Eine Frage beantwortet der lange Abend einmal mehr klar: Tanzchef Marco Santi wird in St.Gallen fehlen. Zusammen mit der Regisseurin Katja Langenbach füllt er beide Theaterräume der Lokremise mit einer vollgepackten, anspielungsreichen und witzigen Trilogie des Fragens. Tanz und Schauspiel wirbeln durcheinander, der spartenübergreifende Anspruch der Lok wird für einmal fraglos eingelöst.

Wer von den 17 Ausführenden zum Tanz gehört, wer zum Schauspielensemble, wäre, wenn mans nicht wüsste, kaum zu unterscheiden. So wenig wie die acht Frauen – alle im circa Sechzigerjahr-Look, blaugeblümter Rock, Stöckelschuhe, Föhnperücke – und die neun zum Verwechseln gekleideten Frisch-Männer. Spiel und Tanz ist eins, es geht um Mann und Frau an sich. Beziehungsweise, bei Frisch notorisch: in erster Linie um den Mann.

Zum Start aber, in Saal zwei, ein surrealistisches Fragengewitter. Einer (Sebastian Gibas) sieht aus wie der Autor höchstpersönlich. Mit fünf Bürogenossinnen und -genossen hämmert er auf seine Hermes Baby ein, die Fragen aus den insgesamt elf Fragebögen Frischs jagen sich, unterbrochen, rhythmisiert, aufgepeitscht von E-Gitarre, Bratsche, Schlagzeug, Klavier, Ukulele, Maultrommel, Klarinette, Trompete. Die Musik  (konzipiert von Roderik Vanderstraeten) spielen die sechs Frageakrobaten gleich selbst, rund um, auf und unter dem Frisch-Tisch.

Antworten sind zwecklos, die Szenerie ist urkomisch, die Einfälle grandios (besonders wo es um Freundschaft oder ums Geld geht) und selten (bei den „Heimat“-Fragen) auch mal platt. Frischs moralisch hoher Frageton wird mit einer musikalischen Ironie dekonstruiert, die an Marthaler erinnert. Mit einem Fragensturm im Kopf geht es hinüber in Saal zwei.

Dort spielt, nach einer eher ratlos vereinzelten „Choreografie der Fragen“, das Hauptstück: „Biographie. Ein Spiel“. Kürmann (Marcus Schäfer) kann sein Leben nochmal neu anpacken, um die fatale Ehe mit Antoinette (Meda Gheorgiu-Banciu) zu umgehen. Das Experiment geht bekanntlich in immer wieder neuen Anläufen schief, bis Antoinette selber am Ende die Sache in die Hand nimmt.

Das ist rasant gespielt und choreographiert, Text  und Tanz virtuos verspiegelt, der Bühnenraum von Katrin Hieronimus ein Identitäts-Puzzle. Und in Einschüben kommen die Fragen wieder – jetzt tönen sie neu, aufgeladen mit Leben, eingebettet ins Drama einer Ehe, verschattet vom tödlichen Krebsbefund Kürmanns. Wem wären Sie lieber nie begegnet? Was hoffen Sie? Möchten Sie Ihr Mann sein? Möchten Sie Ihre Frau sein? Warum weinen Sterbende nie? Die Fragen rattern lang nach der Vorstellung weiter.

Aber auch der Ärger rattert weiter. Frisch, der „male chauvinist“, wie er im Roman „Montauk“ selber schreibt, schiebt im Stück der Frau wieder einmal alle Schuld zu – sie verführt und betrügt den Kür-Mann, und dem setzt das Regieduo noch eins drauf mit der Überzeichnung der erotisch aufgetakelten Stöckel-Antoinettes. Auf diese alles andere als frische, muffige Männer-Optik hat die Produktion keine zeitgemässe Antwort gefunden.

Weitere Vorstellungen bis 26. November. Bilder: Tine Edel