Vor zwei Jah­ren starb auf dem Klos­ter­platz der Dich­ter An­drea Ché­nier in Um­ber­to Giord­a­nos gleich­na­mi­ger Oper un­ter der Guil­lo­ti­ne des «terr­eur» in Pa­ris an­no 1794. Jetzt ist es der Ma­ler Ma­rio Ca­va­ra­do­s­si, der im Rom des Jah­res 1800 von der Sol­da­tes­ka des kö­nig­li­chen Re­gimes er­schos­sen wird. Im­po­sant in bei­den Rol­len: Te­nor Jor­ge Pu­er­to, und nicht min­der sein Ge­gen­spie­ler Ale­xey Bog­dan­chi­kov, da­mals der Ja­ko­bi­ner Gé­rard, jetzt Po­li­zei­chef Scar­pia. 

Die St.Gal­ler Fest­spie­le sind, nach dem ver­ha­gel­ten Ab­ste­cher auf die Fl­um­ser­ber­ge 2024, zu­rück auf dem Klos­ter­platz, und dies mit ei­nem mu­sik­dra­ma­ti­schen Dé­jà-vu, das weit über die iden­ti­sche Be­set­zung hin­aus­geht. Ein frei­heits­lie­ben­der Künst­ler ge­rät in das Rä­der­werk ei­nes re­pres­si­ven Staats­ap­pa­rats, und im mör­de­ri­schen Drei­eck zwi­schen den Prot­ago­nis­ten steht und lei­det ei­ne Frau, dort Mad­da­le­na, jetzt Libby So­ko­low­ski in der Ti­tel­rol­le von Puc­ci­nis Büh­nen­klas­si­ker Tos­ca.

Schon vor zwei Jah­ren frap­pier­te der un­über­seh­ba­re Ge­gen­warts­be­zug. Nichts von «vor­gest­ri­ger» Opern­ro­man­tik: Haut­nah er­leb­te man die Ver­führ­bar­keit des Volks durch Po­pu­lis­ten, die töd­li­che Lo­gik des Ter­rors, die Macht­lo­sig­keit der Frau­en. Zwei Jah­re spä­ter hat sich die Welt­la­ge wei­ter zu­ge­spitzt, fa­schis­to­ide Re­gimes und skru­pel­lo­se Scar­pi­as be­dro­hen das freie Den­ken und Han­deln – Puc­ci­nis Tos­ca kommt zur rich­ti­gen Zeit.

Re­gis­seur Mar­cos Dar­byshire und sein Aus­stat­tungs­team (Büh­ne Mar­tin Hick­mann, Kos­tü­me An­ne­ma­rie Bulla) set­zen den Ak­zent schon vor Be­ginn: Zwi­schen dem er­war­tungs­fro­hen Pu­bli­kum auf dem Fest­ge­län­de pa­trouil­lie­ren schwarz­ver­mumm­te Scher­gen mit Schlag­stö­cken. Sie mar­schie­ren dann im Stech­schritt auf, be­vor mit dem ers­ten Or­ches­ter­ak­kord ihr ers­tes Op­fer auf die Büh­ne hetzt: An­ge­lot­ti, ge­ra­de noch Kon­sul un­ter den Fran­zo­sen, jetzt von der wie­der in­stal­lier­ten Mon­ar­chie als Staats­feind ge­jagt. Der jun­ge Jo­nas Jud singt und spielt ihn bei sei­ner Fest­spiel­pre­mie­re fu­ri­os.  

Pa­cken­des Psy­cho­dra­ma

Die Schlä­ger­trup­pe bleibt om­ni­prä­sent in die­ser In­sze­nie­rung und ins­be­son­de­re im zwei­ten Akt, wo sich das pri­va­te und das po­li­ti­sche Ge­sche­hen über­schla­gen. In der Büh­nen­mit­te, zu­vor von Ca­va­ra­do­s­sis Ma­ri­en­bild do­mi­niert, steht jetzt der Schreib­tisch, an dem Scar­pia vor hoch auf­ra­gen­den Ak­ten­schrän­ken sei­ne Fä­den zieht und Flo­ria Tos­ca zu den Fol­ter­schrei­en Ca­va­ra­do­s­sis in die En­ge treibt, bis sie ein­knickt – «più non pos­so!» Ge­tra­gen von ei­nem So­lis­ten­trio in Hoch­form, spitzt sich das Ge­sche­hen zum töd­li­chen Kam­mer­spiel und zu­gleich Ex­em­pel ei­ner mons­trö­sen Bü­ro­kra­tie zu.

Libby So­ko­low­ski ist ei­ne stimm­ge­wal­ti­ge Tos­ca, im ers­ten Akt noch ge­fan­gen im Kor­sett ih­rer Ei­fer­sucht, da­nach im­mer frei­er, je mehr sich die Ab­grün­de auf­tun, bis zur Kla­gea­rie «Vis­si d’ar­te», de­ren be­tö­ren­den Me­lis­men der gan­ze Klos­ter­platz er­liegt – aus­ser Scar­pia. Dem schmeckt sei­ne St.Gal­ler Brat­wurst bes­ser. Ale­xey Bog­dan­chi­kov zieht al­le Re­gis­ter des Bö­se­wichts, stimm­lich und spie­le­risch. Über­ra­gend und von Be­ginn weg grad­li­nig geht Jor­ge Pu­er­ta den Pas­si­ons­weg Ca­va­ra­do­s­sis. 

In den wei­te­ren So­lis­ten­rol­len über­zeu­gen Krist­jan Jo­han­nes­son, Jo­nas Jud, Ric­car­do Bot­ta, Nic­co­lo Paud­ler, Ro­bert Vi­ra­byan und Ka­li Hart­wick. Die St.Gal­ler Opern­chö­re, der Kin­der­chor des Thea­ters, Sta­tis­te­rie und Stunt­per­for­mer schaf­fen den far­big be­weg­ten Rah­men für das in­ti­me Psy­cho­dra­ma der So­list:in­nen.

Mo­tor des fieb­ri­gen Ge­sche­hens ist da­bei das Sin­fo­nie­or­ches­ter un­ter Gast­di­ri­gent Giu­sep­pe Men­tuc­cia. Fern­ab in der Ton­hal­le setzt es Puc­ci­nis Par­ti­tur lei­den­schaft­lich um – ein Sound­track, der mit al­len Far­ben der ro­man­ti­schen Oper spielt: glü­hend, be­droh­lich, schwär­me­risch, bru­tal und ly­risch in ra­schen Um­schlä­gen, im Pro­gramm­heft auf­schluss­reich als «Dra­ma­tur­gie der Stö­rung» be­zeich­net. Pau­ken­schlag folgt auf Lie­bes­schwur, zum Te De­um tut sich die Höl­le auf, man geht zwei­ein­halb Stun­den atem­los mit. 

Die Mäch­ti­gen am Pran­ger

Für ein­mal blei­ben die Klos­ter­tür­me im Hin­ter­grund als dis­kret aus­ge­leuch­te­te Ku­lis­se ei­ner Sto­ry, die zwar fik­tiv, aber his­to­risch prä­zis ein­ge­bet­tet ist. Und de­ren St.Gal­ler Be­zü­ge man auch stär­ker be­to­nen könn­te. Im­mer­hin hät­te Ca­va­ra­do­s­sis kurz­zei­ti­ger «Vitto­ria»-Ju­bel, 1800 auf die Schlacht von Ma­ren­go be­zo­gen, auch auf den Klos­ter­platz ge­passt, 1798, als die na­po­leo­ni­schen Trup­pen der al­ten Eid­ge­nos­sen­schaft den To­des­stoss ver­setz­ten und hier für ein paar Jah­re ih­ren Frei­heits­baum auf­rich­te­ten. 

Die St.Gal­ler Tos­ca öff­net je­doch, und über­zeu­gen­der­wei­se, ei­nen glo­ba­len und über­zeit­li­chen Ho­ri­zont. An­ge­pran­gert wird das Ge­ba­ren ei­ner Macht­eli­te, die sich (nach der im Pro­gramm­heft zi­tier­ten Ana­ly­se des US-So­zio­lo­gen C. Wright Mills, vor sieb­zig Jah­ren ge­schrie­ben…) die wirt­schaft­li­che, mi­li­tä­ri­sche und po­li­ti­sche Ver­fü­gungs­ge­walt un­ter den Na­gel reisst. Und in­di­vi­du­el­le Le­bens­ent­wür­fe ver­ach­tet und ver­nich­tet, die nicht ih­ren ei­ge­nen Prin­zi­pi­en ent­spre­chen. 

Die Tos­cas und Ca­va­ra­do­s­sis von da­mals sind auch heu­te wie­der in Ge­fahr. Dass am En­de die Mu­sik tri­um­phiert, kann ei­nen mög­li­cher­wei­se zu­ver­sicht­lich stim­men.

Wei­te­re Vor­stel­lun­gen:  24., 27., 28. Ju­ni so­wie 2. und 4. Ju­li. 
kon­zert­und­thea­ter.ch