Ah­met (Arif Jak­up) muss sei­nem Va­ter (Ak­sel Meh­met) hel­fen. Er soll nicht mehr zur Schu­le ge­hen, son­dern 20 Scha­fe hü­ten. Der Va­ter ist streng, er­war­tet viel von sei­nen Söh­nen. Na­im (Agush Agus­hev), der jün­ge­re, spricht nicht. In dem klei­nen Haus, in dem die drei woh­nen, gibt es kei­nen Ess­tisch. Ih­re Ge­sich­ter sind un­ge­wa­schen und von der Son­ne ge­bräunt.

Al­les ist an­ders, seit die Mut­ter nicht mehr lebt. Das Schwei­gen Na­ims, die Un­ter­stüt­zung, die Ah­met nun leis­ten muss, und die Stren­ge des Va­ters. Mit we­nig Dia­log und in lang­sa­men, oft weit­wink­li­gen Auf­nah­men zeich­net Ge­or­gi M. Un­kov­ski in sei­nem Spiel­film­de­but DJ Ah­met ei­ne kar­ge Welt ir­gend­wo in Nord­ma­ze­do­ni­en. Karg, weil die Land­schaft so weit­läu­fig ist, dass sie ein­sam scheint, weil das nah­ge­le­ge­ne Dorf nur we­ni­ge Häu­ser zählt und weil Ah­met, Na­im und ihr Va­ter al­le auf ih­re Art ver­su­chen, mit der un­ter­drück­ten Trau­er um­zu­ge­hen, wäh­rend ei­ne pa­tri­ar­cha­le, zu­wei­len ge­walt­tä­ti­ge Kul­tur das Le­ben be­stimmt.

Um­so span­nen­der sind je­ne Sze­nen, in de­nen der ju­gend­li­che Ah­met aus der Tris­tesse aus­zu­bre­chen wagt. Dump­fen Ge­räu­schen fol­gend, stol­pert er in ei­nen nächt­li­chen Ra­ve im Wald. Ah­met wähnt sich träu­mend, auch Zu­schau­er:in­nen sind sich nicht si­cher, wer wach ist und wer träumt. Al­les ist bunt, fla­ckernd, knal­lig. Laut dröhnt elek­tro­ni­sche Mu­sik. Dann peitscht ein Mäd­chen tan­zend ih­ren Pfer­de­schwanz ver­se­hent­lich in Ah­mets Ge­sicht. Ah­med ist wach. Und be­geis­tert. Vom DJ, dem es ge­lingt, die Mas­se in Eu­pho­rie zu ver­set­zen. Und von der schö­nen Aya (Do­ra Akan Zla­ta­no­va).

Zwi­schen Tra­di­ti­on und Re­bel­li­on

Die Ma­gie, die das Mäd­chen um­gibt, trans­por­tiert der Re­gis­seur Un­kov­ski oft in Nah­auf­nah­men: Fin­ger, die übers Gras strei­chen, Wind, der Haa­re zer­zaust. Und im­mer wie­der sind Ge­sich­ter Mit­tel­punkt der Sze­nen. So ent­steht ei­ne un­auf­dring­li­che In­ti­mi­tät. Sol­che Ge­gen­sät­ze sind es, die die­sen Film be­son­ders ma­chen: nah und fern, laut und lei­se, Dra­ma und Hu­mor, Far­big­keit und Mo­no­chro­mie.

Blö­ken­de Scha­fe un­ter­bre­chen den Ra­ve. Ah­mets Her­de ist aus­ge­büxt und ihm ge­folgt. Un­ter den Par­ty­gäs­ten sorgt dies für Be­lus­ti­gung, bei Ah­met für Pa­nik. Er möch­te nicht vom Va­ter be­straft wer­den und über­haupt kein Hir­te sein, son­dern Mu­sik hö­ren und DJ wer­den. Und auch Aya möch­te sich den Tra­di­tio­nen nicht un­ter­ord­nen, möch­te ih­re be­vor­ste­hen­de Zwangs­hei­rat stop­pen. So schmie­den die bei­den ei­nen Plan, ei­ne klei­ne Re­vo­lu­ti­on. Und ver­lie­ben sich zwi­schen Mu­sik, Tanz, Re­bel­li­on und zwei Laut­spre­chern auf ei­nem Trak­tor.

Ge­or­gi M. Un­kov­ski, selbst Nord­ma­ze­do­ni­er, hat für DJ Ah­met be­reits in­ter­na­tio­na­le Prei­se ge­won­nen. Be­kannt­heit er­lang­te er be­reits mit be­rüh­ren­den Kurz­fil­men wie et­wa Sti­cker (2019). Dar­in wird ei­nem Va­ter der Weg zur Auf­füh­rung sei­ner Toch­ter un­nö­tig kom­pli­ziert ge­macht. Wie auch in Sti­cker führ­te Un­kov­ski bei DJ Ah­met nicht nur Re­gie, son­dern schrieb auch das Dreh­buch. Und auch die­ser ers­te Spiel­film be­schäf­tigt sich mit der Kul­tur Nord­ma­ze­do­ni­ens, mit den Er­war­tun­gen ei­ner tra­di­tio­na­lis­ti­schen Ge­sell­schaft, die mit den Be­dürf­nis­sen der Ju­gend kol­li­die­ren.

Ein DJ-Set für den Auf­bruch

In DJ Ah­met er­zählt Ge­or­gi M. Un­kov­ski sanft und herz­lich ei­ne hu­mor­vol­le Ge­schich­te über Re­bel­li­on, Lie­be und Frei­heit, Tra­di­ti­on und Ver­än­de­rung. So möch­te auch der Imam im Dorf mit der Zeit ge­hen und die Laut­spre­cher des Mi­na­retts tech­nisch auf­rüs­ten. Ah­met soll ihm da­bei hel­fen. Doch für den äl­te­ren Her­ren ist der Pro­zess dann doch et­was kom­pli­ziert und so hört das ge­sam­te Dorf statt dem abend­li­chen Ge­bet die E-Mail-Zu­gangs­da­ten des Imams.

Und dann ist da noch Na­im. Die Rol­le des klei­nen, schweig­sa­men Bru­ders. Um ihn zum Re­den zu brin­gen, karrt ihn sein Va­ter täg­lich zu ei­nem zwei­fel­haf­ten Hei­ler. Un­kov­ski (und dem Schau­spie­ler Ak­sel Meh­met) ge­lingt es, die Ver­zweif­lung des Va­ters zu trans­por­tie­ren, bei­na­he oh­ne Wor­te. Ge­nau­so wie je­ne von Ah­met, der mit sei­nem Bru­der wort­los kom­mu­ni­ziert und ihn lie­be­voll zu schüt­zen ver­sucht. Und ob­wohl Na­ims Rol­le so lei­se ist, hält sie die Ge­schich­te zu­sam­men. Er tanzt mit Aya und Ah­met, un­ter­stützt sei­nen Bru­der in des­sen Vor­ha­ben DJ zu wer­den und bringt am En­de die Fa­mi­lie wie­der zu­sam­men.

Ah­mets ei­ge­ne Ge­schich­te könn­te der­weil als Co­ming-of-Age-Dra­ma ge­le­sen wer­den. Geht es doch auch dar­um, dass er nach dem Tod der Mut­ter in den Au­gen des Va­ters nun ei­ne neue, er­wach­se­ne Rol­le ein­neh­men muss. Ei­ne Rol­le, die Ah­met nicht ein­neh­men möch­te, im Ge­gen­teil: Der 15-Jäh­ri­ge wehrt sich ge­gen das kon­ser­va­ti­ve Kon­strukt, wäh­rend er sich in die schö­ne Aya ver­liebt, die ei­nem äl­te­ren Mann ver­spro­chen ist. 

Letzt­lich re­bel­liert selbst der Va­ter als sich DJ Ah­met mit ei­ner spek­ta­ku­lä­ren Ak­ti­on selbst in Ge­fahr bringt. Ge­or­gi M. Un­kov­ski sagt über sei­nen Film: «Im Kern han­delt der Film vom uni­ver­sel­len mensch­li­chen Be­dürf­nis, sich selbst aus­zu­drü­cken, und da­von, wie Kunst, in die­sem Fall Mu­sik, so­wohl Zu­fluchts­ort als auch Ka­ta­ly­sa­tor für Ver­än­de­run­gen sein kann.»

DJ Ah­met: ab Don­ners­tag, 2. April im Ki­nok, St.Gal­len, Ci­ne­wil, Wil und Ci­ne­ma Lu­na, Frau­en­feld