Seit mehr als 50 Jah­ren ist der Schwei­zer Sän­ger und Lie­der­ma­cher Ma­ni Mat­ter tot. Ge­stor­ben im No­vem­ber 1972 bei ei­nem Au­to­un­fall. Und doch ha­ben vie­le heu­te noch die ein­gän­gi­gen Gi­tar­ren­klän­ge und die un­ver­kenn­ba­re Stim­me des Ber­ner Chan­son­niers im Ohr: «S'­git lüt, die wür­den al­let­wä­ge nie / Es lied vor­sin­ge, so win ig jitz hie / Eis sin­gen um kei prys, nei bhüetis nei / Wil si hem­mi­ge hei.» 

Hem­mi­ge heisst das knapp zwei­mi­nü­ti­ge Lied aus den 70er Jah­ren. Für ein Pro­jekt von SRF2 an­läss­lich des fünf­zigs­ten To­des­jah­res von Mat­ter co­ver­te es 2022 Ve­ro­ni­ca Fus­aro, die die­ses Jahr am Eu­ro­vi­si­on-Con­test für die Schweiz star­te­te. Auch wei­te­re zeit­ge­nös­si­sche Mu­si­ker:in­nen wa­ren Teil des Pro­jekts und in­ter­pre­tier­ten Wer­ke des Ber­ner Mu­si­kers: Lo­co Escri­to sang Ds Hei­di und der Rhein­ta­ler Mu­si­ker Cri­mer Yr Ise­bahn (nach­zu­hö­ren gibts das üb­ri­gens al­les auf You­tube).

Mat­ter, so viel dürf­te klar sein, fas­zi­niert weit über sei­nen Tod hin­aus. Die­ses Jahr wä­re er 90 Jah­re alt ge­wor­den. Das hat sich Mat­thi­as Flü­cki­ger, Lei­ter des Thea­ter Trou­vail­le in St.Gal­len, zum An­lass ge­nom­men, in das Le­ben des «Vers­li-Schmie­des» ein­zu­tau­chen. Ent­stan­den ist dar­aus ei­ne mu­si­ka­li­sche Le­sung, wie es Flü­cki­ger nennt. Am 21. Mai fei­ert «’S isch ei­nisch ei­ne gsy»– 90 Jah­re Ma­ni Mat­ter Pre­mie­re. Im Ge­spräch mit Sai­ten gibt Flü­cki­ger ei­nen Ein­blick in das Pro­jekt.

Sai­ten: Dem Ber­ner Lie­der­ma­cher Ma­ni Mat­ter in St.Gal­len ein Stück zu wid­men – wie kam es da­zu?

Mat­thi­as Flü­cki­ger: Ich woll­te schon lan­ge ei­ne Ma­ni-Mat­ter-Pro­gramm ge­stal­ten. Er und sein Werk fas­zi­nie­ren mich. Nicht zu­letzt, weil ich da­mit auf­ge­wach­sen bin und re­de, wie Mat­ter in sei­nen Lie­dern singt, näm­lich Bern­deutsch. Aber mei­ne De­vi­se war im­mer: Ich kann erst et­was über ihn ma­chen, wenn ich ei­nen pas­sen­den Gi­tar­ris­ten fin­de. In Ga­bri­el Mey­er ha­be ich die­sen nun ver­gan­ge­nes Jahr bei ei­nem Gast­spiel im Thea­ter Trou­vail­le ge­fun­den. Dass Mat­ter die­ses Jahr 90 Jah­re alt ge­wor­den wä­re, macht das Gan­ze letzt­lich zu ei­ner run­den Sa­che, und in­fol­ge­des­sen ha­ben wir das Pro­jekt ge­star­tet.

Um was geht es im Stück?

MF: Es ist ei­ne Hom­mage an Ma­ni Mat­ter, wo­bei wir kei­ne li­nea­re Ge­schich­te er­zäh­len. Ich be­glei­te das Pu­bli­kum als Mo­de­ra­tor durch das Stück, das in ver­schie­de­ne Ka­pi­tel, wie et­wa Ei­sen­bahn, Frau­en und Po­li­tik, ge­glie­dert ist. In die­sen Ka­pi­teln grei­fen wir the­ma­tisch pas­sen­de Lie­der, aber auch li­te­ra­ri­sche Wer­ke von Mat­ter auf und brin­gen sie in ei­ne neue Form. So las­sen wir den Mu­si­ker und Ju­ris­ten selbst spre­chen.

Wor­auf habt ihr bei der Ad­ap­ti­on von Mat­ters Mu­sik ge­ach­tet?

MF: Uns war es wich­tig, Mat­ter nicht ein­fach zu ko­pie­ren. Das ist oh­ne­hin un­mög­lich: Nur Ma­ni Mat­ter kann Ma­ni Mat­ter. Aber wir woll­ten uns sei­ner Mu­sik an­nä­hern und sie auf un­se­re Art um­set­zen. Des­halb ha­ben wir Ralph Hu­fe­nus an Bord ge­holt. Als Trio le­gen wir die rund dreis­sig Lie­der, die wir ins Stück ein­ge­baut ha­ben, neu auf. Ich bin für den Ge­sang ver­ant­wort­lich, Ralph und Ga­bri­el über­neh­men wahl­wei­se Gi­tar­re, Kla­vier und Kon­tra­bass. Das er­mög­licht uns ein brei­tes Mu­sik­spek­trum: von Klas­sik bis zum Jazz strei­fen wir fast al­les.

Wel­che Lie­der spielt ihr?

MF: Wir spie­len na­tür­lich ei­ni­ge Klas­si­ker, wie S Zünd­hölz­li oder Ds Lot­ti Schi­let, bei de­nen man Mat­ters poin­tier­ten und spie­le­ri­schen Um­gang mit Spra­che er­kennt. Er­gän­zend da­zu spie­len wir auch un­be­kann­te­re Wer­ke, die er kurz vor sei­nem Tod ge­schrie­ben hat. Die sind um ei­ni­ges schär­fer, ja so­gar rich­tig ge­sell­schafts­kri­tisch. Was wir nicht spie­len, oder zu­min­dest nicht in er­wart­ba­rer Form, ist das Lied mit der ti­tel­ge­ben­den Zei­le «’S isch ei­nisch ei­ne gsy». Die Bal­la­de, die Mat­ter 1970 als Auf­trags­ar­beit für den Spiel­film Däl­len­bach Ka­ri von Kurt Früh rea­li­siert hat. Mehr sei an die­ser Stel­le aber nicht ver­ra­ten.

Was wa­ren die Her­aus­for­de­run­gen?

MF: Ge­plant war, dass ich al­le dreis­sig Lied­tex­te aus­wen­dig kann. Das stell­te sich bald als sehr an­spruchs­voll her­aus, denn die Tex­te sind un­heim­lich kom­plex. Ein klei­ner Feh­ler, schon stim­men Rhyth­mus und In­halt nicht mehr. Des­halb ha­ben wir von die­sem Vor­ha­ben ab­ge­las­sen, und ich neh­me mir den Text zur Hand. Das Stück ist al­so als mu­si­ka­li­sche Le­sung zu ver­ste­hen. Ei­ne wei­te­re Her­aus­for­de­rung war, der Um­gang mit Be­grif­fen oder Äus­se­run­gen in den Tex­ten, die man heu­te nicht mehr sa­gen wür­de. Wir ver­ste­hen Mat­ters Werk als Kind sei­ner Zeit und ha­ben uns ent­schlos­sen, es ori­gi­nal­ge­treu wie­der­zu­ge­ben. Pas­sa­gen, die wir als re­fle­xi­ons­be­dürf­tig er­ach­ten, grei­fe ich aber in der Mo­de­ra­ti­on auf.

Was reizt euch an der Ar­beit mit Mat­ters Er­be?

MF: Mat­ters mu­si­ka­li­sches Werk ver­ste­he ich als Schwei­zer Kul­tur­gut. Vor al­lem in den 70ern hat­te es ei­ne na­tio­na­le Aus­strah­lung. Und noch heu­te fas­zi­nie­ren sei­ne ein­gän­gi­gen Stü­cke, die zwar sim­pel klin­gen, es aber kei­nes­falls sind. Auf der sprach­li­chen Ebe­ne ar­bei­tet Mat­ter mit enor­men Ver­knap­pun­gen: Da ist kein Wort zu viel und kei­nes zu we­nig. Auch kom­po­si­to­risch ist sei­ne Ar­beit un­glaub­lich durch­dacht. In­halt­lich geht es in den Lie­dern oft um Lie­be, um Be­zie­hun­gen oder um Sehn­süch­te. Zeit­lo­se The­men, an die man im­mer wie­der an­knüp­fen kann.

Sein Werk hat ja durch­aus auch po­li­ti­sches Po­ten­zi­al… 

MF: Ab­so­lut. Je län­ger man sich mit Ma­ni Mat­ter und sei­ner Ar­beit be­fasst, des­to mehr ver­steht man, dass er ein eben­so in­tel­li­gen­ter wie kri­ti­scher Den­ker war. In sei­nen Lie­dern und vor al­lem in sei­nen Tex­ten hin­ter­fragt er ideo­lo­gisch mo­ti­vier­tes Den­ken und Han­deln, setzt sich mit der De­mo­kra­tie aus­ein­an­der und da­mit, wie un­ser Zu­sam­men­le­ben aus­se­hen kann. Für Mat­ter war der Dia­log oft zen­tral, das Re­den mit­ein­an­der. Heu­te scheint das re­le­van­ter denn je, des­halb lohnt sich die Aus­ein­an­der­set­zung mit sei­nem Werk und da­zu möch­te ich das Pu­bli­kum in ge­wis­ser Hin­sicht auch an­re­gen.

Ist das das Ziel des Stücks?

MF: Nicht di­rekt, wir möch­ten in ers­ter Li­nie un­ter­hal­ten und nicht be­leh­ren. Aber man könn­te sa­gen, dass der Dia­log oder das Stre­ben nach die­sem so et­was wie die Kern­aus­sa­ge un­se­res Stücks ist – dar­um geht es et­wa im Lied Dr Al­pe­flug. Bei Mat­ters Tex­ten muss man ge­nau zu­hö­ren, um zu ver­ste­hen, was ge­sagt wird und was es be­deu­tet. Das soll­ten wir als Ge­sell­schaft ver­mehrt wie­der tun…

«’S isch ei­nisch ei­ne gsy» - 90 Jah­re Ma­ni Mat­ter: 21. Mai bis 26. Sep­tem­ber, Thea­ter Trou­vail­le, St.Gal­len.