Man sitzt am See. Ent­deckt im grau­en Kies­strand et­was Grü­nes. Ein spe­zi­el­ler Stein? Nein. Ein Glas­stück, viel­leicht von ei­ner Bier­fla­sche. So ge­schlif­fen von der Wit­te­rung, dass es sich naht­los in sei­ne Um­ge­bung ein­fügt – nur dass es dort ei­gent­lich nicht hin­ge­hört, weil es Ab­fall ist. 

Mit sol­chen an­ge­spül­ten und von der Wit­te­rung ge­form­ten Ab­fall­stü­cken setzt sich die Fo­to­gra­fin No­ra Dal Ce­ro in ih­rer Se­rie Stran­ded aus­ein­an­der. Dal Ce­ro lebt und ar­bei­tet in Zü­rich, ist aber über ih­ren Part­ner mit der Ost­schweiz ver­bun­den. Seit 16 Jah­ren ist sie als selbst­stän­di­ge Fo­to­gra­fin tä­tig und hat sich auf Por­träts und Food-Fo­to­gra­fien spe­zia­li­siert. Nach­hal­tig­keit, Res­sour­cen­be­wusst­sein und Um­welt­schutz sind da­bei ih­re Kern­the­men. Die­se greift sie auch in ih­rer frei­en Ar­beit als Künst­le­rin auf. 

Dal Ce­ros Se­rie Stran­ded so­wie wei­te­re Ar­bei­ten sind ab dem 28. Fe­bru­ar im Haus Max Burk­hardt in Ar­bon zu se­hen. Sai­ten hat mit ihr über die Aus­stel­lung ge­spro­chen.

Sai­ten: Wie kam es zur Aus­stel­lung in Ar­bon?

No­ra Dal Ce­ro: Der Ver­ein um das Haus Max Burk­hardt hat mich di­rekt an­ge­fragt. Den Kon­takt hat die Aus­stel­lungs­ku­ra­to­rin San­dra Gim­mel ver­mit­telt, mit der ich be­reits in ver­schie­de­nen kom­mer­zi­el­len Pro­jek­ten zu­sam­men­ge­ar­bei­tet ha­be. 

Was zei­gen Sie in der Aus­stel­lung?

NDC: Ich zei­ge mei­ne bei­den Fo­to­se­ri­en Stran­ded und Sum­mer­ti­me Sad­ness. In Stran­ded geht es um das Ab­fall­pro­dukt Plas­tik, das die ge­sam­te Welt und vor al­lem auch die Ge­wäs­ser ver­schmutzt. Sum­mer­ti­me Sad­ness the­ma­ti­siert die Zer­stö­rung der mensch­li­chen Le­bens­räu­me als Fol­ge der Kli­ma­er­wär­mung.

In Sum­mer­ti­mes Sad­ness zei­gen Sie ziem­lich apo­ka­lyp­ti­sche Land­schafts- und Ar­chi­tek­tur­auf­nah­men. Wie kam es da­zu?

NDC: Mit der Se­rie Sum­mer­ti­me Sad­ness ha­be ich im Jahr 2024 spon­tan be­gon­nen. Ich war auf ei­ner Rei­se durch Ka­li­for­ni­en, als das Ge­biet von ei­ner Un­wet­ter­ka­ta­stro­phe ge­trof­fen wur­de – es wa­ren wohl die stärks­ten Re­gen­fäl­le seit 150 Jah­ren. Al­les sah so aus­ge­stor­ben aus, rich­tig apo­ka­lyp­tisch. Das war be­un­ru­hi­gend. Gleich­zei­tig lag dar­in auch ei­ne me­lan­cho­li­sche Schön­heit. Ich ha­be dann be­gon­nen, die­se düs­te­ren Sze­ne­rien mit der Ka­me­ra zu do­ku­men­tie­ren, und viel­leicht ver­dankt die Se­rie ge­nau die­ser Äs­the­tik ihr Po­ten­zi­al.

Was kann die­se Äs­the­tik beim Be­trach­ten aus­lö­sen?

NDC: Die Auf­nah­men ver­mit­teln, dass Tra­gik und Schön­heit fast über­all gleich­zei­tig exis­tie­ren kön­nen. Et­wa bei mei­nen Auf­nah­men ei­ner men­schen­lee­ren Stadt, in der hie und da noch ein Schrift­zug leuch­tet. Die­se Äs­the­tik hat das Po­ten­zi­al, die Be­trach­ten­den zu er­rei­chen und zum Nach­den­ken an­zu­re­gen. Bei­spiels­wei­se zum Nach­den­ken über die kli­ma­ti­schen Ver­än­de­run­gen und wie wir als Men­schen für die­se ver­ant­wort­lich sind.

Auch bei der Se­rie Stran­ded steht das The­ma Um­welt­schutz im Zen­trum. Wie ist die­se Ar­beit ent­stan­den?

NDC: Die Se­rie ent­stand aus mei­ner ei­ge­nen Ir­ri­ta­ti­on her­aus. Ich stand vor zwei Jah­ren nach ei­nem Un­wet­ter am Strand des Co­mer­sees und ha­be die Stei­ne be­wun­dert. Dann ha­be ich rea­li­siert, dass das kei­ne Stei­ne sind, son­dern an­ge­schwemm­tes Plas­tik. Es hat mich so er­staunt, wie gut sich die­ser Fremd­kör­per in die Na­tur ein­fügt. Des­halb ha­be ich ei­ni­ge die­ser Ob­jek­te ein­ge­sam­melt und da­mit wei­ter­ge­ar­bei­tet. 

Was ha­ben Sie mit den ge­sam­mel­ten Ob­jek­ten ge­macht?

NDC: Ich ha­be die Ob­jek­te in ei­ner ver­meint­lich na­tür­li­chen Um­ge­bung in­sze­niert und fo­to­gra­fiert. Da­bei ha­be ich viel mit Ver­grös­se­run­gen ge­ar­bei­tet. Ent­stan­den sind die Ar­bei­ten so­wohl bei mir im Stu­dio als auch in der Na­tur, wie zum Bei­spiel den Drei Weie­ren in St.Gal­len. 

Wor­auf ha­ben Sie bei der Aus­stel­lung in Ar­bon ge­ach­tet?

NDC: Wir sind ak­tu­ell noch im Auf­bau. Ge­plant ist, dass sich die Aus­stel­lung vom Ein­gangs­be­reich bis in die obe­re Eta­ge er­streckt. Dass die Räum­lich­kei­ten im Ju­gend­stil ge­stal­tet sind, ist ei­ne Her­aus­for­de­rung, denn es ent­steht so­fort ein Dia­log mit mei­nen Ar­bei­ten. Die­sen wol­len wir aber für uns nut­zen. Das ist an­re­gend, et­was ganz an­de­res, als die Ar­bei­ten vor ei­ner weis­sen Wand zu prä­sen­tie­ren.