Ihr müsst euch vor­stel­len, da sitzt man trotz der Som­mer­hit­ze ei­ni­ger­mas­sen ent­spannt vor sei­nem Lap­top und öff­net halb ver­schla­fen ei­nen Pre-Lis­tening-Link, als plötz­lich ei­ne Hand aus dem Bild­schirm schiesst und dir ei­ne saf­ti­ge Ohr­fei­ge ver­passt. So oder so ähn­lich fühl­te es sich je­den­falls an, als ich erst­mals die Ca­thar­sis-EP des Ost­schwei­zer Me­tal­co­re Fün­fers Drill ein­leg­te und von ei­ner Wel­le aus un­ge­fil­ter­ter Kraft über­rollt wur­de. Da­bei kommt der Ope­ning-Track Azu­la im Ver­gleich zum rest­li­chen Werk eher ge­mäs­sigt da­her und be­sticht durch enor­me Gra­vi­tas im Auf­bau, nichts­des­to­trotz ver­schwen­det die Band wirk­lich kei­ne ein­zi­ge Se­kun­de, um ih­ren Hö­rer:in­nen klar­zu­ma­chen: An­schnal­len, das Teil hier wird ein wil­der Ritt. 

Me­tal­co­re nimmt sich An­lei­hen wie schwe­re Gi­tar­ren­riffs bei (na klar!) Me­tal und mixt die­se mit DNA-Strän­gen aus Hard­core-Punk. Um ei­ne ge­naue Gen­re-Bio­gra­phie auf­zu­zei­gen, bräuch­te man wohl ei­nen Dok­tor­ti­tel in Mu­sik­wis­sen­schaft und Ge­schich­te. Des­halb kommt es uns zu­gu­te, dass Drill ih­re ei­ge­ne Ver­si­on des Gen­res kur­zer­hand als «filt­hy» (soll heis­sen: dre­ckig!) be­zeich­net. Hier geht es al­so so der­mas­sen zur Sa­che, dass es ei­ne wirk­li­che und wah­re Freu­de ist – zu­min­dest wenn man sich nicht vor har­ter Mu­sik scheut. Und doch scheint die Selbst­be­schrei­bung auch ei­ne Art fal­sche Fähr­te aus­zu­le­gen: Die Ca­thar­sis-EP of­fen­bart kei­nes­falls nur stump­fen Schwei­ne­rock, son­dern ent­rollt sich viel­schich­tig und über­ra­schend, als ein kom­ple­xes, tie­fes Werk mit fas­zi­nie­ren­dem Ge­spür für die klei­nen De­tails.  

Denn wer ver­mu­tet, dass der­art bra­chia­le Sound­schich­ten leicht zu pro­du­zie­ren sind, weil ja oh­ne­hin al­les mit dem gros­sen Holz­ham­mer zu­sam­men­ge­schus­tert wird, der irrt ge­wal­tig. Wo mas­si­ve Riffs auf Al­les-oder-Nichts-Schlag­zeug­wän­de tref­fen, wo Stim­men am Ran­de des Men­schen­mög­li­chen agie­ren, da ver­langt es die feins­te al­ler Klin­gen im Stu­dio. Und ge­nau die­se Fein­ab­stim­mung ge­lingt Drill wirk­lich vor­züg­lich: Die EP ist ir­re gut pro­du­ziert und min­des­tens in die­sem Aspekt auf in­ter­na­tio­na­lem Ni­veau. Wie schafft man es, der­ar­ti­ge De­tails in den fi­na­len Mix zu mi­schen? Wir ha­ben Jé­ré­mie Gon­za­lez, sei­nes Zei­chens Song­wri­ter und künst­le­ri­sches Mas­ter­mind hin­ter Drill, ge­fragt. «Ich den­ke, dass das Aus­pro­bie­ren, Re­vi­die­ren und Üben bei der Pre-Pro­duc­tion viel aus­ma­chen. So kön­nen wir beim ef­fek­ti­ven Auf­nah­me­pro­zess mit ei­nem ganz kla­ren Plan und mit ei­ner ge­wis­sen Si­cher­heit die Mu­sik an­ge­hen. Al­le In­stru­men­te wur­den von mir selbst ein­ge­spielt und mir war es sehr wich­tig, dass die Drums und Gi­tar­ren zu­sam­men on point sind. Der Auf­nah­me­pro­zess ging trotz ei­ni­ger Nacht­schich­ten nach dem day job schnell von­stat­ten. Zur mas­si­ven Sound-Wand vom Klang­er­leb­nis trägt die Ma­gie von Josh Schroe­der am Mix ei­nen gros­sen Teil da­zu bei.»

Mu­sik goes vi­su­al

Doch nicht nur Schroe­ders fi­na­ler Schliff ver­leiht dem Quin­tett ei­nen in­ter­na­tio­na­len Mo­ment. Un­ter den Vi­de­os von Drill ver­sam­melt sich vor al­lem eng­lisch­spra­chi­ges Pu­bli­kum und zollt dem Schwei­zer Sze­nege­heim­tipp in über­aus un­ter­halt­sa­men Kom­men­ta­ren Tri­but: «Ok, so who am I sen­ding my chi­ro­prac­tor bill to? My neck aint fi­xing its­elf» (frei über­setzt: «Wem schi­cke ich jetzt die Rech­nung mei­nes Phy­sio­the­ra­peu­ten? Mein Na­cken re­pa­riert sich nicht von al­lein»). Und das bringt es auf den Punkt: Drill ist En­er­gie, die strömt und don­nert und blitzt und aus­fährt und schep­pert und schreit und zer­bricht und sich teilt und sich noch­mal teilt, und das nicht nur als für sich fest­ste­hen­des Pro­dukt, son­dern als Or­ga­nis­mus, der sei­ne Hö­rer:in­nen be­fällt. Sei­nen Kopf und Kör­per bei die­sem Sound nicht «her­um­zu­ban­gen», blieb zu­min­dest bei den Lis­tening Ses­si­ons für die­se Re­view ein un­mög­li­ches Un­ter­fan­gen. 

Ab­seits der Mu­sik spürt man, dass die Band kon­se­quent dar­an ar­bei­tet, ei­ne Art Ge­samt­werk zu er­schaf­fen. Je­des ein­zel­ne Stück der EP wur­de mit ei­nem ei­ge­nen Art­work ver­se­hen (frei­ge­stell­te, hy­per­rea­lis­ti­sche All­tags­ge­gen­stän­de), und die Ly­rics, die zu­ge­ge­be­ner­mas­sen beim rei­nen Hö­ren manch­mal gar nicht so leicht zu fil­tern sind, wir­ken als schwar­ze Zei­chen auf weis­sen Grund fast schon ge­dicht­ar­tig.  

«Wir ha­ben uns ex­trem vie­le Ge­dan­ken ge­macht, dass das Vi­su­el­le und die Tex­te mit der Mu­sik har­mo­nie­ren, aber trotz­dem auch den üb­li­chen Kon­trast schaf­fen, den wir oft an­stre­ben. Mei­ne Freun­din Va­nes­sa Ja­ni­cki konn­te die Vi­si­on per­fekt um­set­zen. Bei die­sen knal­li­gen Far­ben ha­be ich ein­fach im­mer Freu­de, wenn ich die Art­works an­schaue. An­ders als bei den Art­works ha­ben wir ly­risch kein über­grei­fen­des Ge­samt­kon­zept. Die The­men, wel­che an­ge­spro­chen wer­den, sind sehr per­sön­lich, ba­sie­ren auf ei­ge­nen Er­fah­run­gen und ge­hen in die Tie­fe un­se­rer Her­zen. Ich den­ke, dass sie da­her auch eher wie Ge­dich­te ge­le­sen wer­den kön­nen.»

Me­tal­co­re trifft Hy­per­pop

Wirk­li­che Hö­he­punk­te des Werks, das über sei­ne sechs Songs lan­ge Lauf­zeit zu kei­nem Zeit­punkt das En­er­gie­le­vel ab­fal­len lässt, sind die Fea­ture­parts der Gast­künst­ler:in­nen. Wäh­rend sich das Stück My Space fast schon wie ein fol­ge­rich­ti­ger und lo­gi­scher Zu­sam­men­schluss an­fühlt, zer­schnei­det Dead Cen­ter mit glitch­BA­BY, die als Teil von Ha­te­pop ei­gent­lich die ex­pe­ri­men­tel­le Hy­per­pop-Rap-Bubble prägt, durch­aus den ro­ten Fa­den. Nur um ihn dann kun­ter­bunt aus­fran­send wie­der zu­sam­men­zu­fli­cken. 

«Wir sind Fans von glitch­BAB­AY und woll­ten es ein­fach mal ver­su­chen, na­tür­lich mit der Un­ge­wiss­heit, ob die­ses Zu­sam­men­spiel wirk­lich passt oder nicht. glitch­BAB­AY war so­fort be­geis­tert von der Idee und das End­pro­dukt könn­te mei­ner Mei­nung nach nicht bes­ser matchen. Ich war bei ih­nen im Band­raum und zu­sam­men mit den Pro­du­zen­ten DA­SH­CAM DE­VI liess sich die Hy­per­pop Äs­the­tik me­ga gut mit un­se­rem Me­tal­co­re ver­mi­schen. Das Fea­ture von XOXO war längst hin­fäl­lig. Seit Jah­ren sind wir mit Ra­mo­na be­freun­det. Sie hat uns bei ei­ni­gen Shows an den Vo­cals aus­ge­hol­fen und live im­mer wie­der mal ein Fea­ture ge­macht. End­lich konn­ten wir ih­re Screams für die Ewig­keit auf ei­ner Auf­nah­me von uns fest­hal­ten. Es war me­ga un­kom­pli­ziert – DIY-mäs­sig di­rekt bei mir zu Hau­se auf­ge­nom­men.»

Und dann ist da noch das ge­ra­de ein­mal 1:14 Mi­nu­ten lan­ge Akus­tik-Stück Life is un­fair – Dead Days Ahead, das in Zu­sam­men­ar­beit mit der Elec­t­ro-In­die-Künst­le­rin Odd Be­hol­der ent­stan­den ist und ein fast schon zer­brech­li­ches Cre­scen­do zeich­net. Bleibt zu hof­fen, dass die­se mu­ti­gen Fea­tures ih­ren Teil da­für tun, dass Drill auch über die Gen­re­gren­zen hin­aus wahr­ge­nom­men wird. Jé­ré­mie je­den­falls gibt uns zum Ab­schluss sei­ne Ein­schät­zung, war­um al­le ein­mal rein­hö­ren soll­ten: «Es ist ex­ci­ting, un­hin­ged und häs­sig! Je­des Mal, wenn ein un­er­war­te­ter Tem­po­wech­sel droppt, wird Ad­re­na­lin in mir aus­ge­schüt­tet und ich füh­le mich wie­der wie neu ge­la­den. Die Mu­sik macht echt Spass: Gi­ve it a try!»

Drill: Ca­thar­sis; er­scheint am 14. Au­gust, auf Vi­nyl und di­gi­tal er­hält­lich. 
EP-Re­lease Show: 13. Au­gust, 19.30 Uhr, Werk 21, Zü­rich.
Live: 7. No­vem­ber, 19.30 Uhr, Gas­werk, Win­ter­thur.
drillhc.band­camp.com