Es gibt nicht nur ein Blau. Es gibt das Som­mer­him­mel­blau, das Blau­vio­lett des Ga­zo­sas mit Hei­del­beer­ge­schmack oder das Blau­weiss von Eis­zap­fen. Es gibt das Ku­gel­schrei­ber­blau, das Blau von Ver­kehrs­ta­feln oder das dunk­le Blau­grün des Sees kurz vor ei­nem Ge­wit­ter. Da­zwi­schen gibt es wohl noch ein un­end­li­ches Meer an Blau­tö­nen, die al­le auch blau sind, aber eben un­ter­schied­lich.

Die­se Viel­falt zeigt auch die ak­tu­el­le Aus­stel­lung «Sum­men» der Thur­gau­er Künst­le­rin Li­na Ma­ria Som­mer im Kunst­raum Kreuz­lin­gen. Die Aus­stel­lung ist Teil des mit 15'000 Fran­ken do­tier­ten Adolf-Diet­rich-För­der­prei­ses der Thur­gaui­schen Kunst­ge­sell­schaft. In Kreuz­lin­gen zeigt die Künst­le­rin noch bis zum 12. April ei­ne gross­for­ma­ti­ge, sechs­tei­li­ge Aqua­rell­se­rie, die sie ver­gan­ge­nes Jahr er­ar­bei­tet hat. 

Die­se Ar­bei­ten ver­steht die Künst­le­rin als die «Sum­me all ih­rer ma­le­ri­schen Ak­tio­nen». Der Aus­stel­lungs­ti­tel könn­te al­so kaum pas­sen­der sein. Wer eher an ein me­lo­diö­ses Sum­men ge­dacht hat, liegt aber nicht falsch. «Der Ti­tel ver­weist auch auf mei­ne Ar­beit mit mei­ner Stim­me, mit der ich im März an ei­ner Le­sung mei­ne Ge­dich­te in den Kunst­raum tra­ge», er­klärt Som­mer im Ge­spräch mit Sai­ten. 

Blaue Luf­tig­keit

In den weiss­grau­en In­dus­trie­räu­men des Kunst­rau­mes hän­gen die schwe­bend ge­rahm­ten Ar­bei­ten. Zwei im Foy­er, vier in der Haupt­hal­le. Sie sind in gleich­mäs­si­gen Ab­stän­den mon­tiert, in ei­nem per­fekt aus­ba­lan­cier­ten Ne­ben­ein­an­der. Die Säu­len­ar­chi­tek­tur der Haupt­hal­le ver­stärkt die Sym­me­trie die­ser Hän­gung. Al­les wirkt hell, luf­tig, be­ru­hi­gend. 

Die Far­be Blau ist in al­len Wer­ken sehr prä­sent – aber nie­mals auf­dring­lich. Viel­mehr scheint es ei­nen Raum nach oben zu öff­nen. Man meint, das Blau spü­ren zu kön­nen, möch­te es fast ein­at­men. Ei­ne ge­wis­se Stren­ge fällt auf: Die Blau­tö­ne zei­gen sich in kla­ren geo­me­tri­schen For­men, oft Qua­dra­ten. Dar­über lie­gen, sich recht­wink­lig über­schnei­dend, Bän­der in sanf­ten, hel­len Na­tur­tö­nen. 

Re­geln und Ord­nung

Na­he der Bild­un­ter­kan­te wan­deln sich die Far­ben der Bil­der in dunk­le­re Tö­ne. Braun oder Oliv. «Da­durch ver­an­ke­re ich mei­ne Ar­bei­ten mit dem Bo­den, wäh­rend sie sich nach oben hin öff­nen, zum Him­mel, zur Luft oder al­lem, was dar­über sein kann», er­klärt Som­mer. Den abs­trak­ten Bil­dern ver­mag das ei­ne ge­wis­se Räum­lich­keit zu ver­lei­hen.

Trotz un­über­seh­ba­rer Struk­tu­rie­rung wir­ken die Wer­ke durch die wei­chen Aqua­rell­far­ben fi­li­gran bis flüch­tig. Die­ses Flüch­ti­ge mag man dann auch in den spie­le­ri­schen For­men er­ken­nen, die über die­se stren­ge Hin­ter­grund­kom­po­si­ti­on zu flies­sen schei­nen. Viel­leicht fühlt man sich an flo­ra­le oder or­na­men­ta­le Ele­men­te er­in­nert. Und glaubt, Blü­ten, Gras­hal­me oder Schilf­rohr zu er­ken­nen. 

Das sei aber nicht ih­re In­ten­ti­on, weiss die Künst­le­rin, es ha­be sie haupt­säch­lich die Kom­bi­na­ti­on aus geo­me­tri­scher Ord­nung und dem Kon­trast des Flies­sen­den be­schäf­tigt. Ei­ne Am­bi­va­lenz, die ge­ra­de durch ih­re Wi­der­sprüch­lich­keit krea­ti­ves Po­ten­zi­al ha­be. «In­ner­halb ge­wis­ser Re­geln kann man, wie in der Spra­che, vie­les aus­drü­cken.»