auf der Welt pas­siert, hat mit Le­ben zu tun. Mit der Aus­stel­lung geht es uns um ei­ne le­bens­be­ja­hen­de Hal­tung», sagt Gui­do Baum­gart­ner von der IG Hal­le. Le­bens­be­ja­hen­de Kunst ver­steht sich hier al­ler­dings nicht als Ge­gen­trend zu zeit­ge­nös­si­schen Kunst­be­we­gun­gen, die sich häu­fig mit dys­to­pi­schen Sze­na­ri­en, öko­lo­gi­schen Kri­sen oder ge­sell­schaft­li­chen Kon­flik­ten aus­ein­an­der­set­zen. Viel­mehr ist sie als ei­ne Ab­sa­ge an Kul­tur­pes­si­mis­mus und an die Vor­stel­lung zu ver­ste­hen, dass Din­ge nur auf ei­ne be­stimm­te Wei­se ge­le­sen wer­den kön­nen.

Die­se Über­zeu­gung spie­gelt sich auch im Rah­men­pro­gramm wi­der: Im Work­shop «Was­ser­kreis» von Ja­n­eth Ber­ret­ti­ni am 25. Ok­to­ber er­kun­den Be­su­chen­de ge­mein­sam ei­nen Fluss und tau­schen sich über ih­re Be­zie­hung zum Was­ser aus. Beim «Be­such im Mor­gen­land» am 27. Sep­tem­ber wird Er­win Schatz­manns In­fra­struk­tur­pro­jekt ei­ner Kunst­sied­lung na­he Win­ter­thur be­sich­tigt. Bei­de Ver­an­stal­tun­gen er­wei­tern die Aus­stel­lung um ei­gen­wil­li­ge künst­le­ri­sche Per­spek­ti­ven auf das Le­ben.

Ver­ein IG Hal­le Rap­pers­wil – «Vol­ler Le­ben»: bis Sonn­tag, 8. No­vem­ber, Kunst­zeug­haus Rap­pers­wil.