Die Säu­len im Pa­lace sind in Gold­fo­lie ge­hüllt, vom Bal­kon­ge­län­der bau­meln di­ver­se Ge­bil­de, die ir­gend­wie an Lie­bes­ku­geln er­in­nern. Und in der Gra­ben­hal­le geht es durch ei­nen Tor­bo­gen aus ro­sa-blau-me­lier­ten Papp­ma­ché in den Saal, wo links und rechts ne­ben der Büh­ne qual­len­ähn­li­che Ob­jek­te glit­zern.

Mit ei­ner sol­chen Sze­ne­rie fand am Wo­chen­en­de die zwei­te Aus­ga­be von Glitch statt, ei­nem au­dio­vi­su­el­len Fes­ti­val für Plea­su­re, das im Pa­lace, in der Gra­ben­hal­le und an wei­te­ren Lo­ka­li­tä­ten in St.Gal­len zu Gast war. Be­sucht wer­den konn­ten zahl­rei­che Work­shops, Fil­me, Talks und Per­for­man­ces rund ums The­ma Plea­su­re. 

Den Fes­ti­val­auf­takt am Frei­tag macht die Drag-Show von Ray Bel­le aus Zü­rich im Pa­lace. Das Pu­bli­kum ist von der ers­ten Se­kun­de an da­bei und erst recht, als Bel­le im ko­rall­far­be­nen Glit­zer­bo­dy zu Ash­nik­kos Slum­ber Par­ty per­formt. Gleich im An­schluss er­klärt das FLIN­TA*-Kol­lek­tiv hin­ter dem Fes­ti­val sein Ziel: Man wol­le ein Stör­mo­ment im Sys­tem sein und Se­xua­li­tät und Sinn­lich­keit jen­seits gän­gi­ger Nor­men sicht­bar ma­chen – ein An­spruch, den das Pro­gramm an die­sem Wo­chen­en­de kon­se­quent ein­löst. 

Ani­ma­ti­on und Boss­fight

Wäh­rend es im Pa­lace mit ei­nem Talk über ero­ti­sche Ro­ma­ne, Dark Ro­man­ces und Ro­man­t­a­sy wei­ter­geht, star­tet in der Gra­ben­hal­le der ers­te Kurz­film­block, «En­ter Glitch Mo­de». Be­vor die sechs Fil­me be­gin­nen, weist die Mo­de­ra­ti­on auf ex­pli­zi­te In­hal­te hin und be­tont, dass man den Saal je­der­zeit ver­las­sen kön­ne. 

Die sechs fol­gen­den Fil­me sind äs­the­tisch und in­halt­lich sehr un­ter­schied­lich. Zwei Ani­ma­ti­ons­fil­me ver­han­deln Scham und das Pa­tri­ar­chat. In Crus­hed von El­la Roc­ca aus der Schweiz geht es ums Un­glück­lich-ver­liebt-Sein, wo­bei der Screen­li­fe-Film die Er­zäh­lung mit Me­mes oder dem de­mons­tra­ti­ven Zer­drü­cken von Ob­jek­ten il­lus­triert. Die bel­gi­sche Pro­duk­ti­on Funghi Boost von der Ban­de Ja­mes Bond ar­bei­tet dann mit ex­pli­zi­ten Sze­nen und Ele­men­ten aus Vi­deo­spie­len: Es gibt ei­ne Sam­mel­auf­ga­be und na­tür­lich ei­nen fi­na­len Boss­fight.

In Lau­ra Ja­na Lut­erbachs my love it’s time to re­con­nect ver­bin­det sich dann Sinn­lich­keit mit Hu­mor. Der öko-fe­mi­nis­ti­sche Film über Freund­schaft, In­ti­mi­tät und Na­tur be­glei­tet fast schon do­ku­men­ta­risch vier Freun­din­nen auf ei­ner Alp beim «re­con­nec­ten». Die häu­fi­ge Nackt­heit der Frau­en er­zeugt mit­un­ter ein voy­eu­ris­ti­sches Ge­fühl. Die­ses wird aber im­mer wie­der mit spie­le­ri­schen Brü­chen auf­ge­löst, et­wa ei­ner gel­ben Lö­wen­zahn­blü­te, die zwi­schen Po­ba­cken her­vor­lugt.

In der Gra­ben­hal­le gibt es der­weil den Do­ku­men­tar­film The Kin­ky Life of Tua zu se­hen, wäh­rend im Pa­lace New Kyd und Shuyue Miao Zhao, ge­hüllt in blau­es Licht, ei­nen mu­si­ka­lisch un­ter­leg­ten Aus­drucks­tanz per­form­ten. Und be­vor der Frei­tag zu Am­bi­ent-Sound aus­klingt, tritt noch De­li­vry­girl auf. Die Künst­le­rin macht ih­rem Na­men al­le Eh­re: Sie lie­fert ei­ne be­ein­dru­cken­de Po­le-Dance-Per­for­mance mit sinn­li­cher Akro­ba­tik und Feu­er­ele­men­ten. Das Pu­bli­kum be­dankt sich mit ei­nem lan­gen Ap­plaus.

Kein Drei-Schrit­te-Plan

Am Sams­tag geht es wei­ter mit dem um­fas­sen­den Pro­gramm. Am frü­hen Abend gibt es «Re­al Talk»: Das Trio Luscht und Lu­une, be­stehend aus zwei Sexolog:in­nen und ei­ner Psy­cho­lo­gin, lädt im Pa­lace zum Ge­spräch über «fe­mi­nis­ti­sches Fi­cken» ein. Den pro­vo­kan­ten Ti­tel re­flek­tiert die Run­de gleich zu Be­ginn. Reis­se­risch? Durch­aus. Aber eben auch pro­duk­tiv, weil er spe­zi­fi­sche Nor­men sicht­bar macht. Die Poin­ten sit­zen, das Pu­bli­kum lacht viel. Wer aber ei­nen Drei-Schrit­te-Plan zur Um­set­zung ei­ner fe­mi­nis­ti­schen Se­xua­li­tät er­war­tet, wird ent­täuscht. Statt­des­sen gibts die kla­re Bot­schaft: Se­xua­li­tät ist in­di­vi­du­ell – und braucht vor al­lem im­mer Kon­sens.

Kon­sens gibts dann auch im Kurz­film­block «Smash your norms» in der Gra­ben­hal­le. Den sechs Kurz­fil­men vor­an­ge­stellt ist dies­mal nicht nur ein Hin­weis auf ex­pli­zi­te In­hal­te, son­dern auch auf Blut, Na­deln und Sprit­zen. 

Auf dem Pro­gramm steht un­ter an­de­rem die Schwei­zer Pro­duk­ti­on Hu­man Cock­tail von Ja­de Escri­vá. Dar­in geht es um Kit­ten­play, den Ein­satz von Na­deln und ver­schie­de­ne Kör­per­flüs­sig­kei­ten. Die fort­wäh­ren­de Ein­ho­lung von Kon­sens ist hier Teil der In­sze­nie­rung. Und was auf­fällt: Im Film wird viel mit­ein­an­der ge­lacht. In der an­schlies­sen­den Ge­sprächs­run­de dar­auf an­ge­spro­chen, er­klä­ren zwei der Dar­stel­ler:in­nen, dass Se­xua­li­tät, egal wo, manch­mal auch et­was Um­ständ­li­ches sein kön­ne. Hu­mor ent­las­te im Um­gang mit sol­chen Si­tua­tio­nen und hel­fe, sich mit­ein­an­der zu ver­bin­den.

Wäh­rend der Film­block «Smash your norms» noch läuft, per­for­men im Pa­lace Lu­si­ja Ber­lin und Cla­ra Gil. Dann star­tet für al­le Nacht­eu­len die «plea­su­re-po­si­ti­ve Par­ty mit Dance­f­lo­or, glit­chi­ger De­ko, Er­wach­se­nen-Spiel­wie­se und Per­for­man­ces». 

Kon­sens, Kon­sens, Kon­sens

Vie­le der ge­zeig­ten Fil­me las­sen sich wohl am ehes­ten im Gen­re des Post­porn ver­or­ten – al­so mit mehr oder we­ni­ger ex­pli­zi­ten se­xu­el­len In­hal­ten, die ver­schie­de­ne For­men von In­ti­mi­tät sicht­bar ma­chen. Ty­pisch sind da­bei ei­ne kunst­vol­le Bild­spra­che so­wie ein Sto­rytel­ling, das nicht ge­rad­li­nig zum Or­gas­mus führt. Oft ent­hal­ten sie zu­dem hu­mo­ris­ti­sche Ele­men­te und ei­ne be­wuss­te Dar­stel­lung von Kon­sens. Und Kon­sens, das wird am Glitch-Fes­ti­val deut­lich, ist ein wich­ti­ger Be­stand­teil der Fes­ti­val­kul­tur.

Wäh­rend des Fes­ti­vals ist ein Awa­re­ness-Team prä­sent, auf das mehr­fach auf­merk­sam ge­macht wird. Bei den bei­den Film­blö­cken, die Sai­ten be­sucht hat, gibt es je­weils ei­ne so­ge­nann­te Con­tent No­te so­wie ei­ne an­schlies­sen­de Ge­sprächs­run­de. Die Con­tent No­tes las­sen dem Pu­bli­kum die Wahl, sich auf die In­hal­te ein­zu­las­sen, und zei­gen, dass Kon­sens eben auch beim Zu­schau­en zählt. Das An­ge­bot, den Saal zu ver­las­sen, nut­zen ver­ein­zel­te Per­so­nen, der Gross­teil des Pu­bli­kums scheint hin­ge­gen sehr an­ge­tan zu sein. In den Ge­sprächs­run­den mit Film­schaf­fen­den gibt es Hin­ter­grund­in­fos zu den Pro­duk­tio­nen, al­ler­dings kommt ei­ne ver­tie­fen­de Kon­tex­tua­li­sie­rung der Fil­me et­was zu kurz.

Denn ge­ra­de wenn es um Por­no­gra­fi­sches ge­he, feh­le in der öf­fent­li­chen Wahr­neh­mung oft ei­ne sach­li­che Ein­ord­nung, er­klär­te die eta­blier­te Por­no­wis­sen­schaft­le­rin Ma­di­ta Oeming in ei­nem In­ter­view mit der «Frank­fur­ter Rund­schau». Wäh­rend man bei ei­nem Ac­tion­film ganz selbst­ver­ständ­lich da­von aus­ge­he, dass al­le Sze­nen ab­ge­spro­chen und in­sze­niert sei­en, wer­de in der Por­no­gra­fie schnell ei­ne Grenz­über­schrei­tung ver­mu­tet.

Mit dem Auf­grei­fen die­ser De­bat­te am Fes­ti­val hät­te man viel­leicht ein Stück weit den Weg ge­eb­net für ei­ne of­fe­ne Dis­kus­si­on über die­ses The­ma, das noch im­mer stark skan­da­li­siert und mo­ra­lisch auf­ge­la­den wird. Aber: Das Glitch-Fes­ti­val ist kei­ne päd­ago­gi­sche Ver­an­stal­tung, son­dern ver­steht sich eben als künst­le­ri­scher Stör­mo­ment.