Dop­pel- oder Drei­fach­ver­gla­sun­gen sind gut fürs Kli­ma. Für Eis­blu­men hin­ge­gen sind sie schlecht. Wo gut iso­liert ist, blü­hen kei­ne fros­ti­gen Kris­tal­le. Da­für braucht es war­me Raum­luft und ei­ne kal­te Ober­flä­che – so wie im Kunst­mu­se­um Ap­pen­zell. Ei­gent­lich sind Mu­se­en nicht da­für be­kannt, Eis­kris­tal­le zu züch­ten oder sich an ho­her Luft­feuch­tig­keit zu er­freu­en. Mit der Aus­stel­lung von Ca­li­ne Aoun ist das an­ders. Die li­ba­ne­si­sche Künst­le­rin in­sze­niert phy­si­ka­li­sche Phä­no­me­ne und da­mit ver­bun­de­ne Na­tur­er­schei­nun­gen. Ih­re Wer­ke sind je­doch kei­ne Über­bleib­sel ab­ge­schlos­se­ner Vor­gän­ge. 

Aoun in­ter­es­siert sich für Pro­zes­se, nicht für Voll­endung; für Zu­stän­de, nicht für Ewig­keits­an­sprü­che. Des­halb lässt das Kunst­mu­se­um Ap­pen­zell jetzt Was­ser und Eis ins Haus. Schon im ers­ten Aus­stel­lungs­raum tropft und glit­zert es: Al­le dreis­sig Mi­nu­ten friert ein von der De­cke hän­gen­des Kup­fer­rohr ein. Der Was­ser­dampf aus der Luft schlägt sich an der kal­ten Ober­flä­che nie­der und tropft schliess­lich in flüs­si­gem Ag­gre­gat­zu­stand nach un­ten in ein Be­cken. Es wird sich im Ver­lauf der Aus­stel­lung mehr und mehr fül­len. So­mit ent­hält das Werk The Ki­ne­tics of In­vi­si­ble (2019) auch den Fak­tor Zeit. Das gilt für vie­le der Wer­ke Aouns. 

Kom­pres­so­ren und Kris­tal­le

In ei­nem der Ka­bi­net­te hat die 1982 in Bei­rut ge­bo­re­ne und seit 2014 wie­der dort le­ben­de Künst­le­rin ei­nen gros­sen Kreis aus fein ge­mah­le­nem Ze­ment und Kalk ge­schüt­tet. In die Mit­te hat sie Was­ser ge­gos­sen, das sich nun lang­sam in den pulv­ri­gen Ring hin­ein aus­brei­tet, sich in ihn hin­ein­frisst, ihn brö­ckeln und ein­stür­zen lässt. Der Vor­gang voll­zieht sich lang­sam, un­merk­lich und doch un­aus­weich­lich. An­de­res pas­siert im­mer wie­der aufs Neue, wie bei­spiels­wei­se das Ver­ei­sen der Chrom­stahl­plat­ten im zwei­ten Aus­stel­lungs­raum. Die recht­ecki­gen Plat­ten wer­den mit­hil­fe von Kom­pres­so­ren her­un­ter­ge­kühlt, so­dass sich auch hier Was­ser­dampf aus der Luft an der kal­ten Ober­flä­che sam­melt, ge­friert und schliess­lich als Was­ser zu Bo­den rinnt. Di­rekt auf das Par­kett, das des­halb täg­lich ge­wischt wer­den muss. An Ta­gen mit viel Pu­bli­kum und so­mit hö­he­rer Luft­feuch­tig­keit so­gar mehr­mals. 

Die Plat­ten sind ei­ner­seits Teil der tech­ni­schen Ver­suchs­an­ord­nung. An­de­rer­seits wer­den sie im Kon­text der Aus­stel­lung und in den ge­die­ge­nen Mu­se­ums­räu­men zu Bil­dern. Sie zei­gen kei­ne von Men­schen­hand er­zeug­ten Su­jets, son­dern die Spu­ren der Na­tur­phä­no­me­ne: Eis­kris­tal­le über­zie­hen die Flä­chen, Feuch­tig­keit schim­mert auf dem Me­tall. 

An­ge­regt von Alp­stein und Ar­chi­tek­tur 

Mit dem Ma­te­ri­al Chrom­stahl be­zieht sich Ca­li­ne Aoun auf die Ge­bäu­de­hül­le: Das von An­net­te Gi­gon und Mi­ke Guy­er ent­wor­fe­ne Haus ist mit Chrom­stahl­ble­chen ver­klei­det. Die matt schim­mern­de Haut er­in­nert an silb­rig ver­wit­ter­te Schin­del­fas­sa­den der tra­di­tio­nel­len Ap­pen­zel­ler Bau­ten ge­nau­so wie an das Grau der Stei­ne der na­hen Ber­ge. Dem Alp­stein er­weist auch die Künst­le­rin ih­re Re­fe­renz – so­wohl mit dem fein ge­mah­le­nen Kalk des Rin­ges als auch mit den Kalk­stein­bro­cken im letz­ten Raum Rich­tung Glei­se. Hier lie­gen sie vor dem gros­sen Fens­ter und funk­tio­nie­ren wie ei­ne Uhr: Je nach Son­nen­stand spie­geln ih­re po­lier­ten Flä­chen schwä­cher oder stär­ker, und ih­re stei­ner­nen Kör­per be­gin­nen hel­ler zu strah­len. 

Nach­mit­tags lässt das ein­fal­len­de Son­nen­licht die et­wa vier­tau­send Kup­fer­na­deln der In­stal­la­ti­on vor dem west­li­chen Fens­ter glü­hen. Die Künst­le­rin hat da­zu ei­ne ein­zi­ge, von ei­nem Baum in der Nä­he ih­res Ate­liers ge­fal­le­ne Kie­fer­na­del ver­viel­fäl­tigt. So ist sie nun ein sicht­ba­res Zei­chen von En­tro­pie, vom Weg von der Ord­nung zur Un­ord­nung. Die­ses Mot­to lies­se sich auch über ei­ni­ge In­stal­la­tio­nen in der Kunst­hal­le Ap­pen­zell stel­len. Nach Ali­ce Chan­ner vor drei Jah­ren ist Ca­li­ne Aoun nun die Zwei­te, de­ren Kunst in bei­den Aus­stel­lungs­häu­sern gleich­zei­tig zu se­hen ist. 

Ma­schi­nen am Li­mit

Die Li­ba­ne­sin wech­selt hier vom The­ma Na­tür­lich­keit zu Künst­lich­keit. Im gros­sen Saal im Erd­ge­schoss hat sie auf ei­nem strah­lend weis­sen Tep­pich vier Brun­nen in­stal­liert. Sie plät­schern in den Druck­far­ben Blau, Ma­gen­ta, Gelb und Schwarz. Fei­ne Trop­fen lan­den ste­tig auf dem weis­sen Tep­pich – bei je­dem Brun­nen in sei­ner Far­be. Doch mit der Zeit wer­den die Spu­ren dunk­ler und dunk­ler wer­den, denn die Brun­nen sind durch Schläu­che mit­ein­an­der ver­bun­den und die Far­ben nä­hern sich im­mer mehr dem Schwarz an. 

Aoun ar­bei­tet nicht nur mit Druck­far­ben, son­dern auch mit den Dru­ckern selbst, um den Pro­zess des Bil­der­ma­chens zu un­ter­su­chen. Zwei ein­drück­li­che Bei­spie­le da­für sind un­ter dem Dach der Kunst­hal­le aus­ge­stellt: Die Künst­le­rin be­auf­tragt die Dru­cker, ei­ne voll­stän­dig schwar­ze Sei­te zu dru­cken, auch dann noch, wenn die er­for­der­li­che Far­be auf­ge­braucht ist. Die Blät­ter wer­den im­mer far­bi­ger und schliess­lich im­mer lee­rer, bis nur noch weis­se Sei­ten aus dem Ge­rät kom­men. Die Ma­schi­ne ist er­schöpft. Die Künst­le­rin macht wei­ter – pro­zess­haft und ex­pe­ri­men­tell. 

Ca­li­ne Aoun – «The Th­res­hold of Im­per­ma­nence»: bis 25. Ok­to­ber, Kunst­mu­se­um und Kunst­hal­le Ap­pen­zell.