Was kann «Hei­mat» heu­te be­deu­ten? Wel­che Rol­le spie­len da­bei neue Tech­no­lo­gien, der Kli­ma­wan­del oder Mi­gra­ti­on? Die­sen Fra­gen wid­met sich die ak­tu­el­le Schau «Hei­mat­flim­mern» im Kunst­mu­se­um St.Gal­len.

Der Aus­stel­lungs­ti­tel setzt sich aus zwei Wör­tern zu­sam­men: «Hei­mat» ist hier als Re­so­nanz­raum und Pro­jek­ti­ons­flä­che zu ver­ste­hen. Die­se soll Raum schaf­fen für un­ter­schied­li­che In­ter­pre­ta­tio­nen des Be­griffs und Im­pul­se in ver­schie­de­ne Rich­tun­gen er­mög­li­chen. «Flim­mern» ver­weist auf das dy­na­mi­sche Ver­hält­nis von Hei­mat(en) und auch auf un­se­re durch die Glo­ba­li­sie­rung im­mer stär­ker ver­netz­te Welt. Und ge­ra­de jetzt im Som­mer drängt sich na­tür­lich noch ei­ne an­de­re Deu­tung auf: Vie­le Men­schen le­ben in Städ­ten, im Asphalt­dschun­gel, der in der Hit­ze flim­mert.

Ent­stan­den ist die Schau als Ko­ope­ra­ti­ons­pro­jekt zwi­schen dem St.Gal­ler Mu­se­um und der Schwei­ze­ri­schen Post. Letz­te­re hat kein ei­ge­nes Mu­se­um, son­dern zeigt ein­zel­ne Wer­ke aus ih­rer Samm­lung ge­mäss rund hun­dert­jäh­ri­ger För­der­tra­di­ti­on im­mer wie­der in un­ter­schied­li­chen Mu­se­en. In «Hei­mat­flim­mern» ste­hen sich nun 27 Wer­ke aus den Be­stän­den der bei­den In­sti­tu­tio­nen ge­gen­über und ver­wei­sen auf­ein­an­der. 

Schwei­zer Ber­ge und Werk­viel­falt

Die ge­zeig­ten Wer­ke in den bei­den Aus­stel­lungs­räu­men im Un­ter­ge­schoss des Mu­se­ums sind the­ma­tisch ge­bün­delt. Da­durch sind un­ter­schied­li­che Fa­cet­ten und Deu­tungs­mög­lich­kei­ten des Hei­mat­be­griffs er­kenn­bar. Der Fo­kus liegt da­bei haupt­säch­lich auf Schwei­zer Ge­gen­warts­kunst – ei­ni­ge in­ter­na­tio­na­le Künst­ler:in­nen sind aber eben­falls ver­tre­ten. Mit Fer­di­nand Hod­ler bei­spiels­wei­se macht die Aus­stel­lung auch ei­ni­ge Zeit­sprün­ge in den An­fang des 20. Jahr­hun­derts. 

Be­mer­kens­wert ist, dass der grös­se­re Teil der ge­zeig­ten Wer­ke von weib­li­chen Kunst­schaf­fen­den stammt. Zu­dem sind un­ter­schied­li­che Me­dia­li­tä­ten ver­tre­ten: von Ma­le­rei bei Ernst Lud­wig Kirch­ner über Vi­deo­in­stal­la­tio­nen von Sil­vie und Ché­rif De­fraoui bis hin zu ei­ner Col­la­ge von Mo­ni­ca Ur­si­na Jae­ger, die grü­ne Na­tur mit ei­ner Stadt­ku­lis­se ver­mischt. 

Die Na­tur und die Schwei­zer Ber­ge, ins­be­son­de­re die Al­pen, ma­chen ei­nen wich­ti­gen Ab­schnitt der Aus­stel­lung aus. Be­deu­ten die­se Ber­ge für Schwei­zer:in­nen wirk­lich Hei­mat? Oder ist das viel­mehr ei­ne tou­ris­ti­sche Pro­jek­ti­on? Die com­pu­ter­ge­nerier­ten Berg­land­schaf­ten von Mo­ni­ca Stu­der und Chris­toph van den Berg hin­ter­fra­gen ge­nau die­se Kli­schees. Gleich­zei­tig wird durch Ar­bei­ten von Dou­glas Man­dry und Es­ter Von­plon die Fas­sa­de von fried­li­cher und un­be­rühr­ter Na­tur brö­cke­lig: Es geht un­ter an­de­rem um die Angst vor dem Ver­lust die­ser Na­tur im An­ge­sicht der fa­ta­len Fol­gen des Kli­ma­wan­dels.

Deu­tun­gen der Ge­gen­wart

Kli­ma­wan­del, Zer­sie­de­lung, Zer­stö­rung von Le­bens­räu­men und der Um­welt zeu­gen da­von, dass «Hei­mat» als Raum oder Ort durch­aus nicht sta­tisch ge­dacht wer­den kann und soll­te. Das zeigt sich be­son­ders in drei ver­schie­de­nen Werk­grup­pen, die die­se Ver­än­de­run­gen je­doch un­ter­schied­lich deu­ten: Tai­yo Ono­ra­to und Ni­co Krebs prä­sen­tie­ren in ih­ren Fo­to­col­la­gen Städ­te mit chao­tisch zu­sam­men­ge­setz­ten Hoch­häu­sern. Die Wer­ke ir­ri­tie­ren und ma­chen ei­ne Ge­gen­wart vol­ler Ab­sur­di­tät nah­bar. 

Jean-Vin­cent Si­mo­net hin­ge­gen rückt ge­nau die­se Ab­sur­di­tät in ein po­si­ti­ves Licht und zeigt ei­ne flim­mern­de Stadt­sze­ne, die als Lie­bes­er­klä­rung an un­se­re vi­brie­ren­de Ge­sell­schaft ver­stan­den wer­den könn­te. Ga­brie­la Ger­ber und Lu­kas Bar­dill wäh­len ei­nen eher di­rek­ten und un­miss­ver­ständ­li­chen Weg: Sie zei­gen in ih­rer Werk­grup­pe ei­nen Holz­stall, der im Lau­fe der Zeit auf un­ter­schied­li­che Wei­sen um­ge­nutzt wird und ei­nen Struk­tur­wan­del ver­deut­licht.

Mehr als ein Ort

Die Aus­stel­lung hebt das Ver­ständ­nis von «Hei­mat» auch noch auf ei­ne so­zi­al­po­li­ti­sche Ebe­ne. Da­bei geht es nun nicht mehr um Hei­mat als geo­gra­fi­schen Raum, son­dern viel­mehr um Zu­ge­hö­rig­keit und – im star­ken Kon­trast da­zu – um Ent­wur­ze­lung und Ent­frem­dung. Is­hi­ta Chakra­bor­ty ver­bild­licht in ih­ren Selbst­por­träts, bei de­nen der Kör­per mit his­to­ri­schen bri­tisch-in­di­schen Kar­ten be­deckt wird, die Ko­lo­ni­al­ge­schich­te In­di­ens und wie die­se Iden­ti­tä­ten über Ge­ne­ra­tio­nen hin­weg ge­prägt hat. In Mo­na Ha­to­ums von Exil ge­präg­ter Ar­beit wer­den Auf­nah­men ih­rer du­schen­den Mut­ter und ei­nes Brie­fes in ara­bi­scher Spra­che über­ein­an­der­ge­legt. Durch den Brief wird ei­ne Di­stanz sym­bo­li­siert, gleich­zei­tig ist die Mut­ter aber durch die Vi­deo­auf­nah­me nah­bar. Di­stanz und Ver­bun­den­heit exis­tie­ren ne­ben- oder eben auf­ein­an­der. 

Wer durch «Hei­mat­flim­mern» streift, macht sich auf ei­ne nicht auf­dring­lich, aber deut­lich ge­führ­te Rei­se. Die Wand­tex­te mit aus­führ­li­chen Er­klä­run­gen und Deu­tun­gen der Wer­ke die­nen als An­ker und Struk­tur­ele­ment, die Ar­bei­ten wer­den aber auch in sich selbst wert­ge­schätzt und auf den sonst kahl-grau­en Wän­den selbst­stän­dig zum Leuch­ten ge­bracht. Klein, aber fein, und doch in ih­rer Kom­ple­xi­tät nicht zu un­ter­schät­zen, lohnt sich die­se Aus­stel­lung als Aus­flug an be­son­ders heis­sen Som­mer­ta­gen oder auch als Denk­an­stoss in der heu­ti­gen Zeit des Wan­dels. 

«Hei­mat­flim­mern»: bis Sonn­tag, 18. Ok­to­ber, Kunst­mu­se­um St.Gal­len.