Ein Start­schuss der Sai­son, der es in sich hat. Zwar nur mit Was­ser­pis­to­len, aber die In­sze­nie­rung von Ge­org Büch­ners «Dra­men­frag­ment» Woy­zeck, das durch Büch­ners Tod in­fol­ge ei­ner Ty­phus­er­kran­kung nie voll­endet wer­den konn­te, ist nichts für schwa­che Ner­ven. So auch der The­men­schwer­punkt des Schau­spiel St.Gal­lens: Ge­schlechts­spe­zi­fi­sche Ge­walt. Ei­ne pre­kä­re und ge­wag­te Er­öff­nung, die aber die stets glei­che und bit­ter not­wen­di­ge Fra­ge nach Op­fer und Tä­ter in un­se­rer Ge­sell­schaft stellt. In die­sem Fall auch, um die Awa­re­ness, die Auf­merk­sam­keit, für die noch im­mer exis­tie­ren­de Ge­walt­spi­ra­le ge­gen­über Frau­en zu schär­fen. Und die Zahl der ge­mel­de­ten Vor­fäl­le steigt. Kein Wun­der. Wird nicht noch im­mer mehr Geld für Scha­fe aus­ge­ge­ben, als für den Schutz für Frau­en?

Der Ba­ga­tel­li­sie­rung wird ex­zes­siv ent­ge­gen ge­spielt

Als sehr be­lieb­tes und ein­fluss­rei­ches Dra­ma auf den Büh­nen Eu­ro­pas wird Büch­ners Woy­zeck in St.Gal­len aber nicht wie üb­lich als Ei­fer­suchts­dra­ma, Pro­le­ta­rier­tra­gö­die oder pri­mär als po­li­ti­sches Thea­ter im Klas­sen­kampf re­flek­tiert. Zwar ist der Text sehr na­he am Ori­gi­nal ge­hal­ten, doch die Dra­ma­tur­gie (Mar­tin Bie­ri) und die tra­shi­gen Kos­tü­me (Kat­ja Stroh­schnei­der) ent­füh­ren das Pu­bli­kum in ei­ne kal­te, skur­ri­le, to­xi­sche Welt, in der das Mord-Mo­tiv ein­zig und al­lei­ne die feh­len­de in­di­vi­du­el­le Ver­ant­wor­tung bleibt.

Das Büh­nen­bild (Ralf Kä­sel­au) be­steht haupt­säch­lich aus ei­nem schwar­zen in­dus­tri­el­len Ge­rüst, ein Nacht­club als Show­büh­ne, der im kal­ten Licht (An­dre­as Volk) mehr ent­frem­dend, düs­ter und kä­fig­ar­tig wirkt an­statt in­tim und ver­traut – da­bei pas­sie­ren Fe­mi­zi­de doch meist in den ei­ge­nen vier Wän­den. Doch die äus­se­ren Um­stän­de wer­den abs­tra­hiert. Die Es­ka­la­ti­on männ­li­cher In­fa­mie und Nö­ti­gung von Frau­en kann in al­len Kon­tex­ten pas­sie­ren. «Mei­ne Her­ren…» wird im Stück im­mer wie­der be­tont, es wird nicht (mehr) ge­schwie­gen und der Pro­duk­ti­on ist’s tod­ernst. 

Schat­ten­spiel im Va­rie­té

Die In­ten­si­tät der Sze­nen wird vor al­lem durch den elek­tri­sie­ren­den Sound und die las­zi­ven Ge­sangs­auf­trit­te der Künst­le­rin Pol­ly­es­ter ver­stärkt. Wie ein un­heil­ver­heis­sen­des Ora­kel taucht sie auf und schleicht über die Büh­ne.

Ver­deut­licht wird die Ein­dring­lich­keit des Stücks auch durch die Ver­viel­fa­chung der Fi­gur des Kin­des von Ma­rie und Woy­zeck durch ei­nen gan­zen Kin­der­chor: Er kon­tras­tiert in sei­ner un­schul­di­gen Wir­kung das ver­strick­te Ver­hal­ten der Er­wach­se­nen. Die Leid­tra­gen­den sind eben nicht nur Frau­en, son­dern auch die jün­ge­re Ge­ne­ra­ti­on, die das al­les mit­be­ob­ach­tet.

Das Dra­men­frag­ment hat zwar nur un­ge­fähr 30 Sei­ten, aber das Schau­spiel des ge­sam­ten En­sem­bles kre­iert dar­aus ei­ne Ex­ege­se des Sünd­haf­ten. So­wohl die männ­li­chen als auch die weib­li­chen Fi­gu­ren er­schei­nen sa­ti­risch, kraft­voll, en­er­ge­tisch er­regt, in­brüns­tig. Dia­na Deng­ler gleich im Mul­ti-Ro­le-Play (Frau Doc­tor/Kä­the/Aus­ru­fer/Gast). Ein Schock für die Sin­ne. Ge­nau­so wie Ma­rie (Tab­itha Freh­ner), die nicht ei­ne zer­brech­lich-schwa­che Er­schei­nung dar­stellt, son­dern ei­ne Power­frau, ei­ne Lö­wen­mut­ter, zer­ris­sen im Span­nungs­feld ih­rer Ehe mit Woy­zeck (Ma­nu­el Her­wig). Die­ser spielt den ar­men Teu­fel, wirk­lich bril­lant. Als wür­de er sich selbst ein Loch in sei­ne ei­ge­ne Na­tur spie­len. Es ist fast un­er­träg­lich zu­zu­se­hen, wel­cher Un­ter­drü­ckung, De­mü­ti­gung und psy­chi­schem Miss­brauch er aus­ge­setzt wird. Es schau­dert, all das in den lei­den­den, angst­er­füll­ten Au­gen zu se­hen. Doch Platz für Mit­leid gibt’s kaum. Man hat Angst vor dem «bö­sen Mann». Schliess­lich killt man nie­man­den, den man liebt. So trägt Woy­zeck letzt­lich sei­ne Be­hand­lungs­lie­ge aus dem kal­ten La­bor, wie Je­sus sein Kreuz, auf dem Rü­cken und zer­bricht phy­sisch, aber auch psy­chisch ab der Last. Die In­sze­nie­rung scheut nicht da­vor, die dunk­len Ab­grün­de und Ex­zes­se der mensch­li­chen Na­tur auf­zu­zei­gen und man ist dem bis zum Schluss aus­ge­setzt.

Bis zum bit­te­ren En­de

Letzt­end­lich ist das Pu­bli­kum der her­bei­ge­führ­ten Ka­ta­stro­phe wirk­lich ein­fach «nur» aus­ge­setzt. Ein er­mäch­ti­gen­des State­ment oder Lö­sungs­an­sät­ze für Frau­en blei­ben aus. So ver­hält es sich aber auch auf ge­sell­schaft­li­cher und po­li­ti­scher Ebe­ne. Die In­sze­nie­rung lässt kei­ne Gna­de wal­ten und kon­fron­tiert das Pu­bli­kum scham­los und ein­dring­lich mit dem Tra­gi­schen-Rea­len. Der teils auf­kom­men­de Wunsch nach ei­ner kur­zen Er­lö­sung wird hin­ge­gen nicht er­füllt. Ei­ne Pau­se hät­te in die­sem Fall viel­leicht ein in­ter­es­san­ter Bruch in­ner­halb des Stücks so­wie ei­ne kur­ze Ver­schnauf­pau­se sein kön­nen, um trotz der be­droh­li­chen Zu­spit­zung bei ei­nem Gläs­chen Cham­pa­gner Trost und Hoff­nung zu fin­den. Denn Ge­walt ist ein Ver­hal­ten. Und das Ver­hal­ten kann man än­dern, oder? 

Auf der Büh­ne ist die (Selbst-)Zer­stö­rung aber un­aus­weich­lich. Am En­de steht Ma­rie wie­der auf und das Stück en­det so, wie es be­gann. Spiel­te sich der Mord al­so nur in ei­ner der star­ken Wahn­vor­stel­lun­gen von Woy­zeck ab? Oder ist er den Stim­men – trotz viel «Cou­ra­ge» – er­le­gen und hat die «Zick­wol­fin» tat­säch­lich kalt­blü­tig ge­tö­tet? Das zeigt die In­sze­nie­rung eben­falls auf: Für vie­le scheint das The­ma Fe­mi­zid noch im­mer als un­glaub­lich oder un­be­wusst in den Köp­fen zu exis­tie­ren. Doch je­de zwei­te Wo­che ist es für ei­ne Frau in der Schweiz bit­te­re Rea­li­tät. Viel Ver­gnü­gen kann al­so nur mit et­was schlech­tem Ge­wis­sen ge­wünscht wer­den. Doch über ei­ne Welt, in der elen­de Ge­walt ge­gen Frau­en exis­tiert, kann und soll nun mal nicht hin­weg­ge­spielt wer­den.

Woy­zeck: 29. Sep­tem­ber, 3., 19., und 23. Ok­to­ber, 1. No­vem­ber, 6. De­zem­ber und 3. Ja­nu­ar 2027, Kon­zert und Thea­ter St.Gal­len.
kon­zert­und­thea­ter.ch